miércoles, 10 de agosto de 2016

Loquillo y los Trogloditas - Cadillac Solitario

Muy buenas gente ¿cómo estáis? ¿y las vacaciones? espero que todas las respuestas sean afirmativas y todo os vaya "de guinda". Yo he de deciros que sigo muy bien, pero ya sabéis, es verano y digamos que uno esta más ocupado que de costumbre aprovechando estas fechas para ir aquí y allá, además de las obligaciones que ya de por sí tenemos cada uno.

Esto no quiere decir que haya dejado de lado Toda la Música de Nuestras Vidas (porque me encanta), solo que ahora puedo dedicarle menos tiempo como ya sabéis, y por último, a los nuevos melómanos que se nos unen día a día, que se que sois muchos, mi mas sincera bienvenida.

Hoy toca recordar una gran canción de cosecha nacional, se trata de "Cadillac Solitario" interpretado por Loquillo y los Trogloditas. Así que a continuación paso a dar un pequeño repaso (¡toma rima!) sobre la historia del grupo y "Cadillac Solitario" que personalmente creo que un track de los mejores que han hecho.

Lo primero es empezar por el vocalista, José María Sanz Beltrán  más conocido por Loquillo, o Loco, de origen español, nacido en Barcelona el 21 de diciembre de 1960. Hasta mediados de 2007, lo acompañaron los llamados Trogloditas con los que hizo la canción que escucharemos hoy.

Actualmente se presenta como Loquillo, si bien, acompañado de sus colaboradores habituales, como Igor Paskual o Josu García.

Logotipo de Loquillo.
El grupo original se llamó Teddy Loquillo y sus Amigos, junto a Carlos Segarra (actual miembro de Los Rebeldes), aunque tuvo escaso éxito. Seguidamente, en 1980, nacieron Loquillo y Los Intocables, con los cuales llegó a grabar un disco y algunos singles. Por aquellas fechas, tuvo que cumplir con el servicio militar y, en su ausencia, el grupo se desintegró. Pero Sabino Méndez, guitarrista y autor de la mayoría de sus canciones, decidió esperarle y se propuso buscar nuevos músicos para una futura formación. La búsqueda acabó en Vich, donde dio con tres músicos que cumplían con sus expectativas: Ricard Puigdomènech, Jordi Vila y Josep Simón Ramírez. Tras el regreso de Loquillo, emprenderían una nueva andadura, formando la banda que los consolidó y que le ha acompañado hasta hace pocos años: Loquillo y Trogloditas, que realizaron su debut ante el público en Tomelloso (Ciudad Real) en el verano de 1983.


Uno de sus mayores éxitos y personalmente uno de los que más me gustan es el sencillo "Cadillac Solitario" que cuenta con un ritmo lento, digamos que es una clásica balada de rock, con alusiones a elementos emblemáticos como la ciudad de Los Angeles o la marca Cadillac de automóvil al que alude el título de la canción, es un tema que habla de amores olvidados, ambientada en Barcelona, cuna del autor. 


Aunque la canción en principio pertenecía al álbum El ritmo del garaje, esta fue publicada de nuevo por la banda en su versión en directo para el álbum A por ellos que son pocos y cobardes (1989), siendo en esta nueva edición cuando alcanzó mayores cotas de éxito.

El tema ha sido calificado por la revista Rolling Stone en el número 35 de las 200 mejores canciones del pop-rock español, según el ranking publicado en 2010. En palabras del autor, en realidad lo que quería hacer era una mezcla mágica de Roy Orbison con Don McLean, The Clash y Springsteen. Al final lo que me salió se pareció más a Willy de Ville y a los punks de barrio.


Alcanzó el número uno de la lista confeccionada por la cadena de radio española "Los 40 Principales" el 12 de agosto de 1989.

Ahora un breve inciso para los amantes del mundo del motor y los clásicos (como yo), aquí os dejo un enlace con Cadillacs de segunda mano para que los veáis y el que pueda pues que se compre uno jeje ;-)

http://www.autoscout24.es/coches/cadillac/cadillac-deville/

Retomando la trayectoria del grupo decir que a pesar del abandono de Sabino Méndez en 1989 (por problemas con la heroína y diferencias con el resto), y de las continuas idas y venidas del resto de componentes, la banda se mantuvo viva durante 25 años. En 2007, tras el abandono de Josep Simón, último miembro fundador que quedaba en ella y propietario legal del nombre, Loquillo decidió prescindir del apelativo "Trogloditas", argumentando que carecía de sentido al no quedar ninguno de los integrantes originales.

Aunque el Pop y el Rock han sido su piedra angular, ha gustado también de probar otros estilos. De hecho, en sus inicios se llegó a decir de él que era “demasiado rocker para los punks, y demasiado punk para los rockers”. Muchos años después, bajo el lema de Gabriel Celaya “la poesía es un arma cargada de futuro”, editó dos discos de poemas, con música y adaptación de Gabriel Sopeña: La vida por delante y Con elegancia, donde pone voz a obras de poetas del calibre de Octavio Paz, Pablo Neruda, Pedro Salinas o Jaime Gil de Biedma entre otros.

Desde 2000 comienza la colaboración con Jaime Stinus en las labores de producción con Cuero Español.

