tag:blogger.com,1999:blog-64796292212868070592024-02-20T10:01:00.196-08:00TODA LA MÚSICA DE NUESTRAS VIDASjoe fingershttp://www.blogger.com/profile/15197588465464461784noreply@blogger.comBlogger112125tag:blogger.com,1999:blog-6479629221286807059.post-19873978012253675612016-10-04T02:21:00.000-07:002016-10-04T02:21:14.633-07:00Confetti's - The Sound of CHola familia, ¿qué tal estáis? yo estupendamente y con muchas ganas de poder ofreceros (aunque sea en pequeñas dosis jeje) otro post sobre la música que nos trae un determinado recuerdo o simplemente tiene un ritmo que nos "mola".<br />
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Para esta nueva entrega he escogido un tema, el cuál, me lleva de nuevo a mi época de pre-adolescencia, y no, no formé parte de los bravos pre-adolescentes, mas quisiera yo haber tenido como jefe de grupo a "Caballo Vago".</div>
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<img height="282" src="https://1.bp.blogspot.com/-bSAFozC8D1Q/Ugr0DAENZcI/AAAAAAAAjrE/XTJI6I1fKZw/s400/los-simpson-indios.jpg" width="400" /></div>
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Dejando a parte el cachondeo, el culpable de todo, fue mi tío paterno. Cuando iba a su casa siempre me decía que me llevase que si tal vinilo, que si me he comprado este "moderno" compact-disc, este ha salido nuevo ... escuchémoslo con el volumen a tope ;-)</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="Resultado de imagen de aiwa antiguo doble pletina" height="300" src="http://cdn.wallapop.com/shnm-portlet/images?pictureId=45788504&pictureSize=W640" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mi equipo Aiwa era parecido a este.</td></tr>
</tbody></table>
Pues entre esos muchos discos que me prestó, de los cuales muchos pasaba a casette con mi Aiwa de doble pletina, decidí llevarme uno de un grupo desconocido para mí con un curioso nombre y portada, se trataba de Confetti's.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="Resultado de imagen de confetti's" src="http://www.golden80s.com/wp-content/uploads/2014/05/Confettis-92-our-first-album.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada del álbum de 1989 que contiene The Sound of C.</td></tr>
</tbody></table>
Ésta fue una banda belga de estilo New Beat (sonido que no conocía) de los 80's. Sus creadores fueron Serge Ramaekers y Dominique Sas, a veces acreditado como el Maxx. En el escenario Confetti's fue liderada por el cantante Peter Renkens y las bailarinas Marleen, Tania, Hilde y Daniella. La banda se convirtió en uno de los primeros en conquistar la música comercial con un hit New Beat.<br />
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Su período de mayor éxito fue de 1988 a 1989, con éxitos internacionales como "The Sound Of C" y "C en China". Otros lanzamientos fueron "Keep Smiling", "C Countdown", "C Día Live" y "Estrellas que circundan". Un año después de lanzar su último single "Put 'M Up" en 1990, Confetti's se retiró.<br />
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<img alt="Resultado de imagen de confetti's" src="http://e.snmc.io/lk/f/a/86194427b9335adce8177e26178c2dd6/1516543.jpg" height="396" width="400" /></div>
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Hasta aquí un poco de la repercusión que tuvo el grupo, pero en cuanto a su track de presentación, "The Sound Of C", la C representaba al club belga Confetti's en Brasschaat, cerca de Amberes. </div>
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Serge Ramaekers y Dominique Sas estaban trabajando en una campaña de marketing para ganar más publicidad para el club, entonces, uno de los camareros en Confetti's (Peter Renkens) se convirtió en el rostro de la campaña de marketing, que incluía el single "The Sound Of C".</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/dLmyey_18TM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/dLmyey_18TM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=dLmyey_18TM">https://www.youtube.com/watch?v=dLmyey_18TM</a></div>
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Para grabar un vídeo musical se llevó a la banda a la principal calle comercial de Amberes, De Meir, y allí interpretó "The Sound Of C" en frente de cientos de ciudadanos que pasaban, como podéis ver, las reacciones eran de todo tipo. Debido al éxito de su primer sencillo, se creó un espectáculo en vivo y Confetti's viajó alrededor del mundo para promover la música New Beat. En el escenario el cantante siempre llevaba un uniforme de capitán. </div>
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<img alt="Resultado de imagen de confetti's" src="http://www.golden80s.com/wp-content/uploads/2014/05/confetti-s-new-beat-80s-music.jpg" height="200" width="400" /></div>
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El código de vestimenta para el New Beat era ropa de color negro y blanco combinados con accesorios infantiles. Según puedo recordar, también este estilo era representado por el Smiley así como también para el Acid House.</div>
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<img alt="Resultado de imagen de new beat smiley" src="http://images.idakoos.com/B0220000WH0000020251111110332BLYE00AFA,new-beat-smiley.jpg" height="320" width="320" /></div>
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<img alt="Resultado de imagen de new beat smiley" src="http://www.xpats.com/sites/default/files/styles/big_article/public/20130503_newbeat.jpg" height="264" width="400" /></div>
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Para terminar como curiosidad decir que en 2010, la banda volvió para una serie de giras, con Renkens y un nuevo conjunto de bailarinas que interpretaron las canciones para complacer a los nostálgicos Belgas.</div>
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Y hasta aquí esta entrada de finales de los ochenta, espero que os haya interesado a los que no conocíais el grupo, y para los que sí, que os haya servido de recuerdo. Un saludo ENORME, y como siempre, nos vemos todos por aquí para seguir escuchando buena música :)</div>
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<img alt="Resultado de imagen de confetti's" src="http://users.skynet.be/newbeat/photos/joepie775-confettis.jpg" height="400" width="308" /></div>
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joe fingershttp://www.blogger.com/profile/15197588465464461784noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6479629221286807059.post-83464579611714318872016-08-10T03:57:00.000-07:002016-08-10T03:57:17.168-07:00Loquillo y los Trogloditas - Cadillac SolitarioMuy buenas gente ¿cómo estáis? ¿y las vacaciones? espero que todas las respuestas sean afirmativas y todo os vaya "de guinda". Yo he de deciros que sigo muy bien, pero ya sabéis, es verano y digamos que uno esta más ocupado que de costumbre aprovechando estas fechas para ir aquí y allá, además de las obligaciones que ya de por sí tenemos cada uno.<br />
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Esto no quiere decir que haya dejado de lado Toda la Música de Nuestras Vidas (porque me encanta), solo que ahora puedo dedicarle menos tiempo como ya sabéis, y por último, a los nuevos melómanos que se nos unen día a día, que se que sois muchos, mi mas sincera bienvenida.<br />
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Hoy toca recordar una gran canción de cosecha nacional, se trata de "Cadillac Solitario" interpretado por Loquillo y los Trogloditas. Así que a continuación paso a dar un pequeño repaso (¡toma rima!) sobre la historia del grupo y "Cadillac Solitario" que personalmente creo que un track de los mejores que han hecho.<br />
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<img height="400" src="https://lamusicadejaviking.files.wordpress.com/2012/02/loquillo-24-07-09-b.jpg" width="375" /></div>
Lo primero es empezar por el vocalista, José María Sanz Beltrán más conocido por Loquillo, o Loco, de origen español, nacido en Barcelona el 21 de diciembre de 1960. Hasta mediados de 2007, lo acompañaron los llamados Trogloditas con los que hizo la canción que escucharemos hoy.<br />
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Actualmente se presenta como Loquillo, si bien, acompañado de sus colaboradores habituales, como Igor Paskual o Josu García.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img src="https://musica.iorigen.com/wp-content/uploads/sites/18/2013/03/logo-loquillo.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Logotipo de Loquillo.</td></tr>
</tbody></table>
El grupo original se llamó Teddy Loquillo y sus Amigos, junto a Carlos Segarra (actual miembro de Los Rebeldes), aunque tuvo escaso éxito. Seguidamente, en 1980, nacieron Loquillo y Los Intocables, con los cuales llegó a grabar un disco y algunos singles. Por aquellas fechas, tuvo que cumplir con el servicio militar y, en su ausencia, el grupo se desintegró. Pero Sabino Méndez, guitarrista y autor de la mayoría de sus canciones, decidió esperarle y se propuso buscar nuevos músicos para una futura formación. La búsqueda acabó en Vich, donde dio con tres músicos que cumplían con sus expectativas: Ricard Puigdomènech, Jordi Vila y Josep Simón Ramírez. Tras el regreso de Loquillo, emprenderían una nueva andadura, formando la banda que los consolidó y que le ha acompañado hasta hace pocos años: Loquillo y Trogloditas, que realizaron su debut ante el público en Tomelloso (Ciudad Real) en el verano de 1983.</div>
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<img src="https://lamusicadejaviking.files.wordpress.com/2012/02/mi-guitarra-blusera-loquillo-los-trogloditas-el-rompeolas.jpg" style="font-size: 12.8px;" /></div>
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Uno de sus mayores éxitos y personalmente uno de los que más me gustan es el sencillo "Cadillac Solitario" que cuenta con un ritmo lento, digamos que es una clásica balada de rock, con alusiones a elementos emblemáticos como la ciudad de Los Angeles o la marca Cadillac de automóvil al que alude el título de la canción, es un tema que habla de amores olvidados, ambientada en Barcelona, cuna del autor. </div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/IJNmKnAhGMg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/IJNmKnAhGMg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=vvitGvSA1EI">https://www.youtube.com/watch?v=vvitGvSA1EI</a> (videoclip aquí)</div>
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Aunque la canción en principio pertenecía al álbum El ritmo del garaje, esta fue publicada de nuevo por la banda en su versión en directo para el álbum A por ellos que son pocos y cobardes (1989), siendo en esta nueva edición cuando alcanzó mayores cotas de éxito.<br />
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El tema ha sido calificado por la revista Rolling Stone en el número 35 de las 200 mejores canciones del pop-rock español, según el ranking publicado en 2010. En palabras del autor, en realidad lo que quería hacer era una mezcla mágica de Roy Orbison con Don McLean, The Clash y Springsteen. Al final lo que me salió se pareció más a Willy de Ville y a los punks de barrio.</div>
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<img src="http://payload.cargocollective.com/1/1/36183/465262/cadillac.jpg" height="188" width="400" /></div>
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Alcanzó el número uno de la lista confeccionada por la cadena de radio española "Los 40 Principales" el 12 de agosto de 1989.<br />
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Ahora un breve inciso para los amantes del mundo del motor y los clásicos (como yo), aquí os dejo un enlace con Cadillacs de segunda mano para que los veáis y el que pueda pues que se compre uno jeje ;-)</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgufGrG4Bgg5X78ZCxmCEBNXdPvk1UkCtQh1LQzOvESVZU3sayaapGZkwfDGulT2AQs7wxlW2e5wwitVb_NEuG7ixI_FF-rtL-hPWLWI3uLgmqgUv215fiuJmI41EyyQUVhyphenhyphenYEUU2WAqE3C/s1600/cadillac.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="331" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgufGrG4Bgg5X78ZCxmCEBNXdPvk1UkCtQh1LQzOvESVZU3sayaapGZkwfDGulT2AQs7wxlW2e5wwitVb_NEuG7ixI_FF-rtL-hPWLWI3uLgmqgUv215fiuJmI41EyyQUVhyphenhyphenYEUU2WAqE3C/s640/cadillac.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.autoscout24.es/coches/cadillac/cadillac-deville/">http://www.autoscout24.es/coches/cadillac/cadillac-deville/</a></td></tr>
