martes, 30 de septiembre de 2014

Ryan Paris - Dolce Vita

Resulta que abro el periódico y pone que el número de millonarios en España aumento un 5'4%. Interesado y extrañado por la noticia dado la que nos esta cayendo económicamente hablando, dice literalmente que en España hay 144.600 millonarios. Son ciudadanos a los que la crisis no afecta; forman parte de un selecto club que lejos de menguar sigue creciendo: en 2012 el número de personas con unos activos financieros de al menos un millón de dólares (740.000 euros), excluyendo la primera vivienda y los consumibles, creció un 5,4%, según el informe anual de la Riqueza en el Mundo de 2013 elaborado por RBC Wealth Management y Capgemini.


Según ese cálculo, en 2012, uno de los años más duros de la crisis, en España aparecieron 7.408 millonarios más. Un dato que confirma que la desigualdad en España no hace más que aumentar con la crisis, sin duda una verdadera lástima, y pensareis que porque os cuento esto, además que por indignación, porque leyendo esto se me ha venido al recuerdo la canción que hoy recordaremos, versa de eso, de la buena vida, de no dar ni un palo al agua, de vivir como un rey, de grandes dispendios, ... hoy recordamos al cantante Ryan Paris con su "Dolce Vita" (La vida dulce o La dulce vida), hay queda eso ;-)


Ryan Paris, es un cantante, cuyo nombre verdadero es Fabio Roscioli (quizás sea italiano pensé jaja), nació en Roma el 12 de marzo de 1953 (61 añitos). Arrasó y alcanzó el éxito internacional en 1983, con la canción "Dolce Vita" ,incluida en su primer álbum del mismo nombre, compuesta y producida por Pierluigi Giombini.

Dolce Vita, originalmente publicado en Italia por la discrográfica Discomagic, llegó al Top #10 de las listas de ventas de todo el mundo, alcanzando el quinto lugar en el ranking inglés y uno de los primeros puestos aquí en España, por lo que Ryan fue invitado dos veces a la transmisión del programa del programa "Top Of The Pops", un famoso programa de televisión británico que muestran intérpretes famosos cantando sus canciones, lo lleva emitiendo la BBC desde 1964 (50 años). Desde finales de la década de 1990 se difundió también en otros países europeos.


En verdad, como curiosidad, os cuento que el título de la canción esta inspirado y hace referencia al clásico del cine italiano de los 60's  "La Dolce Vita"  dirigida por Federico Fellini, con la interpretación de Marcello Mastroianni, Anita Ekberg y Anouk Aimée.

Es una peli que os recomiendo para echar una tarde de estas lluviosas como las de ahora la peli trata de un periodista romano, en busca de celebridades, que se mueve por las fiestas nocturnas que celebra la burguesía de la época. Cuando se entera de que una célebre diva del mundo del cine, llega a Roma, cree que ésta es una gran oportunidad para conseguir una gran noticia, y, en consecuencia, la perseguirá por las noches por diferentes lugares de la ciudad.


Otra curiosidad es que el tema fue posteriormente versionado por la cantante española Soraya Arnelas en su disco del mismo título publicado en 2006 del cual os dejo el enlace.


Por último decir que  Ryan Paris apareció en febrero de este mismo año en un conocido programa de Televisión en España, más concretamente en "Tu cara me suena" de la cadena Antena 3, donde realizaron un programa especial de los años 80 (vuelven a estar de moda).


Aquí os dejo la letra traducida de este clásico europeo de los ochenta y me despido como siempre deseando lo mejor para vosotros, que aunque no alcancemos la "Dolce Vita" nos de para poder vivir dignamente, un saludo y a seguir disfrutando de las cosas no materiales que nos de la vida.

¡¡HASTA PRONTO!!


Estamos caminando como en un Dolce Vita 
Esta vez lo hemos hecho bien 
Estamos viviendo como en un Dolce Vita 
Mmh vas a soñar esta noche 

Estamos bailando como en un Dolce Vita 
Con luces y música 
Nuestro amor se ha manifestado en el Dolce Vita 
Nadie más que tú 

Es nuestra última noche 
Junto con nuestro amor otra vez 
Otro punto de vista 
Antes de estar tirado en la oscuridad 
Digamos que nunca me vas a dejar ahora 
Di que vas a amarme ahora 

Lo hemos hecho en el Dolce Vita 
Limpie todos tus temores 
Vivimos gusta en el Dolce Vita 
Un juego de ayer 

Estoy tan solo en el Dolce Vita 
Oh bebé teléfono 
Esta magia se ha ido de la Dolce Vita 
Nadie más que tú 

Es nuestra última noche 
Junto con nuestro amor otra vez 
Otro punto de vista 
Antes de estar tirado en la oscuridad 
Digamos que nunca me vas a dejar ahora 
Digamos que me vas a amar 

Es nuestra última noche 
Junto con nuestro amor otra vez 
Otro punto de vista 
Antes de estar tirado en la oscuridad 
Digamos que nunca me vas a dejar ahora 
Di que vas a amarme ahora

viernes, 26 de septiembre de 2014

Vaya con Dios - What's a Woman?