En 2001 le dedica una canción al legendario actor John Wayne, con el título en castellano de su epitafio: Feo, fuerte y formal.

Grande John Wayne y grande el homenaje que le hace Loquillo.
Además de cantante, Loquillo también ha interpretado algún papel secundario en la gran pantalla, participó en la obra del director Mario Camus prestigioso director de la premiada en Cannes Los santos inocentes (inolvidable la milana bonita) para encarnar al personaje Efrén Castells en la película La ciudad de los prodigios; también ha colaborado como articulista en diversos periódicos, y ha escrito dos novelas, "El chico de la bomba" y "Barcelona Ciudad". En 2008 representa a un falangista en la película La buena nueva de Helena Taberna. También ha participado en la banda sonora de "Mujeres en pie de guerra" y "Vindication", dos largometrajes dirigidos por su compañera sentimental, Susana Koska.

Se separó definitivamente de Trogloditas en 2008, con la edición de Balmoral, disco homenaje al local madrileño donde solían reunirse, junto a otros músicos, intelectuales y artistas.

El 17 de noviembre de 2009 salió a la luz un disco donde Loquillo presentaba los 30 años de su carrera musical (1980-2010) en una edición de lujo, 99 canciones en 5 CD, 3 DVD con videoclips, material extra, etc.

Loquillo Rock&Roll Star 30 años/1980-2010.
Loquillo también ha sido presentador de un programa titulado American Chopper, dicho programa se emitió en el canal de televisión Discovery Max. En él aparecía la familia Teutul, de Orange County Choppers.


Y ya en el apartado de las curiosidades, el apodo de Loquillo se lo puso el famoso ex-jugador de baloncesto Epi, con el cual jugó en categorías inferiores. Durante su etapa de jugador de baloncesto, fue entrenado por uno de los entrenadores españoles más laureados de la historia: Aíto García Reneses.


En marzo de 2015, Loquillo junto con la banda The Nu Niles lanzó un disco titulado Código Rocker con 14 canciones que abarcan su carrera profesional desde 1980 hasta nuestros días, más un tema propio de la banda rockabilly Nu Niles, con quienes salió posteriormente de gira.

El 22 de abril de 2016 lanzó un nuevo disco en solitario, Viento del Este. El álbum consta de 12 canciones, incluida una versión de "Me olvidé de vivir".

Por último y no menos importante, Loquillo también escribe artículos en el blog de elmundo.es y en distintos semanales en los que podemos ver su crítica y su opinión sobre temas de actualidad.


Como habéis podido comprobar Loquillo no ha parado ni un solo momento haciendo todo tipo de cosas en su carrera profesional y además nos deja temazos tan nostálgicos como el que nos ha tocado hoy sacar, en este caso del garaje, su "Cadillac Solitario".

Ya me toca despedirme, como siempre os digo, espero que nos veamos lo más pronto posible y por supuesto que os haya gustado este post. Un saludo ENORME, y a seguir disfrutando del verano de la mejor manera que cada uno pueda, NOS VEMOS.


lunes, 30 de mayo de 2016

Crowded House - Don't Dream It's Over

Hace mucho, mucho tiempo, en una galaxia muy lejana se de uno que escribía un post musical de vez en cuando ... jejeje y ese soy yo. ¿Cómo estáis? cuanto tiempo eh, ya tenía ganas de sentarme un "ratito" para escribir algo medio coherente y ofreceros una aceptable entrada recordándoos esa típica (o no) canción que fue hit en algún momento de nuestras vidas.

Hoy me permito el placer de traeros "Don't dream It's over", o lo que es lo mismo, "No sueñes que se acabó". Este es el gran título del hit interpretado por la banda de rock australiana-neozelandesa llamada Crowded House y de la cuál seguro que habréis cantado su estribillo melancólicamente más de una vez.


Creada en 1985, sus miembros fundamentales son Neil Finn que fue autor de la mayoría de sus canciones, guitarrista y cantante, Paul Hester en la batería y Nick Seymour en el bajo.

Adicionalmente, Mark Hart (guitarra y piano, también miembro de Supertramp) colaboró en los LPs Together Alone y Recurring Dream (1992–1996) y Tim Finn (compositor y piano, hermano de Neil Finn) participó en Woodface (1990–1992).

Crowded House derivan de Split Enz, una banda new wave formada en los 70's que bebía de fuentes de los 60’s, con significación por los temas de las bandas de la Invasión Británica. Split Enz estaba liderada en principio por Tim Finn y Phil Judd. El advenimiento de Neil, hermano menor de Tim que estaba en la banda After Hours, logró que la banda consiguiera el éxito local en 1979 con el tema “I got you”. A mediados de los años 80 el grupo se separó, prosiguiendo Tim una carrera en solitario y Neil formando un nuevo grupo, al que se adhirió el batería de Split Enz, Paul Hester.


A la pareja formada por Finn y Hester se le unió el guitarrista Craig Hooper y el bajista Nick Seymour. Bautizados como The Mullanes, comenzaron a actuar en vivo y se trasladaron a Los Angeles, California (Estados Unidos), logrando un contrato con Capitol, momento en el cual se harían llamar Crowded House, nombre derivado de las condiciones en las que residían en la ciudad angelina.