</tbody></table>
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Retomando la trayectoria del grupo decir que a pesar del abandono de Sabino Méndez en 1989 (por problemas con la heroína y diferencias con el resto), y de las continuas idas y venidas del resto de componentes, la banda se mantuvo viva durante 25 años. En 2007, tras el abandono de Josep Simón, último miembro fundador que quedaba en ella y propietario legal del nombre, Loquillo decidió prescindir del apelativo "Trogloditas", argumentando que carecía de sentido al no quedar ninguno de los integrantes originales.</div>
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Aunque el Pop y el Rock han sido su piedra angular, ha gustado también de probar otros estilos. De hecho, en sus inicios se llegó a decir de él que era “demasiado rocker para los punks, y demasiado punk para los rockers”. Muchos años después, bajo el lema de Gabriel Celaya “la poesía es un arma cargada de futuro”, editó dos discos de poemas, con música y adaptación de Gabriel Sopeña: La vida por delante y Con elegancia, donde pone voz a obras de poetas del calibre de Octavio Paz, Pablo Neruda, Pedro Salinas o Jaime Gil de Biedma entre otros.<br />
<br />
Desde 2000 comienza la colaboración con Jaime Stinus en las labores de producción con Cuero Español.<br />
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En 2001 le dedica una canción al legendario actor John Wayne, con el título en castellano de su epitafio: Feo, fuerte y formal.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img src="https://monsterattheendofthedream.files.wordpress.com/2015/03/wt15_johnwayne_camels.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Grande John Wayne y grande el homenaje que le hace Loquillo.</td></tr>
</tbody></table>
Además de cantante, Loquillo también ha interpretado algún papel secundario en la gran pantalla, participó en la obra del director Mario Camus prestigioso director de la premiada en Cannes Los santos inocentes (inolvidable la milana bonita) para encarnar al personaje Efrén Castells en la película La ciudad de los prodigios; también ha colaborado como articulista en diversos periódicos, y ha escrito dos novelas, "El chico de la bomba" y "Barcelona Ciudad". En 2008 representa a un falangista en la película La buena nueva de Helena Taberna. También ha participado en la banda sonora de "Mujeres en pie de guerra" y "Vindication", dos largometrajes dirigidos por su compañera sentimental, Susana Koska.<br />
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Se separó definitivamente de Trogloditas en 2008, con la edición de Balmoral, disco homenaje al local madrileño donde solían reunirse, junto a otros músicos, intelectuales y artistas.<br />
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El 17 de noviembre de 2009 salió a la luz un disco donde Loquillo presentaba los 30 años de su carrera musical (1980-2010) en una edición de lujo, 99 canciones en 5 CD, 3 DVD con videoclips, material extra, etc.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img src="http://images.coveralia.com/audio/l/Loquillo-Rock_y_Roll_Star_30_Anos-Frontal.jpg" height="400" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: start;"><span style="font-size: x-small;">Loquillo Rock&Roll Star 30 años/1980-2010.</span></span></td></tr>
</tbody></table>
Loquillo también ha sido presentador de un programa titulado American Chopper, dicho programa se emitió en el canal de televisión Discovery Max. En él aparecía la familia Teutul, de Orange County Choppers.<br />
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<img src="http://www.loquillo.com/wp-content/uploads/moto_esp_web.jpg" /></div>
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Y ya en el apartado de las curiosidades, el apodo de Loquillo se lo puso el famoso ex-jugador de baloncesto Epi, con el cual jugó en categorías inferiores. Durante su etapa de jugador de baloncesto, fue entrenado por uno de los entrenadores españoles más laureados de la historia: Aíto García Reneses.<br />
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<img src="https://i.ytimg.com/vi/6TegvoLnj6U/hqdefault.jpg" /></div>
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En marzo de 2015, Loquillo junto con la banda The Nu Niles lanzó un disco titulado Código Rocker con 14 canciones que abarcan su carrera profesional desde 1980 hasta nuestros días, más un tema propio de la banda rockabilly Nu Niles, con quienes salió posteriormente de gira.<br />
<br />
El 22 de abril de 2016 lanzó un nuevo disco en solitario, Viento del Este. El álbum consta de 12 canciones, incluida una versión de "Me olvidé de vivir".<br />
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Por último y no menos importante, Loquillo también escribe artículos en el blog de elmundo.es y en distintos semanales en los que podemos ver su crítica y su opinión sobre temas de actualidad.<br />
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<img src="http://e01-elmundo.uecdn.es/assets/multimedia/imagenes/2014/05/09/13995881351296.jpg" height="239" width="400" /></div>
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Como habéis podido comprobar Loquillo no ha parado ni un solo momento haciendo todo tipo de cosas en su carrera profesional y además nos deja temazos tan nostálgicos como el que nos ha tocado hoy sacar, en este caso del garaje, su "Cadillac Solitario".</div>
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Ya me toca despedirme, como siempre os digo, espero que nos veamos lo más pronto posible y por supuesto que os haya gustado este post. Un saludo ENORME, y a seguir disfrutando del verano de la mejor manera que cada uno pueda, NOS VEMOS.</div>
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joe fingershttp://www.blogger.com/profile/15197588465464461784noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6479629221286807059.post-80031409336831402122016-05-30T04:49:00.001-07:002016-05-30T04:49:04.775-07:00Crowded House - Don't Dream It's OverHace mucho, mucho tiempo, en una galaxia muy lejana se de uno que escribía un post musical de vez en cuando ... jejeje y ese soy yo. ¿Cómo estáis? cuanto tiempo eh, ya tenía ganas de sentarme un "ratito" para escribir algo medio coherente y ofreceros una aceptable entrada recordándoos esa típica (o no) canción que fue hit en algún momento de nuestras vidas.<br />
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Hoy me permito el placer de traeros "Don't dream It's over", o lo que es lo mismo, "No sueñes que se acabó". Este es el gran título del hit interpretado por la banda de rock australiana-neozelandesa llamada Crowded House y de la cuál seguro que habréis cantado su estribillo melancólicamente más de una vez.<br />
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<img src="http://www.babelxxi.com/wp-content/uploads/2015/12/BXXI-NEIL-FINN-FOTO-5.jpg" /></div>
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Creada en 1985, sus miembros fundamentales son Neil Finn que fue autor de la mayoría de sus canciones, guitarrista y cantante, Paul Hester en la batería y Nick Seymour en el bajo.<br />
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Adicionalmente, Mark Hart (guitarra y piano, también miembro de Supertramp) colaboró en los LPs Together Alone y Recurring Dream (1992–1996) y Tim Finn (compositor y piano, hermano de Neil Finn) participó en Woodface (1990–1992).<br />
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Crowded House derivan de Split Enz, una banda new wave formada en los 70's que bebía de fuentes de los 60’s, con significación por los temas de las bandas de la Invasión Británica. Split Enz estaba liderada en principio por Tim Finn y Phil Judd. El advenimiento de Neil, hermano menor de Tim que estaba en la banda After Hours, logró que la banda consiguiera el éxito local en 1979 con el tema “I got you”. A mediados de los años 80 el grupo se separó, prosiguiendo Tim una carrera en solitario y Neil formando un nuevo grupo, al que se adhirió el batería de Split Enz, Paul Hester.<br />
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<img src="http://www.audioculture.co.nz/content/images/2750/hero_thumb_ch5.jpg" /></div>
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A la pareja formada por Finn y Hester se le unió el guitarrista Craig Hooper y el bajista Nick Seymour. Bautizados como The Mullanes, comenzaron a actuar en vivo y se trasladaron a Los Angeles, California (Estados Unidos), logrando un contrato con Capitol, momento en el cual se harían llamar Crowded House, nombre derivado de las condiciones en las que residían en la ciudad angelina.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img src="http://ecx.images-amazon.com/images/I/61ZP24VP3DL.jpg" height="400" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada del álbum "Crowded House" que contiene "Don't dream it's over".</td></tr>
</tbody></table>
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Su primer LP, sin Hooper y con la inmediata producción de Mitchell Froom, fue "Crowded House" en 1986, un disco en el que la capacidad autoral de Neil Finn brilló a gran altura gracias a composiciones como "Mean To Me", "Something So Strong" , "World Where You Live" o la balada a la que hoy hacemos homenaje “Don’t Dream It’s Over”, una de las canciones más emblemáticas del grupo que logró encaramarse a los puestos más altos en muchas listas mundiales. En el Billboard americano llegó hasta el número 2.</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/I52eefwAKDE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/I52eefwAKDE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=J9gKyRmic20" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=J9gKyRmic20</a> (videoclip)</div>
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Después de varios álbumes exitosos, giras y demás se llegó a el punto y final del grupo neozelandés, actuando en la Ópera de Sydney. A continuación Neil dio inicio a una interesante carrera como solista, iniciada en 1998 con “Try Whistling This” y continuada por “One Nil” (2001) y “One All” (2002), este último una edición norteamericana de “One Nil” con la inclusión de algunos nuevos temas.<br />
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<img src="http://data2.archives.ca/e/e440/e010981581-v8.jpg" height="322" width="400" /></div>
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Trágicamente (como siempre) el batería Paul Hester, de carácter depresivo, fallecería el 26 de marzo del año 2005 a los 46 años. Se rumoreó un posible suicidio.<br />
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<img src="http://www.blackwoodpublishing.com/wordpress/wp-content/gallery/cemetery-photos/paul-hester-farewell-to-the-world-1996-crowded-house-9047941-447-324-christine-jane-1.jpg" height="290" width="400" /></div>
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Justo un año más tarde, en 2006, Neil Finn y Nick Seymour se juntaron para trabajar en un nuevo disco en solitario de Neil Finn. Dada la gran química que se mantenía entre ellos decidieron volver a unirse para sacar un nuevo disco como Crowded House aprovechando las canciones en las que ya habían trabajado. Mark Hart volvió con ellos a la guitarra y piano, y para ocupar el lugar del difunto Paul Hester, contrataron a Matt Sherrod. Como resultado de este trabajo surge en 2007 el álbum Time on Earth y una gran gira mundial.<br />
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Y ya para ir terminando, en el apartado de las curiosidades, el tema "Don't Dream It's Over" alcanzó el número uno de los 40 Principales aquí en España, curiosamente en dos semanas muy separadas en el tiempo, una en septiembre de 1992 y otra en marzo de 1997.</div>
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<img src="http://images.nationaltimes.com.au/2010/03/31/1277300/crowded-house-420x0.jpg" /></div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img height="199" src="https://seescucha.files.wordpress.com/2011/11/crowded-house_hoy.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Aspecto actual de la banda.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