La verdad es que tiene bastante tiempo pero todavía se escucha de la boca de los más mayores la expresión ¡Vaya con Dios! o ¡Vaya usted con Dios!, para desearnos buena suerte en el camino de vuelta de nuestros haceres diarios. Todo esto viene por el tan singular nombre que recibe el grupo al que vamos a recordar por su canción "What's a Woman?". Estoy hablando del grupo belga "Vaya con Dios" (si ese es el nombre del grupo), así que id con cuidado xD


Vaya con Dios es un grupo de estilo Jazz suave. Fue fundado en 1986 por Dani Klein (vocalista), Dirk Schoufs, y Willy Lambregt (este último fue sustituido posteriormente por Jean-Michel Gielen)

Tuvieron algo de éxito internacional con canciones como "Just a friend of mine", "What's a woman?"(nuestro hit de hoy fue un número uno en los Países Bajos en 1990), "Nah neh nah" y "Heading for a fall".

Desde 1991, el grupo está formado por la cantante Dani Klein solamente. Así que incluso el estilo musical y compositivo de la banda cambiaron, con lo que "Vaya con Dios" consiguió popularidad en buena parte de Europa, especialmente en Francia, Alemania, y Escandinavia, en España algo menos.

En total, Vaya Con Dios ha vendido la cantidad nada desdeñable de más de 7 millones de álbumes y más de 3 millones de sencillos.

Portada del tema "What's A Woman?"
"¿Qué es una mujer?" ("What's a Woman?") salió en 1990 y pertenece al estilo pop-rock. Fue el segundo sencillo del segundo álbum de estudio de la banda, "Night Owls" que alcanzó el éxito en muchos países europeos. Incluso encabezó las listas en los Países Bajos, y fue un éxito entre los cinco primeros durante tres semanas en Francia. Hasta la fecha es sin duda alguna la canción más exitosa de Vaya Con Dios.


En 2006, se lanzó un álbum de grandes éxitos "The Ultimate Collection", con un DVD del concierto acústico de Bruselas, y algunos extras, como una entrevista con Danu, fotos... "Pauvre Diable" fue el primer sencillo.

Y como curiosidad deciros que en octubre de 2009 se estrenó su álbum en solitario llamado "Comme On Est Venu". Esta vez, todas las canciones del álbum estaban en francés.

Para terminar dejo la traducción de nuestra canción de hoy y desearos un gran finde, HASTA PRONTO.

¿Qué es una mujer cuando un hombre
No está a su lado?
¿Qué es una mujer cuando un hombre
Tiene secretos que esconder?

Ella será débil
Ella será fuerte
Esforzarse duro
Por mucho tiempo

¿Qué es una mujer cuando un hombre
(¿Qué es un hombre sin una mujer?)
no va en regla?
¿Qué es una mujer cuando un hombre
(¿Qué es un hombre sin una mujer?)
La hace sentir como una tonta?

Cuando está bien
Se torna malo
Ella intentará
Mantener los fantasmas del pasado
Cuando el amor estaba al último
Los sueños del pasado
Se desvanecieron rápidamente

Toda sola
En la oscuridad
Ella jurará
Que él no la engañará nuevamente

Todos esos sueños del pasado
Se desvanecieron rápidamente
Fantasmas del pasado
Cuando el amor estaba al último

Toda sola
En la oscuridad
Ella jurará cruzando su corazón
Nunca más

Cruzo mi corazón
Nunca más

martes, 23 de septiembre de 2014

Sam Cooke - Wonderful World

Nuestro "single" de hoy va dedicado a todas esas personas que empiezan de nuevo el curso educativo, ellos han sido la inspiración para poder recordarmelo, y es que habla de un montón de asignaturas que puede que se nos den bien o no, pero hay una que siempre debemos aprobar, y es la del amor (que bonitooo). Como dice Sam Cooke "Qué maravilloso sería el mundo" o lo que es igual "Wonderful World", nos vamos a 1961, empezamos...


Samuel Cook, conocido por su nombre artístico como Sam Cooke, fue un cantante estadounidense de música gospel, rhythm and blues, soul y pop; compositor y empresario musical. Es uno de los pioneros de la música soul y una de las grandes influencias en la música pop, el R&B y la neo soul.

Algunos lo consideran El Rey del Soul (título que comparte con Otis Redding), por el hecho de que tuviera casi una treintena de hits entre 1957 y 1965, y porque no lo dejaron más desgraciadamente.

Fue el primer cantante afroamericano en fundar su propia empresa discográfica, SAR Records, siendo también un gran activista dentro del Movimiento por los Derechos Civiles. A su vez fue uno de los cantantes de su época con mayor audiencia no afroamericana.


Entre tanto, en 1961 sacó "Wonderful World" aunque es una canción escrita a finales de la década de 1950  en colaboración con los compositores Lou Adler y Herb Alpert. Atribuida en un principio a Barbara Campbell, nombre de soltera de la madre de Sam Cooke que éste utilizaba como pseudónimo, fue grabada en 1959 para incluirla en el debut álbum de Sam Cooke. El tema llegó a las posiciones #12 y #27 de las listas de éxitos de Estados Unidos y Reino Unido respectivamente.

Aunque más abajo pondré la traducción en forma de vídeo, esta es una canción de amor llena de vitalidad, el cantante desautoriza todo conocimiento aprendido en libros pero afirma el objeto de su amor con "but I do know that I love you" (pero lo que se es que te quiero).


Más tarde creó una empresa de managers, y abandonó su discográfica para firmar contrato con RCA Victor. Uno de sus primeros éxitos dentro de este sello fue "Chain Gang", el cual rozó el segundo puesto de las listas de pop. A este le siguieron hits como "Sad Mood", "Bring it on Home to Me", Another Saturday Night y Twistin the Night Away. En 1963 grabó el álbum Night beat con tendencia hacia el blues. En este tiempo ya había dado a la música muchos temas indispensables dentro del género.