Portada del álbum "Crowded House" que contiene "Don't dream it's over".
Su primer LP, sin Hooper y con la inmediata producción de Mitchell Froom, fue "Crowded House" en 1986, un disco en el que la capacidad autoral de Neil Finn brilló a gran altura gracias a composiciones como "Mean To Me", "Something So Strong" , "World Where You Live" o la balada a la que hoy hacemos homenaje “Don’t Dream It’s Over”, una de las canciones más emblemáticas del grupo que logró encaramarse a los puestos más altos en muchas listas mundiales. En el Billboard americano llegó hasta el número 2.


Después de varios álbumes exitosos, giras y demás se llegó a el punto y final del grupo neozelandés, actuando en la Ópera de Sydney. A continuación Neil dio inicio a una interesante carrera como solista, iniciada en 1998 con “Try Whistling This” y continuada por “One Nil” (2001) y “One All” (2002), este último una edición norteamericana de “One Nil” con la inclusión de algunos nuevos temas.


Trágicamente (como siempre) el batería Paul Hester, de carácter depresivo, fallecería el 26 de marzo del año 2005 a los 46 años. Se rumoreó un posible suicidio.


Justo un año más tarde, en 2006, Neil Finn y Nick Seymour se juntaron para trabajar en un nuevo disco en solitario de Neil Finn. Dada la gran química que se mantenía entre ellos decidieron volver a unirse para sacar un nuevo disco como Crowded House aprovechando las canciones en las que ya habían trabajado. Mark Hart volvió con ellos a la guitarra y piano, y para ocupar el lugar del difunto Paul Hester, contrataron a Matt Sherrod. Como resultado de este trabajo surge en 2007 el álbum Time on Earth y una gran gira mundial.

Y ya para ir terminando, en el apartado de las curiosidades, el tema "Don't Dream It's Over" alcanzó el número uno de los 40 Principales aquí en España, curiosamente en dos semanas muy separadas en el tiempo, una en septiembre de 1992 y otra en marzo de 1997.


Aspecto actual de la banda.
Pues hasta aquí mi esperada-tardía entrada, prometo que la próxima ver intentaré no publicar con tanto espacio de tiempo entre post y post, y como no, os dejo por aquí el "translate" (¿Qué mainstream te has vuelto no? xD) de "Don't Dream It's Over". 


Nunca dejéis de soñar, cuidaos y nos vemos pronto. ¡¡¡UN SALUDO ENORME!!! ;-)


martes, 29 de marzo de 2016

Daft Punk - Historia, discografía y análisis de Discovery (LP) 2001

¡¡Hola a todos!! ¿Cómo han ido esas vacaciones de semana santa? Espero que todo estupendo. A mí me ha tocado currar pero por lo demás todo fenomenal y más que dispuesto a traeros otro post de vuestro blog musical de la "ritmosa nostalgia" jeje. Hoy toca hablar de un grupo musical perteneciente a la escena electrónica, uno de mis grupos de referencia más importantes, os hablo por supuesto de DAFT PUNK, sí en mayúsculas porque todos los halagos que pueda hacerles son pocos.

Hoy me centrare más que nada en hablaros un poco sobre la historia del grupo, discografía y algunas de las anécdotas o extrañezas que lo rodean. Además de analizaros pista a pista el que para mí es su mejor álbum hasta la fecha "Discovery" el cuál un muy muy lejano día descubrí allá en secundaria ... comenzamos.

Con casco

Sin casco

Daft Punk es un dúo de productores formado por los músicos franceses Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter  nacidos en 1974 y 1975 respectivamente. Daft Punk alcanzó una gran popularidad en el estilo tech-house a finales de la década de los 90 en Francia y continuó con su éxito los años siguientes, usando el estupendísimo estilo synthpop. El dúo también es acreditado por la producción de canciones que se consideran esenciales en el estilo french house. Desde 1996 hasta 2008 su representante fue Pedro Winter (Busy P) el jefe de Ed Banger Records.

El acrónimo "Daft", presente en su primer DVD, proviene de las iniciales de "A Story about Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes" (paranoia típica de su rollo). Estas palabras reciben significado al dúo musical por su primera canción "Da Funk" del año 1995 perteneciente al álbum Homework, dónde aparece un perro antropomorfo como protagonista en el video. Luego "Androids" por la aparición de robots bailando en el video Around the World del año 1997 del álbum Homework (temazo imprescindible). Fireman (Bomberos) que aparecen en el video de "Burnin" y Tomatoes por el video Revolution 909.


A principios de la carrera del grupo, los miembros de la banda estaban influidos por bandas como The Beach Boys y The Rolling Stones. Bangalter y de Homem-Christo se encontraban originalmente en una banda llamada Darlin, que se disolvió después de un corto periodo de tiempo, permitiendo a los dos experimentar con música por su cuenta. El dúo se convirtió en Daft Punk, y lanzaron su aclamado álbum debut Homework en 1997.

Portada de Homework (1997)
El segundo álbum, Discovery, lanzado en 2001, el cual analizaremos exhaustivamente más abajo, fue aún más exitoso, impulsado por los sencillos "One More Time", "Digital Love" y "Harder, Better, Faster, Stronger" aunque aquí en España no hubo vida más allá del tema "One More Time" el cual se puede seguir escuchando en emisoras como M80. 