Pues hasta aquí mi esperada-tardía entrada, prometo que la próxima ver intentaré no publicar con tanto espacio de tiempo entre post y post, y como no, os dejo por <a href="https://www.youtube.com/watch?v=HcKF8KO0qCQ" target="_blank">aquí </a>el "translate" (¿Qué mainstream te has vuelto no? xD) de "Don't Dream It's Over". </div>
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<img src="http://rockcinema.eu/resources/CrowdedHouseLogo.png" height="123" width="400" /></div>
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Nunca dejéis de soñar, cuidaos y nos vemos pronto. ¡¡¡UN SALUDO ENORME!!! ;-)</div>
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joe fingershttp://www.blogger.com/profile/15197588465464461784noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-6479629221286807059.post-13460892507819119152016-03-29T04:17:00.001-07:002016-05-09T17:07:55.453-07:00Daft Punk - Historia, discografía y análisis de Discovery (LP) 2001¡¡Hola a todos!! ¿Cómo han ido esas vacaciones de semana santa? Espero que todo estupendo. A mí me ha tocado currar pero por lo demás todo fenomenal y más que dispuesto a traeros otro post de vuestro blog musical de la "ritmosa nostalgia" jeje. Hoy toca hablar de un grupo musical perteneciente a la escena electrónica, uno de mis grupos de referencia más importantes, os hablo por supuesto de DAFT PUNK, sí en mayúsculas porque todos los halagos que pueda hacerles son pocos.<br />
<br />
Hoy me centrare más que nada en hablaros un poco sobre la historia del grupo, discografía y algunas de las anécdotas o extrañezas que lo rodean. Además de analizaros pista a pista el que para mí es su mejor álbum hasta la fecha "Discovery" el cuál un muy muy lejano día descubrí allá en secundaria ... comenzamos.<br />
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Con casco</div>
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<img src="http://cdn2.pitchfork.com/news/51612/219ceb47.jpg" height="223" width="400" /></div>
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<div style="text-align: center;">
Sin casco</div>
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<img src="http://i2.wp.com/hipertextual.com/files/2014/11/daft-punk-jovenes.jpg?resize=800%2C486" height="243" width="400" /></div>
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Daft Punk es un dúo de productores formado por los músicos franceses Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter nacidos en 1974 y 1975 respectivamente. Daft Punk alcanzó una gran popularidad en el estilo tech-house a finales de la década de los 90 en Francia y continuó con su éxito los años siguientes, usando el estupendísimo estilo synthpop. El dúo también es acreditado por la producción de canciones que se consideran esenciales en el estilo french house. Desde 1996 hasta 2008 su representante fue Pedro Winter (Busy P) el jefe de Ed Banger Records.<br />
<br />
El acrónimo "Daft", presente en su primer DVD, proviene de las iniciales de "A Story about Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes" (paranoia típica de su rollo). Estas palabras reciben significado al dúo musical por su primera canción "Da Funk" del año 1995 perteneciente al álbum Homework, dónde aparece un perro antropomorfo como protagonista en el video. Luego "Androids" por la aparición de robots bailando en el video Around the World del año 1997 del álbum Homework (temazo imprescindible). Fireman (Bomberos) que aparecen en el video de "Burnin" y Tomatoes por el video Revolution 909.<br />
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<img height="239" src="http://www.r101ck.mx/imgSite/articulos/daft-punk-helmets-20150925140916.jpg" width="400" /></div>
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<br /></div>
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A principios de la carrera del grupo, los miembros de la banda estaban influidos por bandas como The Beach Boys y The Rolling Stones. Bangalter y de Homem-Christo se encontraban originalmente en una banda llamada Darlin, que se disolvió después de un corto periodo de tiempo, permitiendo a los dos experimentar con música por su cuenta. El dúo se convirtió en Daft Punk, y lanzaron su aclamado álbum debut Homework en 1997.</div>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img height="400" src="https://cdn.discogs.com/_NjYFr1VqK7NpZKAaUbO643UDTY=/fit-in/600x600/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/R-3235-1200238868.jpeg.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada de Homework (1997)</td></tr>
</tbody></table>
<div>
El segundo álbum, Discovery, lanzado en 2001, el cual analizaremos exhaustivamente más abajo, fue aún más exitoso, impulsado por los sencillos "One More Time", "Digital Love" y "Harder, Better, Faster, Stronger" aunque aquí en España no hubo vida más allá del tema "One More Time" el cual se puede seguir escuchando en emisoras como M80. </div>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img src="http://nosgustalamusica.com/wp-content/uploads/2013/05/Discovery.jpg" height="400" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada de Discovery (2001)</td></tr>
</tbody></table>
<div>
En marzo de 2005, el dúo lanzó el álbum Human After All, recibiendo críticas mixtas. Sin embargo, "Robot Rock" y "Technologic" tuvieron éxito en el Reino Unido.</div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img src="http://vignette3.wikia.nocookie.net/daftpunk/images/d/d9/Human_After_All.jpg/revision/latest?cb=20140205230803&path-prefix=es" height="400" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada de Human After All (2005)</td></tr>
</tbody></table>
<div>
Daft Punk hizo una gira a lo largo de 2006 y 2007 y lanzó su álbum en vivo Alive 2007, el cual ganó un Grammy al Mejor Álbum de Electrónica/Dance. </div>
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<div style="text-align: center;">
<img src="http://i.imgur.com/OK2Weqn.gif" height="400" width="373" /></div>
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También el dúo compuso la música para la película Tron: Legacy y en 2010 lanzó el álbum de la banda sonora de la película, el tema central llamado "Derezzed" es una pasada, os lo recomiendo escuchar. Por cierto también soy fan de esta pequeña franquicia (si es que se puede llamar así), la primera de 1982 es un poco rara a la vez que interesante, mola.</div>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img src="http://ecx.images-amazon.com/images/I/611c5AgPCZL._SL1500_.jpg" height="400" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada Tron Legacy (2010)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
CAMEO DE DAFT PUNK EN TRON (0:34)</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ASYLSQCa97w/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ASYLSQCa97w?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=ASYLSQCa97w" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=ASYLSQCa97w</a></div>
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Y para terminar el repaso a sus álbums, Daft Punk comenzó a trabajar en su cuarto álbum de estudio, con la colaboración del cantante y compositor Paul Williams y con contribuciones con el líder de Chic, el gran Nile Rodgers. Williams confirmó sus colaboraciones en dos entrevistas diferentes. Durante una entrevista con Rodgers, afirmó que se reunió con el dúo para discutir lo que iba a ser su próximo álbum, también mencionó que el disco iba a salir a mediados de ese año, iniciando este proyecto entre 2010 y 2011.</div>
</div>
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<br />
Después, en mayo de 2012, Giorgio Moroder colaboró con este álbum, grabando un monólogo acerca de su vida en una cabina de voz que contiene micrófonos que van desde 1960 hasta nuestros días. Cuando se le preguntó acerca de esto, el ingeniero respondió que cada micrófono se utiliza para representar las diferentes décadas de la vida de Moroder en su monólogo. Rodgers también estuvo presente durante la sesión de grabación.</div>
<div>
<br /></div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img src="http://www.yamp.com.uy/wp-content/uploads/Nile-rodgers-2.jpg" height="320" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nile Rodgers portando el single "Get Lucky".</td></tr>
</tbody></table>
Iniciando 2013, Rodgers indicó en su blog el número de colaboraciones que tenía planeado hacer para este año, entre ellas estaba el cuarto álbum de Daft Punk.<br />
<br />
Más tarde, Guy-Manuel de Homem-Christo mencionó que él y Thomas Bangalter estaban en conversaciones con Sony Music Entertainment a través de su filial Columbia Records para un nuevo contrato discográfico, abandonando así su antiguo estudio Virgin Records, filial de EMI, y que exactamente el álbum saldría en la primavera de 2013. Para ser exactos, el periódico británico The Sun reveló que la fecha de lanzamiento iba a ser en mayo.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img src="http://cdn3.pitchfork.com/albums/19217/5d2966f4.jpg" height="400" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada de Random Access Memories (2013) para los informáticos RAM :)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR3jFoMdB5M-KtlZjUXLgfA53kyDKXGyNinyQJ_W5mHoC1sSiU9sGa-w9opPAdr0nG4uLpEayuvbPLVjroh11gUbY0hjc_t536pEjlJO4QlgwMiI2F7NC568eEJo5odr_BMQzeyVR4rYEf/s1600/Sin+t%25C3%25ADtulo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR3jFoMdB5M-KtlZjUXLgfA53kyDKXGyNinyQJ_W5mHoC1sSiU9sGa-w9opPAdr0nG4uLpEayuvbPLVjroh11gUbY0hjc_t536pEjlJO4QlgwMiI2F7NC568eEJo5odr_BMQzeyVR4rYEf/s400/Sin+t%25C3%25ADtulo.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Adjunto esta foto que hice desde el bus de camino a clase una mañana de 2013</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
Desde el 23 de marzo, en iTunes Store se reveló el nombre de este nuevo álbum de estudio por fin llamado Random Access Memories, iniciando los pedidos anticipados, afirmando que el lanzamiento tendría lugar el 21 de mayo. El 19 de abril del mismo año, se da a conocer el primer sencillo del mismo, "Get Lucky", con la participación de Pharrell Williams como voz principal de la canción y Nile Rodgers como el guitarrista.</div>
<br />
Finalmente, Random Access Memories se filtró el 13 de mayo de 2013 por Internet, ocho días antes de su lanzamiento oficial. En respuesta, dos horas más tarde el grupo habilitó la escucha de manera gratuita en iTunes Store.</div>
<div>
<br /></div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img src="http://themondrigo.altervista.org/wp-content/uploads/2014/10/daft-punk-thomas-bangalter-pharrell-2890-diaporama.jpg" height="319" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los fieras con Pharrell Williams.</td></tr>
</tbody></table>
"Get Lucky" comienza a sonar en muchas emisoras a nivel mundial, elevando así la popularidad del dúo, lo cual hizo que se catapultaran al puesto #22 en el ránking realizado por la revista DJmag con fecha de salida el día 19 de octubre de 2013. Igualmente, "Get Lucky" fue nominada como mejor grabación del año y resultando como ganadora en los Premios Grammy de 2014. Además, en dicho evento, Daft Punk interpretó este tema junto al cantante de talla internacional Stevie Wonder, así como con Pharrell Williams, Nile Rodgers, Nathan East y Omar Hakim, en un arreglo específico sólo para la gala. En esta misma ceremonia Daft Punk se hicieron acreedores a otros cuatro premios más: álbum del año, mejor álbum de dance/electrónica, mejor ingeniería de álbum (no clásica) y mejor interpretación pop de dúo o grupo.</div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img src="http://img.thesun.co.uk/aidemitlum/archive/01902/DaftPunkGrammys_01_1902861a.jpg" height="266" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los Daft guapetes en los Grammy.</td></tr>
</tbody></table>
<div>
Antes de acabar con este álbum os marco en negrita y cursiva el tema que para nada salió en las radios aquí en España y sin duda es uno de los mejores de este disco o al menos para mí </div>