Con respecto a su muerte, Sam Cooke fue asesinado en situaciones extrañas, por la encargada de un hotel (Bertha Lee Franklin ), cuando aparentemente lo confundió con un asaltante. Otra versión que es quizá la más cercana a la realidad, por ser negro y haber entrado a ese hotel, cuando todavía los derechos humanos no eran aplicados en Estados Unidos, eso es lo que pasa por vender las armas como si fuesen golosinas.

"Bertha Lee Franklin mira pensativa tras el asesinato de Sam Cook,
mientras un policía tiene en la palma de la mano la pistola que ella usó."
En 1986 pasó a ser miembro del Salón de la Fama del Rock, siendo así ratificado como uno de los músicos más influyentes de la música moderna.

Está enterrado en el Forest Lawn Memorial Park Cemetery en Glendale, California.

Tiene una estrella en el lado norte, 7051 de Hollywood Boulevard.


En 2004, la canción se situó en el puesto #373 de la lista de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos, confeccionada por la revista musical Rolling Stone.

Por último dejo la letra traducida, en un vídeo, y como siempre desearos que os vaya muy bien a todos y a por todas a los que hayáis emprendido un proyecto nuevo de estudios. UN SALUDO.


sábado, 20 de septiembre de 2014

Tracy Chapman - Fast Car // Baby Can I Hold You

Hoy toca recordar dos canciones de esas con las que se te cae la "lagrimilla", sentimentales y que nos enternecen, al menos a mí. Para ello cogemos nuestra máquina del tiempo para que nos lleve al año 1988, para escuchar de nuevo una auténtica joya de la música de calidad, "Fast Car" y "Baby Can I Hold You" de la cantante Tracy Chapman.


Esta vocalista nació en Cleveland, Ohio, el 30 de marzo de 1964 (50 años) y como carta de presentación fué ganadora de varios premios Grammy y conocida por el éxito de canciones como "Fast Car", "Talkin' Bout a Revolution", "Baby Can I Hold You" y "Give Me One Reason".

Tracy Chapman comenzó a tocar la guitarra y a escribir canciones con tan sólo ocho años. Fue aceptada en una organización dedicada a reclutar niños afrodescendientes con aptitudes para destacar en diferentes campos, por lo que entró a estudiar en la Wooster School y posteriormente en la Tufts University de Medford de Massachusetts en la que posteriormente en 2004 le concedieron el título de "Doctor Honoris Causa".


Durante sus estudios universitarios, Chapman comenzó a tocar en la calle y en cafés de la ciudad de Cambridge en Massachusetts. Tras su graduación firmó por la compañía Elektra Records, lanzando el disco Tracy Chapman en 1988. El álbum fue muy bien acogido por la crítica, y ella comenzó una gira donde fue captando a un gran número de fans. Tras su actuación en el concierto homenaje a los 70 años de Nelson Mandela, la canción "Fast Car" comenzó a subir en las listas americanas hasta alcanzar el Top 10. El álbum alcanzaría ventas elevadas llegando al disco de platino y Tracy lograría tres grammys en la edición de ese año.


Portada y trasera del album titulado "Tracy Chapman" que incluye nuestras canciones de hoy.
El álbum fue muy bien calificado por la crítica, y causó un gran impacto mundial ya que dio inicio a que un movimiento de cantautoras femeninas incursionaran en la escena musical. Aunque la canción "Fast Car" fue un gran éxito a nivel global, Chapman jamás volvería a repetirlo.

Tracy fue galardonada en 1989 con el premio Grammy al "Mejor álbum de Folk Contemporaneo" y a la "Mejor Interpretación de Pop Femenino" por "Fast Car".


En 1989, la distinguida revista Rolling Stone, clasificó el álbum en el puesto #10 en la lista de "Los 100 álbumes más exitosos de los años 80". En 2003, ocupo el puesto #261 en la lista de "Los 500 álbumes más exitosos de la historia". También Tracy Chapman es el álbum número #74 más exitoso del planeta y con razón.

También dentro del álbum, mas concretamente el corte número tres, se encuentra la canción "Baby Can I Hold You" que también fue un gran éxito, aunque no mayor al de "Fast Car", a mí me gusta incluso más.


Como curiosidad sobre esta canción tiene también una más que decente versión (cover), en mi opinión, en español. Esta se llama "No puedo tenerte" y la realiza el duo Sin Bandera, el cuál ya no existe en la actualidad. Os la dejo aquí debajo.


Si os interesa y queréis saber más sobre la música de Tracy Chapman os recomiendo encarecidamente que escuchéis el álbum recopilatorio de 2001 llamado "Collection" en el que aparecen muchas canciones además de "Fast Car" y "Baby Can I Hold You".


Y como siempre y para terminar os dejo por aquí la traducción de los dos temas, FELIZ FINDE y nos vemos pronto. Un saludo.


"Fast car" (Auto rápido)

Tienes un auto rápido
Yo quiero un boleto a cualquier parte
Quizás hacemos un trato
Quizás juntos podemos llegar a alguna parte

Cualquier lugar es mejor
Empezando de cero no tenemos nada que perder
Quizás hacemos algo
No tengo nada que probar

Tienes un auto rápido 
Y yo tengo un plan para irnos de acá
He estado trabajando en la tienda de comida
Me las arreglé para ahorrar sólo un poco de dinero
No tenemos que manejar hasta muy lejos
Sólo cruzamos el borde y llegamos a la ciudad
Tú y yo podemos conseguir trabajo
Y finalmente sabremos lo que significa estar viviendo

Sabes, mi padre tiene un problema 
El es alcohólico, así es la cosa
El dice que su cuerpo es demasiado viejo para trabajar
Yo digo que su cuerpo es demasiado joven para lucir así
Mi madre tomó sus cosas y lo dejó
Ella esperaba más de la vida de lo que él le podía dar
Dije que alguien tiene que cuidarlo 
Entonces dejé la escuela, eso fue lo que hice 

Tu tienes un auto rápido
Como es tan rápido podemos volar
Tienes que tomar una decisión 
Nos vamos esta noche o vivimos y morimos de esta manera

Recuerdo que manejábamos , manejábamos tu auto
La velocidad tan rápida me hizo sentir que estaba ebrio
Las luces de la ciudad se posan ante nosotros
Y tu brazo me hizo sentir bien rodeando mi hombro
Y tuve un sentimiento de pertenencia
Y tuve un sentimiento
Sentí que podía ser alguien, ser alguien.