Portada de Discovery (2001)
En marzo de 2005, el dúo lanzó el álbum Human After All, recibiendo críticas mixtas. Sin embargo, "Robot Rock" y "Technologic" tuvieron éxito en el Reino Unido.

Portada de Human After All (2005)
Daft Punk hizo una gira a lo largo de 2006 y 2007 y lanzó su álbum en vivo Alive 2007, el cual ganó un Grammy al Mejor Álbum de Electrónica/Dance. 


También el dúo compuso la música para la película Tron: Legacy y en 2010 lanzó el álbum de la banda sonora de la película, el tema central llamado "Derezzed" es una pasada, os lo recomiendo escuchar. Por cierto también soy fan de esta pequeña franquicia (si es que se puede llamar así), la primera de 1982 es un poco rara a la vez que interesante, mola.

Portada Tron Legacy (2010)
CAMEO DE DAFT PUNK EN TRON (0:34)

Y para terminar el repaso a sus álbums, Daft Punk comenzó a trabajar en su cuarto álbum de estudio, con la colaboración del cantante y compositor Paul Williams y con contribuciones con el líder de Chic, el gran Nile Rodgers. Williams confirmó sus colaboraciones en dos entrevistas diferentes. Durante una entrevista con Rodgers, afirmó que se reunió con el dúo para discutir lo que iba a ser su próximo álbum, también mencionó que el disco iba a salir a mediados de ese año, iniciando este proyecto entre 2010 y 2011.

Después, en mayo de 2012, Giorgio Moroder colaboró con este álbum, grabando un monólogo acerca de su vida en una cabina de voz que contiene micrófonos que van desde 1960 hasta nuestros días. Cuando se le preguntó acerca de esto, el ingeniero respondió que cada micrófono se utiliza para representar las diferentes décadas de la vida de Moroder en su monólogo. Rodgers también estuvo presente durante la sesión de grabación.

Nile Rodgers portando el single "Get Lucky".
Iniciando 2013, Rodgers indicó en su blog el número de colaboraciones que tenía planeado hacer para este año, entre ellas estaba el cuarto álbum de Daft Punk.

Más tarde, Guy-Manuel de Homem-Christo mencionó que él y Thomas Bangalter estaban en conversaciones con Sony Music Entertainment a través de su filial Columbia Records para un nuevo contrato discográfico, abandonando así su antiguo estudio Virgin Records, filial de EMI, y que exactamente el álbum saldría en la primavera de 2013. Para ser exactos, el periódico británico The Sun reveló que la fecha de lanzamiento iba a ser en mayo.

Portada de Random Access Memories (2013) para los informáticos RAM :)
Adjunto esta foto que hice desde el bus de camino a clase una mañana de 2013
Desde el 23 de marzo, en iTunes Store se reveló el nombre de este nuevo álbum de estudio por fin llamado Random Access Memories, iniciando los pedidos anticipados, afirmando que el lanzamiento tendría lugar el 21 de mayo. El 19 de abril del mismo año, se da a conocer el primer sencillo del mismo, "Get Lucky", con la participación de Pharrell Williams como voz principal de la canción y Nile Rodgers como el guitarrista.

Finalmente, Random Access Memories se filtró el 13 de mayo de 2013 por Internet, ocho días antes de su lanzamiento oficial. En respuesta, dos horas más tarde el grupo habilitó la escucha de manera gratuita en iTunes Store.

Los fieras con Pharrell Williams.
"Get Lucky" comienza a sonar en muchas emisoras a nivel mundial, elevando así la popularidad del dúo, lo cual hizo que se catapultaran al puesto #22 en el ránking realizado por la revista DJmag con fecha de salida el día 19 de octubre de 2013. Igualmente, "Get Lucky" fue nominada como mejor grabación del año y resultando como ganadora en los Premios Grammy de 2014. Además, en dicho evento, Daft Punk interpretó este tema junto al cantante de talla internacional Stevie Wonder, así como con Pharrell Williams, Nile Rodgers, Nathan East y Omar Hakim, en un arreglo específico sólo para la gala. En esta misma ceremonia Daft Punk se hicieron acreedores a otros cuatro premios más: álbum del año, mejor álbum de dance/electrónica, mejor ingeniería de álbum (no clásica) y mejor interpretación pop de dúo o grupo.

Los Daft guapetes en los Grammy.
Antes de acabar con este álbum os marco en negrita y cursiva el tema que para nada salió en las radios aquí en España y sin duda es uno de los mejores de este disco o al menos para mí 
Instant Crush junto a Julian Casablancas (The Strokes) escuchadlo y ya me contaréis, pura crema de la buena ...

La conclusión antes de empezar con el análisis a fondo de su segundo disco es que Daft Punk es conocido por sus elaborados conciertos en los que incorporan efectos visuales, por el énfasis que ponen en la historia y los componentes visuales de sus producciones musicales. También porque desde 2001 en sus actuaciones o apariciones públicas aparecen disfrazados de robot y además en muy raras ocasiones conceden entrevistas o aparecen en televisión.

Crossover épico.