<i style="font-weight: bold;">Instant Crush </i>junto a Julian Casablancas (The Strokes)<i style="font-weight: bold;"> </i>escuchadlo y ya me contaréis, pura crema de la buena ...<br />
<div>
<br /></div>
<div>
La conclusión antes de empezar con el análisis a fondo de su segundo disco es que Daft Punk es conocido por sus elaborados conciertos en los que incorporan efectos visuales, por el énfasis que ponen en la historia y los componentes visuales de sus producciones musicales. También porque desde 2001 en sus actuaciones o apariciones públicas aparecen disfrazados de robot y además en muy raras ocasiones conceden entrevistas o aparecen en televisión.</div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img height="227" src="https://consequenceofsound.files.wordpress.com/2014/01/screen-shot-2014-01-25-at-9-33-34-am.png?w=807" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Crossover épico.</td></tr>
</tbody></table>
<b><u><br /></u></b>
<b><u>A FONDO: DISCOVERY (2001)</u></b><br />
<div>
<br />
Aquí analizaré los tracks más relevantes de esta obra de arte realizada por los dos robots "gabachos" (que es broma ehh, que nadie se me ofenda jeje). Lo primero que hay que decir sobre los temas del disco es que vienen juntos como una sola pista en el disco aunque separados si se quieren ir pasando. También comentaros que es hizo una pelicula anime francojaponesa con la música del álbum como fondo llamada "Interstella 555" los 555 significan "The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem" algo así como "La historia de un sistema de estrellas secreto"</div>
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<br />
<div style="text-align: center;">
<img src="http://k36.kn3.net/taringa/1/9/7/9/7/3/27/theoneflw/2C5.jpg?7997" height="250" width="400" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh4eU8f-44eQnyF93ylc-rcqmBRwiL9GBN_frX3LTFSP1uy6bJKtuztvvCSVxzPV8-DO2ws8FHBPAc1Ey3PhkWom72H2NTZ2Togb79DdHaeeGUEjPO4p0e7AwPq3baEy4GMVwnjK7kH-pv/s1600/DaftPunk_InterStella5555.jpg" /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img height="297" src="https://todoconmusica.files.wordpress.com/2015/02/daft_punk_interstella_5555_desktop_1144x852_wallpaper-286265.png" width="400" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<div style="text-align: left;">
Cada canción del álbum se animó como un episodio en la historia del secuestro y rescate de una banda de pop interestelar. Cada vídeo comenzaba donde se interrumpía la historia en la secuencia anterior. No tiene diálogos y los efectos sonoros mínimos.</div>
</div>
<br />
La película fue producida por el mismo dúo Daft Punk, Cédric Hervet y Emmanuel de Buretel junto con Toei Animation, contando con Leiji Matsumoto como supervisor gráfico. La peli fue hasta presentada durante el 56º Festival de Cannes.<br />
<div>
<br /></div>
<div>
Ahora pasaré a mostraros pista a pista las canciones en que se inspiraron Daft Punk y también cuales samplearon (tomaron muestras de sonido) para la creación del disco Discovery.<br />
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<br /></div>
<div>
<i>One More Time</i>, está claramente inspirada en el tema "More Spell On You" (1979) del cantante Eddie Johns.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: center;">
ONE MORE TIME</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/FGBhQbmPwH8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/FGBhQbmPwH8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=FGBhQbmPwH8" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=FGBhQbmPwH8</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
MORE SPELL ON YOU (1' 10'')</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/53p7ogqJqqs/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/53p7ogqJqqs?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=_UGBOIkgPfk" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=_UGBOIkgPfk</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i>Aerodynamic, </i>que es el siguiente, esta muestreado del tema "Il Macquillage Lady" del grupo femenino francés Sister Sledge.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
AERODYNAMIC</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/L93-7vRfxNs/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/L93-7vRfxNs?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=L93-7vRfxNs" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=L93-7vRfxNs</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
IL MACQUILLAGE LADY</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img height="394" src="https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSqzL-1iwB7dZXebIpiNBOEmUNp0Erc0p2O_oMMear9vZrOp9gTiw" width="400" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=FSDT1eVxfIY" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=FSDT1eVxfIY</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Continuamos con <i>Digital Love</i> que nace de los primeros segundos de la canción del artista de los setenta George Duke "I Love You More".</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
DIGITAL LOVE</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/QOngRDVtEQI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/QOngRDVtEQI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=FxzBvqY5PP0" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=FxzBvqY5PP0</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
I LOVE YOU MORE</div>
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Vz4hUVexEM4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Vz4hUVexEM4?feature=player_embedded" width="320"></iframe><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Vz4hUVexEM4" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=Vz4hUVexEM4</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i>Harder, Better, Faster, Stronger</i> es producto de samplear el tema "Cola Bottle Baby" del melenudo Edwin Birdsong.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
HARDER, BETTER, FASTER, STRONGER</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/GDpmVUEjagg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/GDpmVUEjagg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=gAjR4_CbPpQ" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=gAjR4_CbPpQ</a></div>
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<br /></div>
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COLA BOTTLE BABY</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/BLGMxlox-L8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/BLGMxlox-L8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Z3AKrwna2C8" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=Z3AKrwna2C8</a></div>
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<br /></div>
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El siguiente single es <i>Crescendolls </i>(nombre del grupo de Interstella 555)<i> </i>basado en la muestra tomada procedente del grupo Little Anthony and the Imperials en su canción "Can you imagine".</div>
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<br /></div>
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CRESCENDOLLS</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/6S3ISlvlEbs/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/6S3ISlvlEbs?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=6S3ISlvlEbs" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=6S3ISlvlEbs</a></div>
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<br /></div>
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CAN YOU IMAGINE</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/jFGfg09aI8g/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/jFGfg09aI8g?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=jFGfg09aI8g" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=jFGfg09aI8g</a></div>
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<br /></div>
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<i>Superheroes</i> viene de la mano del hit original de curioso nombre sacado en 1979 "Who's Been Sleeping In My Bed" de la mano de Barry Manilow (ojo este hombre creo también el temazo "Copacabana").</div>
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<br /></div>
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SUPERHEROES</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/bRt5z880CFY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/bRt5z880CFY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=bRt5z880CFY" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=bRt5z880CFY</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
WHO'S BEEN SLEEPING IN MY BED</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/szE5UA96fJg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/szE5UA96fJg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=szE5UA96fJg" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=szE5UA96fJg</a></div>
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<br /></div>
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Pasamos a la siguiente canción de este "superálbum" del universo Daft Punk, <i>High Life, </i>esta nace de las entrañas del conjunto Tavares con su tema de "buenrollismo" "Breakdown For Love".</div>
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<br /></div>
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HIGH LIFE</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/HoQN7K6HdRw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/HoQN7K6HdRw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=HoQN7K6HdRw" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=HoQN7K6HdRw</a></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
BREAKDOWN FOR LOVE</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/qxcllTz9DSI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/qxcllTz9DSI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=t3ca2eAH9co" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=t3ca2eAH9co</a></div>
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<br /></div>
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Ahora llega uno de mis tracks favoritos del disco titulado <i>Face to Face</i> inspirado en "Falling in love" de la formación Surface (como la famosa tablet de Windows xD) para la base rítmica de la canción y "Evil Woman" de los artistazos Electric Light Orchestra para las guitarras, con razón suena así de bien.</div>
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<br /></div>
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FACE TO FACE</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/dKJfJMMsqX4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/dKJfJMMsqX4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=dKJfJMMsqX4" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=dKJfJMMsqX4</a></div>
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<br /></div>
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FALLING IN LOVE</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/_bc65K9N5LI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/_bc65K9N5LI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=_bc65K9N5LI" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=_bc65K9N5LI</a></div>
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<br /></div>
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EVIL WOMAN</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/n9qeJskx6r0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/n9qeJskx6r0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=n9qeJskx6r0" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=n9qeJskx6r0</a></div>
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<br /></div>
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Y ya por último en cuanto a muestreos de audio de antiguas canciones se encuentra <i>Too Long</i> nacida de un sampleo del single "First to come First served" de Vernon Burch el cual es bastante difícil de encontrar y por lo cual desgraciadamente no os voy a poder poner para que lo escuchéis (Sorry).</div>
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<br /></div>