Tienes un auto rápido 
Y vamos conduciendo para entretenernos
Todavía no tienes un empleo
Y yo trabajo en una tienda de cajera
Se que las cosas mejorarán 
Encontrarás un trabajo y a mí me ascenderán
Nos mudaremos del albergue
Compraremos una casa grande y viviremos en los suburbios

Tienes un auto rápido 
Y yo tengo un trabajo que paga nuestras cuentas
Te quedas hasta tarde tomando en el bar
Ves más a tus amigos que a tus propios niños
Siempre creí lo mejor
Pensé que juntos lo lograríamos
No tengo planes, no voy a ningún lado
Entonces toma tu auto rápido y sigue manejando

Tu tienes un auto rápido
Como es tan rápido podemos volar
Tienes que tomar una decisión 
Nos vamos esta noche o vivimos y morimos de esta manera


Baby Can I Hold You (Nen@ ¿puedo abrazarte?)

Lo siento
Es todo lo que no puedes decir
Los años pasaron y aún
Las palabras no vienen fácilmente
Como lo siento, como lo siento

Perdóname
Es todo lo que no puedes decir
Los años pasaron y aún
Las palabras no vienen fácilmente
Como perdóname, como perdóname

Pero tu puedes decir nena
Nena ¿puedo abrazarte esta noche?
Tal vez si te dijera las palabras correctas
En el momento oportuno tu serás mía

Te amo
Es todo lo que no puedes decir
Los años pasaron y aún
Las palabras no vienen fácilmente
Como te amo, te amo

martes, 16 de septiembre de 2014

Toto - Africa

Seáis todos bienvenidos de nuevo a vuestro blog. Hay que continuar la semana con ganas, para eso hoy hablaremos de Toto, ¡NO! no se trata del perro que acompañaba a Dorothy en la peli "El Mago de Oz", ya sabéis que este blog va de música, de toda la música de nuestras vidas jaja, hablamos del grupo creador del "temazo" que hoy recordaremos, "Africa" (África en español que quede claro jeje).


Bromas a parte comenzaremos hablando un poco sobre el grupo Toto, es una banda estadounidense de rock formada en 1976 por músicos de sesión provenientes de Los Ángeles. La agrupación combina diferentes estilos musicales como el blues, rock, pop, jazz y funk. Actualmente está formada por Steve Lukather, Keith Carlock, Joseph Williams, Steve Porcaro y David Paich.

La banda ha publicado 19 álbumes hasta la fecha: 13 álbumes de estudio, 4 en directo, 1 banda sonora (Dune) y su recopilatorio más importante, Past to Present, que incluye 4 canciones inéditas.

Parece que tienen algún Grammy ¿no?
Han vendido más de 35 millones de discos. Y han sido nominados en 10 ocasiones a los premios Grammy, incluyendo categoría: Mejor banda nueva, Disco del año, Producción del año, Grabación del año, llevándose el galardón en 6 ocasiones en una misma jornada en la 25 edición de los premios en el año 1983, estableciendo el récord de la banda que más Grammys se ha llevado en una ceremonia con el disco Toto IV.

Su último disco de estudio fue lanzado en el 2006, titulado Falling in Between. Con el lanzamiento del disco, Toto comenzó a hacer tours extensos por todo los continentes, denominado: Tour Falling in Between. En base a los tours que se hicieron entre el 2006 y el 2008, lanzaron su último trabajo en vivo titulado Falling In Between Live.

El disco Toto IV contiene el tema "Africa".
En 2008, Steve Lukather anunciaba en su página web que Toto se separaría definitivamente. Y lo que sería una separación definitiva, terminó siendo un receso de tan sólo dos años para la banda, porque se reunieron en el año 2010 para realizar una gira por Europa con el fin de recaudar dinero para Mike Porcaro, bajista original (el primero empezando por la izquierda de la foto de los Grammy) al cuál se le diagnosticó Esclerosis lateral amiotrófica, y que debió dejar la banda en pleno tour Falling in Between, siendo reemplazado por el veterano bajista y músico de sesión Leland Sklar.

En el 2013 realizaron una gira para celebrar sus 35 años de carrera desde el lanzamiento de su primer disco homónimo y con la finalidad de recaudar dinero para el distanciado bajista del grupo.


Ahora centrándonos en el single "Africa", este alcanzó la primera posición en el Billboard Hot 100 en febrero de 1983 y la posición 3 en la UK Singles Chart (lista británica) en ese mismo mes. La canción fue escrita por el teclista David Paich y el baterista Jeff Porcaro. Paich cantó los versos de la canción, acompañado por Bobby Kimball y Steve Lukather en el coro.

Con respecto al videoclip, fue dirigido por Steve Barron. El video muestra a un investigador en un biblioteca (interpretado por David Paich) buscando un libro llamado África. Varias escenas muestran a la banda tocando sobre una pila de libros, la verdad no esta muy elaborado.