A FONDO: DISCOVERY (2001)

Aquí analizaré los tracks más relevantes de esta obra de arte realizada por los dos robots "gabachos" (que es broma ehh, que nadie se me ofenda jeje). Lo primero que hay que decir sobre los temas del disco es que vienen juntos como una sola pista en el disco aunque separados si se quieren ir pasando. También comentaros que es hizo una pelicula anime francojaponesa con la música del álbum como fondo llamada "Interstella 555" los 555 significan "The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem" algo así como "La historia de un sistema de estrellas secreto"




Cada canción del álbum se animó como un episodio en la historia del secuestro y rescate de una banda de pop interestelar. Cada vídeo comenzaba donde se interrumpía la historia en la secuencia anterior. No tiene diálogos y los efectos sonoros mínimos.

La película fue producida por el mismo dúo Daft Punk, Cédric Hervet y Emmanuel de Buretel junto con Toei Animation, contando con Leiji Matsumoto como supervisor gráfico. La peli fue hasta presentada durante el 56º Festival de Cannes.

Ahora pasaré a mostraros pista a pista las canciones en que se inspiraron Daft Punk y también cuales samplearon (tomaron muestras de sonido) para la creación del disco Discovery.

One More Time, está claramente inspirada en el tema "More Spell On You" (1979) del cantante Eddie Johns.

ONE MORE TIME

MORE SPELL ON YOU (1' 10'')

Aerodynamic, que es el siguiente, esta muestreado del tema "Il Macquillage Lady" del grupo femenino francés Sister Sledge.

AERODYNAMIC

IL MACQUILLAGE LADY

Continuamos con Digital Love que nace de los primeros segundos de la canción del artista de los setenta George Duke "I Love You More".

DIGITAL LOVE

I LOVE YOU MORE


Harder, Better, Faster, Stronger es producto de samplear el tema "Cola Bottle Baby" del melenudo Edwin Birdsong.

HARDER, BETTER, FASTER, STRONGER

COLA BOTTLE BABY

El siguiente single es Crescendolls (nombre del grupo de Interstella 555) basado en la muestra tomada procedente del grupo Little Anthony and the Imperials en su canción "Can you imagine".

CRESCENDOLLS

CAN YOU IMAGINE

Superheroes viene de la mano del hit original de curioso nombre sacado en 1979 "Who's Been Sleeping In My Bed" de la mano de Barry Manilow (ojo este hombre creo también el temazo "Copacabana").

SUPERHEROES

WHO'S BEEN SLEEPING IN MY BED

Pasamos a la siguiente canción de este "superálbum" del universo Daft Punk, High Life, esta nace de las entrañas del conjunto Tavares con su tema de "buenrollismo" "Breakdown For Love".

HIGH LIFE

BREAKDOWN FOR LOVE

Ahora llega uno de mis tracks favoritos del disco titulado Face to Face inspirado en "Falling in love" de la formación Surface (como la famosa tablet de Windows xD) para la base rítmica de la canción y "Evil Woman" de los artistazos Electric Light Orchestra para las guitarras, con razón suena así de bien.

FACE TO FACE

FALLING IN LOVE

EVIL WOMAN

Y ya por último en cuanto a muestreos de audio de antiguas canciones se encuentra Too Long nacida de un sampleo del single "First to come First served" de Vernon Burch el cual es bastante difícil de encontrar y por lo cual desgraciadamente no os voy a poder poner para que lo escuchéis (Sorry).

TOO LONG

Una vez vista la procedencia de estos temas de Discovery deciros que no me he olvidado ni mucho menos de Nighvision, Something About Us (preciosa), Veridis Quo y Short Circuit, los cuales os animo encarecidamente a "googlear" para que los disfrutéis.

SOMETHING ABOUT US

SOMETHING ABOUT US (Traducida al Castellano)

Después de este curro de post que me he marcado (jeje) espero que os halla gustado si sois "fanáticos" de Daft Punk como yo o simplemente os halla entretenido, de todos modos yo he disfrutado como un niño rememorando este discazo de 2001 el cual al escuchar me trae muchos recuerdos de mi pasada adolescencia (sino preguntadle a mi amigo @Amiguete2 del legendario blog "Voz en Off-7").


Un saludo ENORME como siempre de parte de este servidor para todos, una vez más gracias por pasaros y quedaros hasta el final, sois muy grandes. ¡¡Hasta pronto!!


WTF??? xD

jueves, 25 de febrero de 2016

Chaka Khan - I'm Every Woman // Ain't Nobody // I Feel for You

¡¡Hola a todo el mundo!! ¿Estáis preparados? porque resulta que hoy vamos a recordar a una famosa, y a la vez, algo olvidada voz negra. Se trata de Chaka Khan, quizá por el nombre no os suene, pero tiene grandes hits de los cuales recataré los que considero más relevantes en su carrera: "I'm Every Woman", "Ain't Nobody", "I Feel for You". Empezaremos con un poco de su historia y orígenes ...


Yvette Marie Stevens más conocida por "Chaka Khan" nació en EE.UU. el 23 de marzo de 1953 y además de ser una buena cantante también es letrista. Se hizo famosa en los años setenta como cantante al frente del grupo de funk Rufus creado en Chicago, Illinois. Aunque todavía formaría parte del grupo hasta 1978, Khan se embarcó en una exitosa carrera en solitario. Sus hits más populares, tanto con Rufus como en solitario, son "Tell Me Something Good", "Sweet Thing", "Ain't Nobody", "I'm Every Woman", "I Feel For You" y "Through The Fire", de los cuales haremos hincapié sobre los tres mencionados más arriba.