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TOO LONG</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Z6_ZNW1DACE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Z6_ZNW1DACE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Z6_ZNW1DACE" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=Z6_ZNW1DACE</a></div>
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<br /></div>
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Una vez vista la procedencia de estos temas de Discovery deciros que no me he olvidado ni mucho menos de <i>Nighvision, Something About Us </i>(preciosa)<i>, Veridis Quo</i> y <i>Short Circuit, </i>los cuales os animo encarecidamente a "googlear" para que los disfrutéis.</div>
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<br /></div>
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SOMETHING ABOUT US</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/sOS9aOIXPEk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/sOS9aOIXPEk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=sOS9aOIXPEk" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=sOS9aOIXPEk</a></div>
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<br /></div>
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SOMETHING ABOUT US (Traducida al Castellano)</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/M_ou3n6L6MQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/M_ou3n6L6MQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=M_ou3n6L6MQ#t=17" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=M_ou3n6L6MQ#t=17</a></div>
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<br /></div>
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Después de este curro de post que me he marcado (jeje) espero que os halla gustado si sois "fanáticos" de Daft Punk como yo o simplemente os halla entretenido, de todos modos yo he disfrutado como un niño rememorando este discazo de 2001 el cual al escuchar me trae muchos recuerdos de mi pasada adolescencia (sino preguntadle a mi amigo <a class="ProfileHeaderCard-screennameLink u-linkComplex js-nav" href="https://twitter.com/Amiguete2" style="background: rgb(245, 248, 250); color: #8899a6; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none !important;"><span style="background: rgb(245 , 248 , 250); color: #8899a6; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: none;"><span style="background: rgb(245, 248, 250); font-size: 14px; line-height: 14px;">@</span></span><span class="u-linkComplex-target" style="background: rgb(245 , 248 , 250); color: #8899a6; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 14px; outline: 0px; text-decoration: underline;">Amiguete2</span></a> del legendario blog "Voz en Off-7").</div>
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<br /></div>
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<img src="http://conceptoradial.com/wp-content/uploads/2015/09/daft-punk-daft-punk-style.jpg" height="250" width="400" /></div>
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<br /></div>
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Un saludo ENORME como siempre de parte de este servidor para todos, una vez más gracias por pasaros y quedaros hasta el final, sois muy grandes. ¡¡Hasta pronto!!</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCBsVljvJW8tsCSdezZrRg0r8KJkHHRO72JKp8PLcuYg60cEXekPWVqZOZBYq6ORXEKaV_jHyRSN0LpkfdB-2BE3Ml9nRn603jFfb7C9AHMzWLd_25n7lUPcZbdL7ng7Tk3rHrB27iFsHk/s1600/Captura.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="343" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCBsVljvJW8tsCSdezZrRg0r8KJkHHRO72JKp8PLcuYg60cEXekPWVqZOZBYq6ORXEKaV_jHyRSN0LpkfdB-2BE3Ml9nRn603jFfb7C9AHMzWLd_25n7lUPcZbdL7ng7Tk3rHrB27iFsHk/s400/Captura.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">WTF??? xD</td></tr>
</tbody></table>
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<br /></div>
</div>
</div>
joe fingershttp://www.blogger.com/profile/15197588465464461784noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6479629221286807059.post-62362934408233074622016-02-25T04:01:00.003-08:002016-02-25T04:12:28.233-08:00Chaka Khan - I'm Every Woman // Ain't Nobody // I Feel for You¡¡Hola a todo el mundo!! ¿Estáis preparados? porque resulta que hoy vamos a recordar a una famosa, y a la vez, algo olvidada voz negra. Se trata de Chaka Khan, quizá por el nombre no os suene, pero tiene grandes hits de los cuales recataré los que considero más relevantes en su carrera: "I'm Every Woman", "Ain't Nobody", "I Feel for You". Empezaremos con un poco de su historia y orígenes ...<br />
<br />
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<img src="http://pics.wikifeet.com/Chaka-Khan-Feet-730384.jpg" height="400" width="305" /></div>
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<br /></div>
Yvette Marie Stevens más conocida por "Chaka Khan" nació en EE.UU. el 23 de marzo de 1953 y además de ser una buena cantante también es letrista. Se hizo famosa en los años setenta como cantante al frente del grupo de funk Rufus creado en Chicago, Illinois. Aunque todavía formaría parte del grupo hasta 1978, Khan se embarcó en una exitosa carrera en solitario. Sus hits más populares, tanto con Rufus como en solitario, son "Tell Me Something Good", "Sweet Thing", "Ain't Nobody", "I'm Every Woman", "I Feel For You" y "Through The Fire", de los cuales haremos hincapié sobre los tres mencionados más arriba.<br />
<div>
<br /></div>
<div>
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<img src="http://www.essence.com/sites/default/files/images/2011/06/29/chaka-khan-hair-400x295.jpg" /></div>
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<br /></div>
Comenzaremos nuestro repaso con "I'm Every Woman" (Soy todas las mujeres) de 1978 la cual fue producida por Arif Mardin y escrita por el exitoso equipo de compositores Ashford & Simpson, la canción, mezcla de disco y soul, fue número uno en el R&B singles chart del Billboard.<br />
<br />
Whitney Houston hizo una nueva versión de esta canción para incorporarla a la banda sonara de la película The Bodyguard (1992). La versión de Whitney fue co-producida por Ashford y Simpson, y fue estrenada en enero de 1993.</div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/HOAMl2f8uRs/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/HOAMl2f8uRs?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=OTgKscVa7-A" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=OTgKscVa7-A</a></div>
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<br /></div>
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Continuamos con el hit "Ain't Nobody" publicado en 1983, uno entre muchos de mis queridísimos ochenta (ya lo sabéis). Como curiosidad el tema salió en la banda sonora de la película de baile Breakin' de 1984.</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/SvPZo52X5vo/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/SvPZo52X5vo?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=ycnuyo3MLbw" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=ycnuyo3MLbw</a> (videoclip)</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
Esta canción en concreto se ha puesto de pura actualidad gracias a la cantante y compositora londinense Jasmine Ying Thompson, más conocida como Jasmine Thompson (de solo 16 primaveras), que se dio a conocer gracias a su canal de Youtube, en el cual tiene algo más de dos millones de suscriptores y más de 240 millones de vistas.</div>
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<br /></div>
Jasmine hizo un cover de la canción "Ain't Nobody"que llegó al puesto 32 en el UK Singles Chart después de ser presentado en una publicidad para una cadena de supermercados, aquí os dejo dicho cover y el posterior remix que suena en todas las radios de la mano del productor germano Felix Jaehn (no, no es de Jaén jeje)<br />
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<br /></div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/BG5ef-QOFRw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/BG5ef-QOFRw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=BG5ef-QOFRw" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=BG5ef-QOFRw</a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/oL4X4sc6IF4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/oL4X4sc6IF4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=5j1RCys4R0g" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=5j1RCys4R0g</a> (videoclip)</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Y ya para terminar nuestro repaso por los hits de Chaka Khan lo haremos con el tema "I Feel for You" de 1984, gracias al cual, consiguió el premio Grammy a la mejor interpretación vocal de R&B femenina.</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/z5M3WLcHH34/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/z5M3WLcHH34?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=hX9E44mClKs" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=hX9E44mClKs</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div>
Después de desempolvar estos tres "temazos" deciros que más tarde Khan ha tenido participaciones especiales en programas como "Divas Live ´99 In New York", compartiendo escenario con leyendas de la industria de la música como Cher, Tina Turner, Elton John, Brandy (la bebida no), LeAnn Rimes, Melvin Davis (bajista de Chaka Khan),Whitney Houston, Anastacia, Joni Mitchell (haciendo las voces traseras en "The Tenth World" y "Dreamland" del disco "Don Juan's Reckless Daughter") entre otras.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Más recientemente ha sido invitada a la serie animada de Disney Channel Phineas y Ferb, y le puso la voz al dueto efectuado junto a Rod Stewart para su exitosa serie The great american Songbook en el tema "You Send Me" de Sam Cooke en el año 2005.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
FRAGMENTO DE PHINEAS Y FERB</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/oqlCDmN4dNo/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/oqlCDmN4dNo?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Khan sale en el minuto 1:03</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
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Pues ya por hoy tenemos una buena ración musical o eso creo, espero que os haya gustado, hayáis disfrutado y nos vemos lo antes posible en vuestro blog favorito (o espero que se acerque) de TODA LA MÚSICA DE NUESTRAS VIDAS.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img height="400" src="https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSBzvjKrg9EK00nW-RTzQ6ONRXwbhoAuQO4bPbjDM8Htdmtaaze" width="315" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Un saludo ENORME.</div>
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P.D.: Como ya sabéis que soy un "enganchado" de los Simpsons os dejo aquí debajo un enlace a un extracto de un capítulo en el que Homer menciona a Chaka Khan emulando el principio del tema "I Feel for You" ;-)</div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=9VsK00BnSyI" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=9VsK00BnSyI</a></div>
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joe fingershttp://www.blogger.com/profile/15197588465464461784noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6479629221286807059.post-12056163558544178742016-01-29T02:00:00.000-08:002016-01-29T02:00:01.096-08:00Lisa Stansfield - This Is The Right Time // All Around The World¡¡Muy buenas a todos!! ¿Cómo os va el nuevo año? ¿Qué tal estáis? Sinceramente, espero, que todo os vaya fantástico y hayáis empezado 2016 lo mejor posible. Y yo, pues, ya estoy por aquí para seguir trayendo buena música a vuestros oídos, esta vez desde mi estantería, nada más y nada menos que Lisa Stansfiel con sus dos "hits" "This Is The Right Time" y "All Around The World" pertenecientes al LP de 1989 Affection que tengo aquí y al cual de vez en cuando suelo limpiar el polvo jeje, comenzamos ...<br />
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<img src="http://femalecelebritiesinjeans.com/resources/Lisa_Stansfield/3_lisa-stansfield-web.jpg" height="400" width="394" /></div>