Toto tendría una estrecha colaboración en el album Thriller (buenísimo) de Michael Jackson
Como curiosidad he de decir que los músicos de Toto estaban muy solicitados en la industria de la música; y es en el disco Thriller de Michael Jackson en donde Lukather, Paich, Steve Porcaro y Jeff Porcaro trabajan en conjunto; de ahí en adelante la historia de Toto y la de los músicos cambiaría.

Y es en este mismo disco en donde conocen a Greg Phillinganes, que después se integraría a la formación de Toto en el 2004 y luego reemplazaría a David Paich en los teclados.

Entre el aporte de estos músicos se destaca la canción "The Girl Is Mine" ("temita" con buen rollo), en la que Paul McCartney hace dúo junto a Michael Jackson.


También se destaca el aporte de todos estos músicos exceptuando a Dave en Beat it (otro hit), canción en la que Jeff se hace a cargo de la batería y en la que Lukather con Eddie Van Halen lo hacen de la guitarra, Lukather hace la guitarra rítmica y Eddie hace el magistral solo, además Luke se encarga del bajo.

Un dato curioso es que Eddie Van Halen y Luke ya se conocián y son amigos de la infancia.

Pero el aporte más importante de Toto es en "Human Nature", una canción al más puro estilo de Toto, una hermosa balada, compuesta por Steve Porcaro.

Por último dejo aquí abajo la letra traducida al castellano de este gran tema musical al cuál hemos dado una nueva vida hoy ;-) Un saludo y a por la semana que nosotros podemos, HASTA PRONTO.

Escucho los ecos de tambores esta noches
Pero ella solo oye los susurros de una callada conversación
Ella viene en el vuelo de las 12:30
Las alas iluminadas por la luna reflejan las estrellas que me llevan a la salvación

Detuve a un anciano en el camino
Esperando encontrar palabras olvidadas hace tiempo o antiguas melodías
Se volvio hacia mi como para decirme,
“apresúrate muchacho, te están esperando”

Costará mucho para separarme de ti
No hay nada que ni cien hombres ni más puedan hacer
Bendigo las lluvias en Africa
Tomaremos un tiempo para hacer las cosas que nunca hemos hecho

Los perros salvajes aúllan en la noche
Mientras sin descanso esperan solitaria compañía
Se que debo hacer lo correcto
tan seguro como el Kilimanjaro se levanta el Olympus sobre el Serangetti
Busco para curar lo que está profundamente en el interior, asustado de esta cosa en que me he convertido

Apresurate muchacho, ella espera por ti

Costará mucho para separarme de ti
No hay nada que ni cien hombres ni más puedan hacer
Bendigo las lluvias en Africa, bendigo las lluvias en Africa
Bendigo las lluvias en Africa, bendigo las lluvias en Africa
Bendigo las lluvias en Africa
Tomaremos un tiempo para hacer las cosas que nunca hemos hecho.

viernes, 12 de septiembre de 2014

Sade - Your Love Is King // Smooth Operator // No Ordinary Love

Hoy viernes os traigo la que es, para mí, quizás una de las más "olvidadas" y mejores cantantes que ha dado el mundo de la música, estoy hablando de Sade. Esta vez quiero rescatar de su extensa y exitosa carrera tres canciones que considero son muy representativas de esta vocalista: "Your love is king", "Smooth Operator" y "No Ordinary Love".


Helen Folasade Adu nació el 16 de enero de 1959 en Ibadán, Nigeria, es una cantante y compositora británico-nigeriana (madre británica y padre nigeriano).

En aquella época no pensaba todavía en cantar, sino en estudiar moda en la facultad de Saint Martín, y sólo se decide a presentarse como vocalista cuando un par de viejos amigos de la facultad crean un grupo "hasta que encuentren una cantante". Desde ese momento descubrió un extraño placer al escribir letras. Más tarde, esta banda pasó a llamarse Pride, y luego cambió a Sade, que es una abreviatura de Folasade (Helen Folasade Adu). Y con Sade comenzó a conocerse también a su vocalista.

Diamont Life incluye los temas "Your Love Is King" y "Smooth Operator"
La banda consigue firmar un contrato en 1984 y se convierte en el espectáculo de los clubs de la capital inglesa, en gran parte gracias a la belleza de su cantante, que se vería reflejada en revistas de tirada internacional como Vogue, Cosmopolitan... En 1984, su primer sencillo "Your love is king" pasó a ser un éxito dentro de los "Top Ten". Sólo un año después llegó a ser uno de los pocos artistas que han aparecido en la portada de la revista Time.


En 1984, con la publicación de su álbum de presentación Diamond Life, Sade se dirigía a una audiencia mundial. Del disco se extrajeron sencillos de éxito como "Your love is king", "Smooth Operator" y "Hang on to your love", permaneciendo nada mas y nada menos que 98 semanas en las listas británicas y 81 semanas en las listas estadounidenses. 

Aquí debajo dejo los videoclips de las dos primeras canciones de las tres que recordamos hoy, "Your love is king" y"Smooth Operator", que a mi parecer están bien hechos para la época y el clip del segundo tema cuenta unas historia bastante interesante, de este "Smooth Operator" ("Fascinate Manipulador", como veréis mas abajo en la traducción).



De 1984 nos remontamos a 1992 para nuestra tercera y última canción de hoy, Sade editó Love Deluxe, un álbum audaz y emocionalmente honesto que también fue un éxito comercial y se ganó el reconocimiento de la crítica. En Estados Unidos permaneció 90 semanas en las listas.