Comenzaremos nuestro repaso con "I'm Every Woman" (Soy todas las mujeres) de 1978 la cual fue producida por Arif Mardin y escrita por el exitoso equipo de compositores Ashford & Simpson, la canción, mezcla de disco y soul, fue número uno en el R&B singles chart del Billboard.

Whitney Houston hizo una nueva versión de esta canción para incorporarla a la banda sonara de la película The Bodyguard (1992). La versión de Whitney fue co-producida por Ashford y Simpson, y fue estrenada en enero de 1993.


Continuamos con el hit "Ain't Nobody" publicado en 1983, uno entre muchos de mis queridísimos ochenta (ya lo sabéis). Como curiosidad el tema salió en la banda sonora de la película de baile Breakin' de 1984.



Esta canción en concreto se ha puesto de pura actualidad gracias a la cantante y compositora londinense Jasmine Ying Thompson, más conocida como Jasmine Thompson (de solo 16 primaveras), que se dio a conocer gracias a su canal de Youtube, en el cual tiene algo más de dos millones de suscriptores y más de 240 millones de vistas.

Jasmine hizo un cover de la canción "Ain't Nobody"que llegó al puesto 32 en el UK Singles Chart después de ser presentado en una publicidad para una cadena de supermercados, aquí os dejo dicho cover y el posterior remix que suena en todas las radios de la mano del productor germano Felix Jaehn (no, no es de Jaén jeje)





Y ya para terminar nuestro repaso por los hits de Chaka Khan lo haremos con el tema "I Feel for You" de 1984, gracias al cual, consiguió el premio Grammy a la mejor interpretación vocal de R&B femenina.


Después de desempolvar estos tres "temazos" deciros que más tarde Khan ha tenido participaciones especiales en programas como "Divas Live ´99 In New York", compartiendo escenario con leyendas de la industria de la música como Cher, Tina Turner, Elton John, Brandy (la bebida no), LeAnn Rimes, Melvin Davis (bajista de Chaka Khan),Whitney Houston, Anastacia, Joni Mitchell (haciendo las voces traseras en "The Tenth World" y "Dreamland" del disco "Don Juan's Reckless Daughter") entre otras.

Más recientemente ha sido invitada a la serie animada de Disney Channel Phineas y Ferb, y le puso la voz al dueto efectuado junto a Rod Stewart para su exitosa serie The great american Songbook en el tema "You Send Me" de Sam Cooke en el año 2005.

FRAGMENTO DE PHINEAS Y FERB
Khan sale en el minuto 1:03

Pues ya por hoy tenemos una buena ración musical o eso creo, espero que os haya gustado, hayáis disfrutado y nos vemos lo antes posible en vuestro blog favorito (o espero que se acerque) de TODA LA MÚSICA DE NUESTRAS VIDAS.


Un saludo ENORME.




P.D.: Como ya sabéis que soy un "enganchado" de los Simpsons os dejo aquí debajo un enlace a un extracto de un capítulo en el que Homer menciona a Chaka Khan emulando el principio del tema "I Feel for You" ;-)


viernes, 29 de enero de 2016

Lisa Stansfield - This Is The Right Time // All Around The World

¡¡Muy buenas a todos!! ¿Cómo os va el nuevo año? ¿Qué tal estáis? Sinceramente, espero, que todo os vaya fantástico y hayáis empezado 2016 lo mejor posible. Y yo, pues, ya estoy por aquí para seguir trayendo buena música a vuestros oídos, esta vez desde mi estantería, nada más y nada menos que Lisa Stansfiel con sus dos "hits" "This Is The Right Time" y "All Around The World" pertenecientes al LP de 1989 Affection que tengo aquí y al cual de vez en cuando suelo limpiar el polvo jeje, comenzamos ...


Lisa Jane Stansfield nació en Heywood, Lancashire, Inglaterra, el 11 de abril de 1966, es una cantante de pop independiente aunque muchos no lo crean debido al gran éxito que en su día tuvo.
Además se considera que su música está dirigida a un público adulto y sofisticado, y su estilo tiene aproximaciones, sin duda alguna, a los géneros dance y club.

Antes de iniciar su carrera en solitario, fue la vocalista del grupo The Blue Zone con éxitos como "Jackie" o "Big thing" y posteriormente colaboró en el disco de Coldcut con el sencillo "People Hold On" en 1988.

Lisa junto a los integrantes de su formación The Blue Zone
Un año más tarde,  en 1989, Stansfield entró de lleno en la popularidad con Affection, disco de platino con más de 5 millones de copias vendidas que incluía entre otras canciones los éxitos "All Around the World" (Mejor canción internacional del año) y "This is the right time" (temazo). Tanto este disco como el siguiente, Real Love, están influenciados por el sonido disco y motown de los años 70's  en cuanto a arreglos, ritmo e, incluso, la técnica de Stansfield. 


Portada y trasera del vinilo de Affection de 1989.
En 1992 actuó en el Tributo a Freddie Mercury junto con los miembros supervivientes de Queen interpretando "I Want to Break Free" y "These Are The Days Of Our Lives» (esta última junto a George Michael). En 1991 y 1992, ganó el premio Brit como mejor artista femenina británica. Al año siguiente edita exclusivamente en Europa su tercer trabajo So Natural con temas como "Little Bit of Heaven" o "In All the Right Places" (éste último incluido en la banda sonora del filme de sobra conocido por todos Proposición Indecente protagonizado por Robert Redford y Demi Moore).