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Lisa Jane Stansfield nació en Heywood, Lancashire, Inglaterra, el 11 de abril de 1966, es una cantante de pop independiente aunque muchos no lo crean debido al gran éxito que en su día tuvo.<br />
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Además se considera que su música está dirigida a un público adulto y sofisticado, y su estilo tiene aproximaciones, sin duda alguna, a los géneros dance y club.</div>
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Antes de iniciar su carrera en solitario, fue la vocalista del grupo The Blue Zone con éxitos como "Jackie" o "Big thing" y posteriormente colaboró en el disco de Coldcut con el sencillo "People Hold On" en 1988.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img src="https://i.ytimg.com/vi/4ehq_bNi-Yk/hqdefault.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lisa junto a los integrantes de su formación The Blue Zone</td></tr>
</tbody></table>
<div>
Un año más tarde, en 1989, Stansfield entró de lleno en la popularidad con Affection, disco de platino con más de 5 millones de copias vendidas que incluía entre otras canciones los éxitos "All Around the World" (Mejor canción internacional del año) y "This is the right time" (temazo). Tanto este disco como el siguiente, Real Love, están influenciados por el sonido disco y motown de los años 70's en cuanto a arreglos, ritmo e, incluso, la técnica de Stansfield. </div>
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<img src="http://cdn.discogs.com/9U97mSqmoO6RYd5k-cFOZNGXRwE=/fit-in/599x600/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/R-2331528-1296849294.jpeg.jpg" height="400" width="399" /></div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img height="382" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg30GRifdhYe5l_9S5dmt9CvqPTcTcysWE4MJ10qxx83irsjMo1UKsA3O98VbKpvZNASL3b0RnRBNv5vcKmZVQV7mmc8uBlUN73yoC2TIjUV91cS1Wd8KGuP-oNz3NjX14pQzwYiE2DJkU/s400/R-4597643-1369635538-5447.jpeg.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada y trasera del vinilo de Affection de 1989.</td></tr>
</tbody></table>
<div>
En 1992 actuó en el Tributo a Freddie Mercury junto con los miembros supervivientes de Queen interpretando "I Want to Break Free" y "These Are The Days Of Our Lives» (esta última junto a George Michael). En 1991 y 1992, ganó el premio Brit como mejor artista femenina británica. Al año siguiente edita exclusivamente en Europa su tercer trabajo So Natural con temas como "Little Bit of Heaven" o "In All the Right Places" (éste último incluido en la banda sonora del filme de sobra conocido por todos Proposición Indecente protagonizado por Robert Redford y Demi Moore).</div>
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Tras un retiro prolongado, regresó a los escenarios en 1997 con un LP titulado como su nombre, Lisa Stansfield, con el que obtuvo de nuevo éxito con temas como "The real thing", una versión de la canción de Barry White, "Never, never gonna give you up" y una remezcla de su antiguo éxito con Coldcut "People hold on". Con este trabajo alcanza el número dos en la lista de ventas inglesas.</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Sp0sEISEMA8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Sp0sEISEMA8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=gabnyF1Bczk">https://www.youtube.com/watch?v=gabnyF1Bczk</a></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZpbKQjHNa-o">https://www.youtube.com/watch?v=ZpbKQjHNa-o</a></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/JVuuatjHGnY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/JVuuatjHGnY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=JVuuatjHGnY">https://www.youtube.com/watch?v=JVuuatjHGnY</a></div>
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En 1998 se casa con Ian Devaney, guitarrista, teclista, productor y ex-miembro de Blue Zone. Al año siguiente participa como actriz y en la banda sonora de la comedia Swing. Ya en 2001 da un cambio a su sonido y estilo, actualizando su música y edita Face up, con temas como "Let's just call it love" o "8-3-1", en los que emplea con sutileza efectos y sonidos más electrónicos acompañados con su peculiar voz y sus acompañamientos vocales de segundo plano. Pese a ello, solo consigue colocarse en la posición 38 en la lista de ventas británica.<br />
<br />
En 2003 y con aromas de despedida, su discográfica de siempre, BMG/Ariola, edita Lisa Stansfield: Biography, the greatest hits, un CD con sus mejores temas y un segundo CD especial de remezclas que consigue llegar al número tres de ventas en Inglaterra. Ese mismo año rompe su relación con BMG/Ariola y ficha por el sello británico ZTT y saca al mercado su sexto álbum de estudio The Moment, en el año 2004. Destacan temas como "Treat Me Like a Woman" y "If I Hadn't Got You", producidos por Trevor Horn, quien es conocido por sus trabajos con Paul McCartney, Seal, Frankie Goes to Hollywood y Grace Jones. Esta vez apuesta por un estilo más sencillo, cercano a un sonido más pop y acústico.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img src="http://www3.pictures.zimbio.com/gi/Lisa+Stansfield+Nordoff+Robbins+O+Silver+Clef+FNZelFLqf8wl.jpg" height="400" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="283" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Aspecto actual de Lisa.</td></tr>
</tbody></table>
Para ir terminando con el repaso a la carrera de esta gran artista deciros que en 2005, obtiene el premio "Women's World Award" en la categoría de arte.</div>
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Pues ya está, así concluyo la primera entrada de este 2016, que espero os haya sido interesante. Sin duda creo que este año nos deparará un sin fin de acontecimientos de todo tipo (esperemos que la mayoría buenos), por supuesto incluidos los musicales.</div>
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Y no quiero despedirme sin recordar a dos grandísimos artistas musicales que nos han dejado recientemente, David Bowie y <a href="http://todalamusicadenuestrasvidas.blogspot.com.es/2014/06/black-wonderful-life.html" target="_blank">Black</a>, descansen en paz, sus canciones perdurarán de por vida.</div>
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R.I.P.</div>
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<img src="http://www.buenosaires.gob.ar/sites/gcaba/files/field/image/bowie_on_tour_1.jpg" height="400" width="400" /></div>
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R.I.P.</div>
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<img height="301" src="http://4.bp.blogspot.com/-jDfgY11IdXQ/UDEkHpXOWMI/AAAAAAAAXrY/c9DaooeVCRE/s400/black.JPG" width="400" /></div>
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Un saludo ENORME y que la música os acompañe amigos míos ...<br />
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joe fingershttp://www.blogger.com/profile/15197588465464461784noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6479629221286807059.post-11555919528579603542015-12-24T11:40:00.000-08:002015-12-24T11:40:20.701-08:00Daryl Hall & John Oates - ManeaterYo creo que no hay nada mejor que despedir el año 2015 con un buen single y si es de la década de los ochenta pues mejor ya que soy hijo de la misma jeje (guiño). Sin que nadie se me asuste, esta canción fue titulada en España como "Devoradora de Hombres" (Maneater), y pertenece al dúo norteamericano originario de Filadelfia Daryl Hall & John Oates. Sin más atraso empiezo con mi último post del año presente, espero encarecidamente que os guste y entretenga ...<br />
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<img src="http://www.the80sman.com/wp-content/uploads/2015/03/daryl_hall__john_oates_maneater_extended_club_mix_1982_the80sman.jpg" height="264" width="400" /></div>
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Daryl Hall y John Oates se conocerían en 1967 durante una batalla de bandas en la Universidad de Temple, Filadelfia (no se porque me entra hambre al escuchar este nombre). Hall formaba entonces parte de la banda Gulliver y Oates de los Masters. Las disputas entre los fans de ambas bandas derivarían en serios incidentes que obligarían a sus integrantes a escapar. Es en este momento en que casualmente Hall y Oates se refugiarían en el mismo ascensor, lo que los llevó no solo a una larga amistad sino además, al descubrir que tenían coincidencias en sus proyectos musicales, a formar una nueva banda en conjunto.<br />
<br />
Su trabajo pronto llamó la atención de los ejecutivos de Atlantic Records quienes los contratan, grabando para este sello su primer disco titulado "Whole Oats" en 1972, el cual no tuvo repercusión. En 1973 aparece "Abandoned Luncheonette", con los mismos resultados. Este disco contiene el tema "She's Gone" tema compuesto por Hall, inspirado por la ruptura con su esposa, el tema sería más adelante uno de los clásicos de la banda y su éxito sería reeditado por el grupo Tavares.<br />
<br />
En 1974 se edita el álbum "War Babies", el cual repetiría la escasa repercusión de los discos anteriores de la banda, cuestión que llevaría a Atlantic Records a despedirlos de la compañía, lo cual pese a todo no los desalentó (esa es la actitud).<br />
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<img src="http://www.hallandoates.de/Covers/War%20babies2.jpg" height="324" width="400" /></div>
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En 1975, la compañía RCA los contrató editando ese año el álbum "Daryl Hall and John Oates". Este disco constituye el primer éxito masivo del dúo. En este álbum aparece la balada "Sara Smile", escrito por Hall para su pareja y colaboradora Sara Allen, con el cual por primera vez llegan a los US Hot Ten (4º lugar).<br />
<br />
Sin embargo es el álbum "Bigger Than Both Us", publicado en 1976, el que los lanza a la fama mundial y definitiva, llegando este álbum a la categoría de multiplatino y comunicando su éxito a los demás discos de la banda llevándolos a la categoría de oro (el tema "She´s Gone" llegaría a consecuencia de este fenómeno al 7º lugar del ránking). "Bigger Than Both Us" contiene el tema "Rich Girl", que constituye el primer n.º 1 en la historia de la banda. El segundo sencillo de este disco "Do What You Want, Be What You Are", no solo es una expresión del dominio del R&B en el trabajo del dúo, sino además una sólida demostración de la calidad vocal de Hall.<br />
<br />
Sin embargo, el éxito de "Bigger" no sería permanente, los restantes álbumes de la banda en los setenta no lograrían repercusión y constituirían un fracaso de sus aspiraciones. De esta época destaca el álbum "Livetimes", el primer registro en vivo de la banda donde queda en evidencia la calidad vocal e instrumental de la misma y la importancia que Hall y Oates daban a sus presentaciones en vivo.</div>
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<img src="http://media.philly.com/images/img-317160628-0001_600x450.jpg" height="300" width="400" /></div>
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Continuamos en su historia ya en la década de los 80's donde Hall y Oates deciden dar un giro en su trabajo y por primera vez asumen la producción de sus álbumes. Es de esta forma como sale a la venta "Voices", uno de los trabajos más exitosos del grupo que llega nuevamente a la categoría multiplatino y que aporta el éxito "Kiss on My List" el segundo número uno de la banda. Otros dos temas del disco "How Does It Feel to be Back" y "You've Lost That Lovin' Feelin" llegarían a los top 100 y además se repetiría el mismo efecto que con "Bigger": los demás discos de la banda alcanzaron también la categoría de oro.<br />
<br />
En "Voices" aparece también el tema "Everytime you go away", que se convertiría en n.º 1 con la voz del cantante inglés Paul Young en 1985.<br />
<br />
"Voices" sería además el primer disco de la banda reconocido masivamente a nivel mundial y sería el comienzo de la época dorada de la banda donde literalmente todo lo que grababa se convertía en éxito masivo.<br />
<br />
En esta misma época Hall lanza su primer álbum solista "Sacred Songs" en colaboración con Robert Fripp, el cual tuvo escaso éxito.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img height="242" src="https://ludditestereo.files.wordpress.com/2012/04/hall-and-oates.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los "Photocall" de antes si que representaban la sencillez, MTV y se acabó.</td></tr>