Love Deluxe incluye entre otros singles "No ordinary love" (Esto no es un amor corriente)
El sencillo "No ordinary love" (tema "tranquilito" pero con su sensualidad) se incluyó en la banda sonora de la película "Una proposición indecente", protagonizada por Robert Redford, Demi Moore y el True Detective, Woody Harrelson. En 1994 llegó el "The Best of Sade", que incluía 16 temas, y en 2000 se publica Lovers Rock, ocho años después de su último trabajo y con unas ventas de 40 millones de discos en su haber que no esta nada mal.


En la actualidad se sabe que lleva una vida tranquila en la campiña inglesa, en un pueblo cerca de Stroud, en Gloucestershire. En el año 2002 fue galardonada con el ingreso en la Orden del Imperio Británico, en reconocimiento a sus logros artísticos y su defensa de los valores que sostienen a la sociedad.


Como es costumbre, por aquí dejo las traducciones de las canciones, una vez más en forma de vídeo para que podais disfrutarlas subtituladas en castellano. Desearon un buen fin de semana y pronto volveremos con más "temitas" que el tiempo ha cubierto con su particular capa de polvo y olvido (que melancolía jeje). ¡¡Un saludo muy grande!!

Enlaces de las traducciones:


miércoles, 10 de septiembre de 2014

Marvin Gaye - Ain't No Mountain High Enough // Let's Get It On // Sexual Healing

Se que ya os lo habéis imaginado al ver el título de la entrada, pero aún así lo aclararé. Normalmente suelo rescatar un tema por cada entrada (excepto en los especiales) pero hoy me parecía que para recordar al gran Marvin Gaye no era suficiente solo un tema suyo, tiene muchos que son buenos, así que no os traigo ni uno ni dos, sino tres: "Ain't No Mountain High Enough" junto a Tammi Terrell, "Let's Get It On" y "Sexual Healing". Comenzamos...


Marvin Pentz Gay, Jr. nació el 2 de abril de 1939  y falleció de una de las peores formas, que a continuación os contaré, el 1 de abril de 1984. Fue un músico y cantante de soul, smooth soul, quiet storm, blaxploitation y uno de los componentes fundamentales del estilo Motown Sound, un verdadero genio.

Marvin comenzó a cantar en el coro de la iglesia, un lugar sobre el que años más tarde diría "aprendí la alegría de la música"; sin embargo, en casa, debía soportar el fundamentalismo moral y los ataques de ira de su padre. Durante aquellos años, aprendió a tocar el piano y la batería.

En el sello Motown, realizaría una brillante carrera, Gaye comenzó acompañando a la batería, entre otros grupos, a Smokey Robinson & the Miracles, y haciendo acompañamientos vocales y tocando el piano en grabaciones de otros artistas. En agosto de 1961, debutó como solista con "The Soulful Moods Of Marvin Gaye" sin demasiado éxito.


En 1964 inició sus duetos con Mary Wells, pero sus mejores duetos fueron sin duda con Tammi Terrell, con la que consiguió recrear a los ojos del público el romance perfecto hasta el punto de que circularon insistentes rumores acerca de las relaciones entre ambos que fueron, eso sí, grandes amigos. Con ella obtuvo grandes éxitos como "Ain't No Mountain High Enough" primer sencillo que desempolvaremos de la estantería.


"Ain't No Mountain High Enough" es una canción R&B-soul escrita por Ashford & Simpson en 1966. La composición tuvo un gran éxito como single en 1967 y  se convirtió en un hit por segunda vez en 1970, cuando una versión de la misma a cargo de Diana Ross se convirtió en la número #1 de la lista Billboard Hot 100, y fue nominada para un premio Grammy.

Como curiosidad decir que esta canción aparece en la banda sonora original de la película, que no hace mucho se estreno en cines, Guardianes de la Galaxia.

Rocket, mi personaje favorito de la peli.
Continuando con Gaye, en 1973 graba "Let's Get It On", un álbum impregnado de sensualidad que tiene buena acogida entre el público, el cual incluye nuestro siguiente tema llamado del mismo nombre.


La canción fue grabada el 22 de marzo de 1973, en Hitsville West en Los Angeles, California . La canción cuenta con lirismo romántico y sexual y un funk instrumental de la mano de The Funk Brothers, una delicia, al menos para mí.

Este se convirtió en sencillo más exitoso de Gaye para Motown y una de sus canciones más conocidas. Con la ayuda de contenido sexualmente explícito de la canción, "Let's Get It On" ayudo a dar Gaye una reputación como un icono sexual (y tanto) durante su popularidad inicial.

Como curiosidad y a la postre, esta canción ha sido usada recientemente para un anuncio de la marca de preservativos, entre otras cosas, Durex (se veía venir jeje) aquí os dejo el anuncio.


Publicidad a parte (de la cual no me llevo un céntimo), continuamos con la trayectoria de este gran músico diciendo que tras diversos reveses profesionales y un nuevo fracaso matrimonial, Gaye se traslada a Hawái y finalmente, por problemas de impuestos, recala en Europa en 1981, donde sacará a la luz "In Our Lifetime", un complicado e intimista disco que pondrá fin a su relación con Motown. 

Tras firmar con Columbia Records en 1982 compuso el disco "Midnight Love" al tiempo que intentaba sobreponerse de su adicción a la cocaína (maldita droga). Una de sus canciones, la última que repasaremos hoy, es "Sexual Healing", es una de las más famosas de Gaye.