Tras un retiro prolongado, regresó a los escenarios en 1997 con un LP titulado como su nombre, Lisa Stansfield, con el que obtuvo de nuevo éxito con temas como "The real thing", una versión de la canción de Barry White, "Never, never gonna give you up" y una remezcla de su antiguo éxito con Coldcut "People hold on". Con este trabajo alcanza el número dos en la lista de ventas inglesas.




En 1998 se casa con Ian Devaney, guitarrista, teclista, productor y ex-miembro de Blue Zone. Al año siguiente participa como actriz y en la banda sonora de la comedia Swing. Ya en 2001 da un cambio a su sonido y estilo, actualizando su música y edita Face up, con temas como "Let's just call it love" o "8-3-1", en los que emplea con sutileza efectos y sonidos más electrónicos acompañados con su peculiar voz y sus acompañamientos vocales de segundo plano. Pese a ello, solo consigue colocarse en la posición 38 en la lista de ventas británica.

En 2003 y con aromas de despedida, su discográfica de siempre, BMG/Ariola, edita Lisa Stansfield: Biography, the greatest hits, un CD con sus mejores temas y un segundo CD especial de remezclas que consigue llegar al número tres de ventas en Inglaterra. Ese mismo año rompe su relación con BMG/Ariola y ficha por el sello británico ZTT y saca al mercado su sexto álbum de estudio The Moment, en el año 2004. Destacan temas como "Treat Me Like a Woman" y "If I Hadn't Got You", producidos por Trevor Horn, quien es conocido por sus trabajos con Paul McCartney, Seal, Frankie Goes to Hollywood y Grace Jones. Esta vez apuesta por un estilo más sencillo, cercano a un sonido más pop y acústico.

Aspecto actual de Lisa.
Para ir terminando con el repaso a la carrera de esta gran artista deciros que en 2005, obtiene el premio "Women's World Award" en la categoría de arte.

Pues ya está, así concluyo la primera entrada de este 2016, que espero os haya sido interesante. Sin duda creo que este año nos deparará un sin fin de acontecimientos de todo tipo (esperemos que la mayoría buenos), por supuesto incluidos los musicales.

Y no quiero despedirme sin recordar a dos grandísimos artistas musicales que nos han dejado recientemente, David Bowie y Black, descansen en paz, sus canciones perdurarán de por vida.

R.I.P.

R.I.P.

Un saludo ENORME y que la música os acompañe amigos míos ...

jueves, 24 de diciembre de 2015

Daryl Hall & John Oates - Maneater

Yo creo que no hay nada mejor que despedir el año 2015 con un buen single y si es de la década de los ochenta pues mejor ya que soy hijo de la misma jeje (guiño). Sin que nadie se me asuste, esta canción fue titulada en España como "Devoradora de Hombres" (Maneater), y pertenece al dúo norteamericano originario de Filadelfia Daryl Hall & John Oates.  Sin más atraso empiezo con mi último post del año presente, espero encarecidamente que os guste y entretenga ...


Daryl Hall y John Oates se conocerían en 1967 durante una batalla de bandas en la Universidad de Temple, Filadelfia (no se porque me entra hambre al escuchar este nombre). Hall formaba entonces parte de la banda Gulliver y Oates de los Masters. Las disputas entre los fans de ambas bandas derivarían en serios incidentes que obligarían a sus integrantes a escapar. Es en este momento en que casualmente Hall y Oates se refugiarían en el mismo ascensor, lo que los llevó no solo a una larga amistad sino además, al descubrir que tenían coincidencias en sus proyectos musicales, a formar una nueva banda en conjunto.

Su trabajo pronto llamó la atención de los ejecutivos de Atlantic Records quienes los contratan, grabando para este sello su primer disco titulado "Whole Oats" en 1972, el cual no tuvo repercusión. En 1973 aparece "Abandoned Luncheonette", con los mismos resultados. Este disco contiene el tema "She's Gone" tema compuesto por Hall, inspirado por la ruptura con su esposa, el tema sería más adelante uno de los clásicos de la banda y su éxito sería reeditado por el grupo Tavares.

En 1974 se edita el álbum "War Babies", el cual repetiría la escasa repercusión de los discos anteriores de la banda, cuestión que llevaría a Atlantic Records a despedirlos de la compañía, lo cual pese a todo no los desalentó (esa es la actitud).


En 1975, la compañía RCA los contrató editando ese año el álbum "Daryl Hall and John Oates". Este disco constituye el primer éxito masivo del dúo. En este álbum aparece la balada "Sara Smile", escrito por Hall para su pareja y colaboradora Sara Allen, con el cual por primera vez llegan a los US Hot Ten (4º lugar).

Sin embargo es el álbum "Bigger Than Both Us", publicado en 1976, el que los lanza a la fama mundial y definitiva, llegando este álbum a la categoría de multiplatino y comunicando su éxito a los demás discos de la banda llevándolos a la categoría de oro (el tema "She´s Gone" llegaría a consecuencia de este fenómeno al 7º lugar del ránking). "Bigger Than Both Us" contiene el tema "Rich Girl", que constituye el primer n.º 1 en la historia de la banda. El segundo sencillo de este disco "Do What You Want, Be What You Are", no solo es una expresión del dominio del R&B en el trabajo del dúo, sino además una sólida demostración de la calidad vocal de Hall.