</tbody></table>
En 1981 Hall & Oates lanzan el álbum "Private Eyes" otro multiplatino que superaría el éxito de todos sus álbumes anteriores. Este disco contiene los n.º 1 "Private Eyes" y " I can't go for that" y de los top 10 "Did it in a minute". El éxito de este álbum lleva a Hall & Oates a la nominación al Grammy y a obtener por primera vez en 1982 el American Music Award a la banda más popular.</div>
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<img src="http://mlm-s1-p.mlstatic.com/musica-620201-MLM20269200184_032015-Y.jpg" height="400" width="400" /></div>
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<img height="400" src="https://images.myplaydirect.com/autoimage/display/product-detail/media.myplaydirect.com/dda/117528101/7213c8713533ef3d4277a7893756f2e7.jpg/7213c8713533ef3d4277a7893756f2e7" width="400" /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img src="http://ecx.images-amazon.com/images/I/4153SF9NH7L.jpg" height="398" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cassette, Vinilo y Compact Disc de H2O que contiene el tema "Maneater".</td></tr>
</tbody></table>
La seguidilla de éxitos continuaría en 1982 con el álbum "H2O", también multiplatino y que contiene el tema "Maneater" (abajo os pongo el videoclip), el cual es considerado el tema más representativo y exitoso de la banda (sin duda alguna), manteniéndose por cuatro semanas en el n.º 1 del Hot 100 de la revista Billboard. "H2O", contiene además los Hot 10 "One on One" y "Family Man". Nuevamente Hall & Oates ganan en 1983 el American Music Award por segundo año consecutivo.</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/yRYFKcMa_Ek/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/yRYFKcMa_Ek?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=yRYFKcMa_Ek">https://www.youtube.com/watch?v=yRYFKcMa_Ek</a></div>
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A estas alturas el sello de los álbumes de Hall & Oates estaba marcado, la fortaleza vocal de Hall unido a los coros de Oates y al trabajo de los músicos de la banda, todos escogidos dentro de los más selecto del mercado de músicos de sesión y todos con voces más que aceptables, hacen del sonido de Hall & Oates comercial pero sumamente agradable al oído. Hall muestra en particular una extraordinaria destreza vocal a la hora de pasar con extrema facilidad de un tono a otro.<br />
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En 1982 Hall & Oates se embarcarían en una gira mundial "Rock And Soul Live", cuya presentación en Montreal sería llevada al video y donde se exhibe plenamente la calidad de la banda.</div>
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<img src="http://cdn.collectorsmusicreviews.com/wp-content/uploads/2015/09/Daryl-Hall-John-Oates-%E2%80%93-Rock-%E2%80%98N-Soul-Live.jpg" /></div>
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También como curiosidad os recordaré que Hall & Oates participaron en el álbum "Usa for Africa" al cual dediqué este <a href="http://todalamusicadenuestrasvidas.blogspot.com.es/2014/07/usa-for-africa-we-are-world.html" target="_blank">post.</a></div>
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A partir de 1985 Hall y Oates buscan nuevos caminos. Oates participa en la banda sonora de una película, coescribe junto al grupo australiano Ice House el hit "Electric Blue" y produce el primer álbum del grupo canadiense "The Parachute Club" junto con dedicarse a los negocios. Hall en cambio emprende una nueva aventura musical junto a Dave Stewart del dúo Eurythmics y el bajista de la banda Tom "T-Bone" Wolk, editando en 1986 el álbum "Three Hearts in The Happy Ending Machine" que contiene el Hot 10 "Dreamtime" y los Hot 100 "Foolish Pride" y "Someone Like You". Pese a ello el álbum tendría una fría recepción del público y no resultaría convincente para RCA pero si demostraría un giro en la carrera de Hall que ya no persigue el éxito como norte a la hora de grabar. El álbum, que recibiría buenas críticas, de todas formar no satisfaría las expectativas de Hall.</div>
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Más en la actualidad se anuncia el ingreso de Daryl Hall & John Oates, al Salón de la Fama del Rock and Roll junto a grandes como Nirvana, Peter Gabriel, Kiss, Cat Stevens y Linda Ronstadt.</div>
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<img src="http://4.bp.blogspot.com/_30GXJzQBKQ4/TUzr1w8Q2tI/AAAAAAAAEOQ/AuNsLr2wtcw/s1600/Museum%2521.jpg" /></div>
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Como siempre, y veo buena costumbre, os dejo de debajo de estas líneas la traducción de "Maneater" y os deseo una muy feliz entrada a 2016 y que paséis unas buenísimas fiestas junto a las personas que más queréis y que este año se han merecido estar a vuestro lado, se que es lo típico que se dice siempre pero os lo deseo de verdad :)</div>
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<img src="http://www.the80sman.com/wp-content/uploads/2011/12/hall_oates_jingle_bell_rock.jpg" height="249" width="400" /></div>
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<img src="http://www.anos80.com.br/daryl_hall_john_oates/daryl_hall_john_oates.jpg" height="270" width="400" /></div>
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Espero que la entrada sea de vuestro agrado y nos vemos muy muy pronto, un saludo ENORME como siempre y cuidaros que nos podamos ver todos aquí el año que viene, ¡¡SALUDOS!!</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ByIII3yWTB0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ByIII3yWTB0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=ByIII3yWTB0" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=ByIII3yWTB0</a></div>
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joe fingershttp://www.blogger.com/profile/15197588465464461784noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6479629221286807059.post-72570602994779672472015-12-02T02:02:00.000-08:002015-12-02T02:02:52.096-08:00Pink Floyd - Another Brick in the Wall (Parte II)Bueno, bueno, bueno, ... a transcurrido ya más de un mes desde mi última entrada, el tiempo pasa volando, entre unas cosas y otras. Eso no quiere decir que me halla olvidado de todos vosotros (siempre fieles) y de Toda La Música de Nuestras Vidas, pero entre el "curro" y demás cosas esta uno a tope y, uno lo va dejando para cuando tenga un buen ratito y así poder hacer un post a la altura de lo que todos vosotros esperáis y os merecéis (al menos lo intento).<br />
<br />
Para esta ocasión me he permitido traeros del recuerdo un "temazo" de una banda inglesa legendaria llamada Pink Floyd, cuyo nombre es "Another Brick in the Wall" (Otro Ladrillo en el Muro), que aunque sea de 1979, trae un mensaje muy acorde a los tiempos que ahora vivimos y para las cercanas elecciones generales que se celebrarán en diciembre ... que cada uno saque sus propias conclusiones.<br />
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Sin más dilación ni presentación pasaremos a la acción (Toma freestyle xD).<br />
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<img src="http://ultimateclassicrock.com/files/2012/09/floyd-pic1.jpg" height="265" width="400" /></div>
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Pink Floyd es considerada una banda icono-cultural del rock del siglo XX y una de las bandas más influyentes en la historia de la música, que obtuvo gran popularidad gracias a su música psicodélica que evolucionó hacia el rock progresivo con el paso del tiempo. Es conocido por sus canciones de alto contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Sus ventas sobrepasan los más de 300 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, 97.5 de ellos solamente en los Estados Unidos, menudas cifras.<br />
<br />
Inicialmente el grupo estaba formado por el baterista Nick Mason, el tecladista y vocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió en el primer líder de la banda. Bob Klose fue guitarrista inicialmente por un corto tiempo, pero no llegó a aparecer en ningún disco. El extraño comportamiento de Barrett, causado por el excesivo consumo de drogas (ya estamos), especialmente LSD, hizo que su amigo David Gilmour se integrara al grupo en diciembre de 1967 y que quedase definida la formación clásica del grupo tras la marcha de Barrett en abril de 1968.<br />
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<img src="http://www.musiclipse.com/wp-content/uploads/2014/08/Pink_Floyd_Large_Logo_Vector_White_Wallpaper.png" height="233" width="400" /></div>
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Pink Floyd comenzó con un gran éxito en la escena underground londinense a finales de los años sesenta, con Syd Barrett como principal compositor. La salida de Barrett hizo que el cantante y bajista Roger Waters se convirtiera gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los años setenta, la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su abandono en 1985.</div>
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El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979, al que pertenece "Another Brick in the Wall"). </div>
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<img height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn3oJX2s60nHVPLo5iBFCO2V-fRdcy4kD2TKwuK255fYvX932Tmw2eYXoS5CXvNteCwvRcae1vRWANVU2lpHq_4L90-XO8YaRFZYAD67w6MthrsrLfKVaWzHBX9KePr-C8YwsDj8_NNRfJ/s400/Pink_Floyd_-_The_Wall.jpg" width="400" /></div>
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<img src="http://pinkfloydarchives.com/Discog/Korea/CD/Wall/Wall2/BC.jpg" height="315" width="400" /></div>
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Durante las sesiones de grabación de The Wall el bajista Roger Waters expulsó de la banda al tecladista Rick Wright debido a que estaba disconforme con sus aportes al álbum. En 1983 el grupo lanzó el disco The Final Cut el cual tuvo un modesto éxito comparado con sus obras anteriores y la banda ni siquiera salió de gira. En 1985, Waters declaró la extinción de Pink Floyd señalando que la banda estaba agotada creativamente. Los demás miembros, Gilmour y Mason, se negaron a aceptar esta decisión y continuaron con el grupo por lo cual Waters los demandó reclamando parte de los derechos de la marca Pink Floyd. Waters perdió en tribunales pero llegó a un acuerdo con Gilmour y Mason obteniendo los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en sus conciertos (incluido su famoso cerdo volador) y los derechos sobre el espectáculo audiovisual de The Wall (excluyendo los tres temas que compuso Gilmour para la obra: "Young Lust", "Run Like Hell" y "Comfortably Numb") y sobre todos los temas incluidos en The Final Cut, mientras que el resto del grupo podía seguir usando el nombre de Pink Floyd sin problemas.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4_mPJTGuwzhr5bk-XlQNOS0DvQczOuur5YhIlU5IUEfC2WanCNqvK7hNlN31Nr_NxYxz0Fi1PDbXd-9TzlK-TlmVGTz1u6BLUCvTddLxnZDB2VUiBvYzbLfwpwpoKO2_-tciPFm5Q6ws/s400/1217089-Pink-Floyd.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Las cuatro patas del cerdo representaban a cada uno de los cuatro miembros de la banda.</td></tr>
</tbody></table>
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Tras superar estos problemas legales, Gilmour y Mason volvieron a llamar a Wright para grabar el disco A Momentary Lapse of Reason (1987) logrando gran éxito mundial, sin embargo, Wright participó solo como tecladista asalariado y no como miembro oficial de la banda. Esto fue solucionado en el siguiente álbum The Division Bell (1994) en donde Wright se reintegra nuevamente como miembro oficial del grupo. Este es el disco de estudio de la banda en el que ya aparecen Gilmour, Mason y Wright como componentes de Pink Floyd. Waters, por su parte, se embarcó en una carrera como solista y no se volvió a reunir con Pink Floyd hasta 24 años después, el 2 de julio de 2005, en el concierto Live 8 en Londres donde tocaron las canciones "Speak to Me/Breathe", "Money", "Wish You Were Here" y "Comfortably Numb".<br />