La revista People la describió como la canción "más caliente de la cultura pop en los Estados Unidos" desde que Olivia Newton-John nos sugiriese la canción "Physical" (hit que recordamos en la entrada anterior). Se enumera en el puesto número #233 en la revista Rolling Stone, la lista de sus 500 mejores canciones de todos los tiempos, no es para menos.

Para ir terminando, como avancé al comienzo, aquí viene la parte más dura de la vida de Marvin, y es que a pesar del resurgir de su carrera y su reencuentro con la fama, se hundió aún más en las drogas de las que intentó aislarse buscando refugio en casa de sus padres. Sin embargo, durante el tiempo que pasó allí en varias ocasiones intentó suicidarse después de mantener fuertes discusiones con su padre (como antaño). 

Finalmente, el 1 de abril de 1984, la víspera de su 45 cumpleaños, en el transcurso de una de esas discusiones su padre lo mató de dos disparos (hecho que sería calificado como "homicidio justificable o defensa propia", ya que en el tribunal su padre alegó defensa propia porque Marvin lo había agredido a golpes, hecho que se repetía bastante debido a sus diferencias y al abuso de drogas por parte de Marvin) con un arma que el propio Marvin le había dado cuatro meses antes, una pena irse así de este mundo, aunque sin duda nos dejó un gran legado musical, GRACIAS Marvin.



Portadas de los periódicos Daily News y Los Angeles Times informando sobre su muerte :(
En 1987, Gaye ocupó su lugar en el Salón de la Fama del Rock and Roll. No fue éste, sin embargo, el único homenaje a su figura: en vida, en 1983, el grupo británico Spandau Ballet grabó el sencillo "True" (a la cuál ya realice una entrada) dedicado a Gaye y al sonido Motown; un año después de su muerte The Commodores recogía el fallecimiento de Gaye en "Night Shift" y en 1999 el mundo del R&B (rhythm and blues) rendía honores al "Príncipe de Motown" en el álbum "Marvin Is 60".

Asimismo en 1991 Rod Stewart y Tina Turner grabaron juntos una memorable versiòn de "It takes two" que fue incluida en los discos Vagabont Heart de Rod Stewart y Simply the best de Tina Turner.


Hoy os dejare las traducciones en forma de vídeo que he encontrado bastante fidedignas, e aquí los enlaces:


Ya sabéis tanto chicos como chicas, a hacerse un recopilatorio con los "hits" de este artistazo para ponerlo mientras estáis con vuestra pareja o esa persona a la que queréis conquistar, sin duda triunfareis, os lo digo yo, desde ahora el Doctor Love... jajajaja que no, que es broma.

Después de este paréntesis de humor solo os deseo que continueis teniendo una estupenda semana y que ya desde aquí se atisba el finde, ánimo y un GRAN SALUDO, nos vemos pronto ;-)

viernes, 5 de septiembre de 2014

Olivia Newton-John - Physical

Esta mañana por cosas casuales de la vida como recibir un mensaje instantáneo a través de Telegram, al enviármelo el gestor de predicción de texto que lleva integrado el teclado del teléfono en vez de poner la palabra "cosas" pone la palabra "físico". Y diréis ¿a que viene este rollo?, pues la palabra "físico" me ha hecho recordar el tema que quiero desempolvar hoy, y ese es "Physical" de Olivia Newton-John (la de Grease vamos).


Olivia Newton-John es una cantante de música pop y actriz de cine australiana, nacida en Inglaterra. Sus inicios como cantante se remontan al instituto, en un grupo femenino llamado Sol Four.

En 1974 representó al Reino Unido en el Festival de Eurovisión que se celebró en la ciudad inglesa de Brighton. Interpretó el tema Long Live Love y quedó en 4ª posición resultando como ganadores los suecos ABBA (con Waterloo) y en segunda posición Gigliola Cinquetti.

Portada del album "Have You Never Been Mellow", después en 1981 vendría su éxito "Physical".
De inmediato Olívia se encerró en los estudios de grabación para grabar el siguiente L.P., que sería un auténtico éxito en el mercado americano: "Have You Never Been Mellow", que escaló sin problemas al primer puesto de álbumes en 1975 y colocando al tema homónimo en el #1 del Hit Parade. Otra canción del disco destacó: se trata de otra balada en el estilo country:" Please Mr. Please".

En 1975 se fue a vivir a los Estados Unidos, donde alcanzó pronto fama como cantante de música pop y también de música country. A lo largo de su carrera sus canciones alcanzaron en 5 ocasiones el primer puesto en las listas de ventas. Una de ellas fue "Physical",nuestra canción de hoy, que permaneció durante 10 semanas en ese puesto. También obtuvo 4 premios Grammy.


"Physical" (Físico) fue escrita por Steve Kipner y Terry Shaddick con la producción de John Farrar y publicada como el primer sencillo de su duodécimo álbum de estudio Physical. Esta fue lanzada a finales de la temporada de verano en septiembre de 1981.

Musicalmente este "hit" está influenciado por el pop de los años 80's, con un ritmo y un coro potentes acompañados de un sonido usualmente utilizado en sesiones de aeróbic. La letra de "Physical" este orientada a dos temáticas: una puede referirse a la iniciativa de empezar a hacer ejercicios sin poner excusas o simplemente referirse al sexo (guarretes jeje).

El álbum que contiene nuestro tema se llamaba de igual forma "Physical"
En cuanto a crítica, "Physical" contó con apreciación favorable. Muchos apuntaron a considerar a la canción como la mejor en la carrera de Newton-John, y tiene toda la razón exceptuando las que cantaba con Travolta en Grease todo sea dicho jeje.