Sin embargo, el éxito de "Bigger" no sería permanente, los restantes álbumes de la banda en los setenta no lograrían repercusión y constituirían un fracaso de sus aspiraciones. De esta época destaca el álbum "Livetimes", el primer registro en vivo de la banda donde queda en evidencia la calidad vocal e instrumental de la misma y la importancia que Hall y Oates daban a sus presentaciones en vivo.


Continuamos en su historia ya en la década de los 80's donde Hall y Oates deciden dar un giro en su trabajo y por primera vez asumen la producción de sus álbumes. Es de esta forma como sale a la venta "Voices", uno de los trabajos más exitosos del grupo que llega nuevamente a la categoría multiplatino y que aporta el éxito "Kiss on My List" el segundo número uno de la banda. Otros dos temas del disco "How Does It Feel to be Back" y "You've Lost That Lovin' Feelin" llegarían a los top 100 y además se repetiría el mismo efecto que con "Bigger": los demás discos de la banda alcanzaron también la categoría de oro.

En "Voices" aparece también el tema "Everytime you go away", que se convertiría en n.º 1 con la voz del cantante inglés Paul Young en 1985.

"Voices" sería además el primer disco de la banda reconocido masivamente a nivel mundial y sería el comienzo de la época dorada de la banda donde literalmente todo lo que grababa se convertía en éxito masivo.

En esta misma época Hall lanza su primer álbum solista "Sacred Songs" en colaboración con Robert Fripp, el cual tuvo escaso éxito.

Los "Photocall" de antes si que representaban la sencillez, MTV y se acabó.
En 1981 Hall & Oates lanzan el álbum "Private Eyes" otro multiplatino que superaría el éxito de todos sus álbumes anteriores. Este disco contiene los n.º 1 "Private Eyes" y " I can't go for that" y de los top 10 "Did it in a minute". El éxito de este álbum lleva a Hall & Oates a la nominación al Grammy y a obtener por primera vez en 1982 el American Music Award a la banda más popular.



Cassette, Vinilo y Compact Disc de H2O que contiene el tema "Maneater".
La seguidilla de éxitos continuaría en 1982 con el álbum "H2O", también multiplatino y que contiene el tema "Maneater" (abajo os pongo el videoclip), el cual es considerado el tema más representativo y exitoso de la banda (sin duda alguna), manteniéndose por cuatro semanas en el n.º 1 del Hot 100 de la revista Billboard. "H2O", contiene además los Hot 10 "One on One" y "Family Man". Nuevamente Hall & Oates ganan en 1983 el American Music Award por segundo año consecutivo.


A estas alturas el sello de los álbumes de Hall & Oates estaba marcado, la fortaleza vocal de Hall unido a los coros de Oates y al trabajo de los músicos de la banda, todos escogidos dentro de los más selecto del mercado de músicos de sesión y todos con voces más que aceptables, hacen del sonido de Hall & Oates comercial pero sumamente agradable al oído. Hall muestra en particular una extraordinaria destreza vocal a la hora de pasar con extrema facilidad de un tono a otro.

En 1982 Hall & Oates se embarcarían en una gira mundial "Rock And Soul Live", cuya presentación en Montreal sería llevada al video y donde se exhibe plenamente la calidad de la banda.


También como curiosidad os recordaré que Hall & Oates participaron en el álbum "Usa for Africa" al cual dediqué este post.

A partir de 1985 Hall y Oates buscan nuevos caminos. Oates participa en la banda sonora de una película, coescribe junto al grupo australiano Ice House el hit "Electric Blue" y produce el primer álbum del grupo canadiense "The Parachute Club" junto con dedicarse a los negocios. Hall en cambio emprende una nueva aventura musical junto a Dave Stewart del dúo Eurythmics y el bajista de la banda Tom "T-Bone" Wolk, editando en 1986 el álbum "Three Hearts in The Happy Ending Machine" que contiene el Hot 10 "Dreamtime" y los Hot 100 "Foolish Pride" y "Someone Like You". Pese a ello el álbum tendría una fría recepción del público y no resultaría convincente para RCA pero si demostraría un giro en la carrera de Hall que ya no persigue el éxito como norte a la hora de grabar. El álbum, que recibiría buenas críticas, de todas formar no satisfaría las expectativas de Hall.

Más en la actualidad se anuncia el ingreso de Daryl Hall & John Oates, al Salón de la Fama del Rock and Roll junto a grandes como Nirvana, Peter Gabriel, Kiss, Cat Stevens y Linda Ronstadt.


Como siempre, y veo buena costumbre, os dejo de debajo de estas líneas la traducción de "Maneater" y os deseo una muy feliz entrada a 2016 y que paséis unas buenísimas fiestas junto a las personas que más queréis y que este año se han merecido estar a vuestro lado, se que es lo típico que se dice siempre pero os lo deseo de verdad :)



Espero que la entrada sea de vuestro agrado y nos vemos muy muy pronto, un saludo ENORME como siempre y cuidaros que nos podamos ver todos aquí el año que viene, ¡¡SALUDOS!!