Como curiosidad ,y gran fan de los Simpsons que soy (de las primeras temporadas sobretodo), decir que esta canción sale en un capítulo de los mismos. Cuando Homer pone la TV y sale el descanso de la Superbowl (partido final del campeonato de la National Football League (NFL) de fútbol americano) que consiste en un espectáculo en el que se realiza la boda de Pac-man.


Por último pondré por aquí la letra traducida del tema, os deseo un buen fin de semana y por supuesto que hagais algo "físico", cada uno que lo interprete como quiera. UN SALUDO.


Estoy diciendo todas las cosas que sé que te gustan
Sosteniendo una buena conversación
Tengo que estar bien contigo
Tú sabes a lo que me refiero

Te llevé a un restaurante intimo
Luego fuimos ver una película sugerente
No hay nada más de que hablar 
Amenos que sea horizontalmente

Hagamos algo físico, físico
Quiero que hagamos algo físico
Hagamos algo físico
Déjame escuchar el lenguaje de tu cuerpo
El lenguaje de tu cuerpo
Déjame escuchar el lenguaje de tu cuerpo

He sido paciente, he sido buena
Cansada de poner mis manos sobre la mesa
Se está poniendo difícil esta espera
Si sabes a lo que me refiero

Estoy seguro que entenderás mi forma de ver las cosas
Nos conocemos mentalmente
Tienes que saber que estas sacando
Al animal que hay dentro de mí...


martes, 2 de septiembre de 2014

The Doobie Brothers - Long Train Running

Ya empiezo a escuchar y ver en redes sociales que si adiós agosto, que el verano se acabó, que patatín que patatán... pero gente que queda casi un mes de verano y calor, mucho calor (pufff). Que yo sepa el otoño no entra en hasta el 23 de septiembre a las 4h 29m hora oficial peninsular,y a las 3h 29m en Canarias según el Instituto Geográfico Español. 

Así que ¡ALEGRÍA GENTE! y para contribuir a ello hoy, volviendo a la rutina del blog, especiales a parte, os traigo un "temita" que tiene su energía y sentimiento propio a la vez, os hablo de "Long Train Running" de The Doobie Brothers.


The Doobie Brothers es una banda estadounidense de rock, formada en 1970 por Johnston, John Hartman y el bajista Greg Murph, que luego fue sustituido por Dave Shogren; todos ellos de California (buen sitio). En el año siguiente, ya transformados en quinteto (con Trian Porter y el percusionista Mike Hossack), lanzaron su primer LP Doobie Brothers. El sonido que hacían era un estilo country-rock, con algo de tendencia hacia el gospel y con la utilización de instrumentos de viento. En 1972, el LP Toulouse Street (con el single "Listen To The Music") ganó el primer disco de oro, que seria una constante en la carrera del conjunto, de ahí en adelante.

                             

En 1974, se les unió el guitarrista Jeff Baxter y, posteriormente, el teclista Michael McDonald, este último incorporando elementos de la música soul. En 1978, ganaron cuatro premios Grammy. En el año siguiente, John Hartman, uno de los fundadores de la formación, abandona el grupo, así como el guitarrista Jeff Baxter.

Portada de "The Captain and Me" el disco que contiene nuestro "hit" de hoy.
A partir del LP One Step Closer, de 1980, la formación incluiría a: Pat Simmons (guitarra y voz), Tiran Porter (bajo), Keith Knudsen (batería), Michael McDonald (teclados y voz), John McFee (guitarra y voz), Cornelius Bumpus (saxofón, órgano y voz) y Chet McCraken (batería y percusión). En 1982 fue anunciada la disolución del grupo, aunque volverían a juntarse más tarde.

Un miembro de los "Doobies" con Michael Jackson en la fiesta del 10 aniversario del grupo.
Ahora centrándonos en el tema "Long Train Running" (Tren de largo recorrido) decir que es una canción escrita por el músico Tom Johnston y grabada por The Doobie Brothers. Fue incluida en el álbum de 1973 "The Captain and Me" y lanzada como sencillo, convirtiéndose en un éxito Top 10 en el Billboard Hot 100 de EE.UU., alcanzando el número 8. Esta canción se hizo muy famosa por su magnífica introducción de guitarra.

                                 

Fue versionada por la banda italiana Traks en 1982 y luego también por el grupo femenino  inglés Bananarama en 1991. En 1993, la versión original de The Doobie Brothers fue remezclada.

Esta canción se titula a veces "Long Train Runnin (Without Love)" por las palabras "sin amor" que se cantan dos veces en el coro. Por eso como curiosidad me detendré en mostraros la versión (bastante buena en mi opinión) que realizó el grupo español La Unión, que titulaba como "Tren de largo recorrido", era de esperar jaja.


Esta versión esta grabada en directo y pertenece a el album de 1992 del mismo nombre (“Tren de largo recorrido”), un álbum en directo que, además de recoger todos los éxitos del grupo en el concierto celebrado en La Coruña el 19 de octubre de 1991, contiene la versión en castellano de “Long Train Runnin'”. Dos horas de vídeo y un doble disco en directo que deja claro las intenciones del grupo: convertirse en el grupo más sólido del rock español, lo recomiendo sin duda.

Entrada del concierto de 1991, de 1200 a 1500 "pelas", por solo 9 euros conciertazo.
Para ir terminando y como es de costumbre, dejaría por aquí abajo la letra traducida pero la versión de la Unión se acerca bastante, excepto por pequeños detalles, así que a escucharla ;-) 

Me despido de todos con un gran saludo. ¡¡Feliz comienzo de semana!! :)