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En noviembre de 2014 salió a la venta The Endless River, el último disco de estudio de la banda, que contiene en gran medida material grabado durante las sesiones de grabación de The Division Bell entre 1993 y 1994 sin contar con ningún aporte de Roger Waters.</div>
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<img src="http://i.imgur.com/fi1QKl.jpg" height="300" width="400" /></div>
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Una vez conocida la historia del grupo nos centraremos en la canción "Another Brick in the Wall", este fue publicado en 1979 y está dividido en tres partes, "Part I", "Part II" y "Part III", hoy a la que hacemos referencia es a la parte dos (quinta canción del disco) porque fue el single presentación del disco "The Wall".</div>
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En cuanto a su composición tiene un compás de cuatro tiempos (4/4) y se encuentra en re menor. La canción se une con la canción anterior "The Happiest Days of Our Lives", a través de un grito de Roger Waters (sí, el de la idea del cerdo volador), similar al de la canción "Careful with that Axe, Eugene" de 1968. Curiosamente las dos canciones son reproducidas usualmente una después de la otra en la radio, particularmente en las emisoras de rock, debido a la forma en la que están fusionadas. Cuenta con una fuerte batería y distintivas guitarras en el fondo con un discreto, pero duro solo de guitarra. La canción también tiene un coro de niños en el segundo verso. Cuando la canción termina se puede oír el sonido de un patio de escuela, y maestros regañando a niños. La canción termina disolviéndose con el tono de un teléfono sonando.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/GmsJqzEEfco/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/GmsJqzEEfco?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=YR5ApYxkU-U">https://www.youtube.com/watch?v=YR5ApYxkU-U</a> </div>
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(este enlace contiene el videoclip)</div>
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Para la canción, la banda utilizó un coro escolar, compuesto por 23 preadolescentes (bravos jeje) con una edad de 12 a 14 años, que fue formado por un profesor de música, Alun Renshaw, que trabajaba en la escuela Islington Green, la cual se encontraba cerca del estudio de grabación, Britannia Row (donde se grabó la canción). El productor Bob Ezrin quería trabajar con un coro de niños desde que fue utilizado en el álbum School's Out de Alice Cooper (1972). Para dar la impresión de que el coro era mucho más grande que el grabado en el estudio, se duplicó la grabación del coro para así mezclar ambas grabaciones, de tal modo que el coro se oyera con un efecto doble (truqui del almendruqui). Aunque la escuela recibió un pago de 1000 libras, no existía un contrato. </div>
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Posteriormente, una nueva ley sobre los derechos de autor aprobada en 1996 en el Reino Unido, ha permitido que la escuela pueda iniciar un proceso judicial para reclamar su deuda: los profesionales de la industria musical creen que los estudiantes podrían recibir una tasa de 500 libras cada uno que no vienen nada mal en estos tiempos jeje.</div>
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<img src="http://ea.com.py/wp-content/uploads/2011/01/coro-de-ni%C3%B1os-del-bicentenario.jpg" /></div>
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Durante la primera grabación, la canción solamente tenía una duración de 1:30 y únicamente consistía en un verso y un coro. Bob Ezrin quería que la canción tuviera una duración mayor, pero el grupo se negó. Cuando la banda se retiró del estudio, Ezrin añadió la parte del coro escolar, algunas partes de la batería y copió el primer coro a la parte final. El solo de guitarra y algunos otros elementos se añadieron en la mezcla final.<br />
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Como ya sabéis "Another Brick in the Wall" es una canción de protesta que denuncia las duras reglas que existen en la escuela en general y en los internados en particular con la frase "We don't need no education" ("No necesitamos ninguna educación"). Refleja la visión de Roger Waters sobre la educación formal: el odiaba a sus profesores del colegio y pensaba que ellos estaban más interesados en mantener la disciplina en lugar de transmitir sus conocimientos a los estudiantes (suele pasar). Aquí la frase "another brick in the wall" ("otro ladrillo en la pared") se refiere a la imagen del profesor, que es visto como uno de las causas del aislamiento mental de Pink, el personaje de la historia que narra el álbum. "Es como una cadena de montaje entras por una puerta a los 3 años, te imponen una doctrina que a alguien le pareció la correcta y sales por otra puerta a los 16 listo para aportar tu granito de arena al progreso y así tus hijos podrán aportar su granito de arena con un poco más de comodidad."<br />
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<img src="http://facts.net/wp-content/uploads/2014/12/Civil-Rights-Movement.jpg" height="266" width="400" /></div>
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Como dato curioso, en 1980, en Sudáfrica, la canción fue adoptada como himno de protesta entre los estudiantes negros que protestaban contra el apartheid que en ese entonces hacía estragos en las escuelas del país, por lo que fue prohibida oficialmente por el gobierno de Sudáfrica el 2 de mayo de ese mismo año, por motivo de incitar a los jóvenes a realizar disturbios. </div>
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La verdad es que el sentido que se le puede aplicar puede ir por muchos ámbitos, cada cuál que le de el suyo, como os comentaba en la introducción.</div>
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Para ir terminando comentaros que este track es considerado por los críticos musicales como una de las mejores canciones de la banda y una de las mejores de la historia del rock: así, en el año 2004 la revista Rolling Stone incluyó a la canción en el puesto 375 en su lista de las 500 canciones más grandes de la historia y con razón.</div>
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<b>CANCIÓN TRADUCIDA</b></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/JjoLEXz8FkU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/JjoLEXz8FkU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=JjoLEXz8FkU">https://www.youtube.com/watch?v=JjoLEXz8FkU</a></div>
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Como es de costumbre os dejo por aquí arriba la traducción de este hit setentero para que podáis disfrutarlo en su máxima expresión y veáis lo curioso que es el vídeo, no tiene desperdicio.</div>
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Por último agradeceros encarecidamente vuestra "paciencia" y vuestra FIDELIDAD que sé que sois muchos los que os pasáis día a día para recordar canciones de otra época que por una cosa u otra nos traen un grato recuerdo, os prometo que antes o después seguirán habiendo posts nuevos :)</div>
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UN SALUDO ENORME y cuidaros que nos tenemos que seguir viendo por aquí, ¡¡hasta la próxima entrada!!</div>
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<img src="http://www.diariodecultura.com.ar/cm/wp-content/uploads/2015/08/Pink-Floyd-resize-2.jpg" height="300" width="400" /></div>
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joe fingershttp://www.blogger.com/profile/15197588465464461784noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6479629221286807059.post-59192322500938347882015-10-28T03:32:00.000-07:002015-10-28T03:32:12.703-07:00Jarcha - Libertad Sin Ira // Andaluces de JaénNada más empezar os quiero poner en situación con la definición e historia de la Jarcha, esta una composición lírica popular de la España musulmana, compuesta en dialecto hispanoárabe coloquial, o en la lengua romance que utilizaban los andalusíes. Fueron escritas por poetas cultos árabes y judíos que se inspiraban en cancioncillas románicas de tipo popular.<br />
<br />
Pudieron recogerlas del folklore tradicional, adaptarlas a sus necesidades métricas, o componerlas a partir de moldes tradicionales. Su importancia radica en que son el documento más antiguo que se conoce de poesía en lengua romance.<br />
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<img height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfncle5GjTCF38MDiX94rvfOrCeqYR0jfCdyRaqhkjH3ocX7EYanFqT_pmCg5amZVDrERQmnQJPNquWlNxCbhkzV1b65wStl02adoqfUWvoRLyomDaNFSQiUB9Kc7VyTVvvWgLKGbXC5w/s400/mozarabes.png" width="400" /></div>
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Una vez leído esta definición nos hemos hecho idea del estilo musical del grupo y, además, estamos en condiciones de poder dar la bienvenida a nuestro (vuestro) blog al grupo que porta este mismo nombre y que aún sigue en activo, desde Huelva, Andalucía, España ... Jarcha con sus míticas canciones "Libertad Sin Ira" y "Andaluces de Jaén" (coloquialmente conocida como "Aceituneros de Jaén").<br />
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<img src="http://www.angelcorpa.com/wp-content/gallery/jarcha/jarcha-7.jpg" height="275" width="400" /></div>
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Jarcha es un grupo musical español de Huelva como antes he comentado, creado en el año 1972, por Maribel Martín (conocida en España como La Martirio), Lola Bon, Antonio A. Ligero, Ángel Corpa, Crisanto Martín, Gabi Travé y Rafael Castizo.<br />
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Su línea musical se cimenta sobre tres pilares fundamentalmente:<br />
<br />
- La búsqueda, rescate y divulgación de canciones tradicionales principalmente de Andalucía.<br />
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- Creación de canciones propias, la mayoría de las veces de amplio contenido social (aquí englobaríamos a "Libertad Sin Ira").<br />
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- La musicalización de una serie de poemas de autores más o menos consagrados que fuesen un buen cauce de expresión, entre otros cabe destacar autores como Miguel Hernández, Blas de Otero, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Eduardo A Heyer entre otros.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI-vpxeGLeaV6Bcnnn-wVrSmEd_TgWlFx113jt9uGsQSEccm1O1UZt_ZtJ7q-GU0HMyib2oN_ROVq7cPSDzXIceDBeTMYMw_lXIzasdhRfZVFrzZbiGRpIRS75CeLLwcCV_VHUgv_OTt3Y/s1600/Andalucia_mapa.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La música de Jarcha proviene de todas y cada una de las 8 provincias andaluzas.</td></tr>
</tbody></table>
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Durante los años de la Transición, Jarcha con su música, reflejaba el sentir de los españoles en unos años en que se pasaba del franquismo a la democracia. La canción "Libertad sin ira" (R. Baladés/P. Herrero) expresaba todo esto y se convirtió en un himno no oficial de aquel momento histórico. De hecho el grupo fue elegido como el mejor del país por votación popular en 1975 y 1976.</div>
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<b>Libertad Sin Ira</b></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/NrROdpJb4Ek/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/NrROdpJb4Ek?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=NrROdpJb4Ek">https://www.youtube.com/watch?v=NrROdpJb4Ek</a></div>
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<br /></div>
Son muchos los componentes que a lo largo de estos años han contribuido al buen trabajo del grupo entre ellos nombres como Juan J. Oña, Pepe Bulerias, Ines Romero, Toñi García, Rosa Mª Salas, Rosa Soler, Beachu G. Villate, Pepe Roca y Martirio entre otros.<br />
<br />
En la actualidad la formación de Jarcha la componen: Mª Isabel Martín, Paloma Olier, Jesús Bola, Á. Marchena, Tino Blanco y Rafael Castizo.</div>
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<br /></div>
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<img height="270" src="https://amonteroiii.files.wordpress.com/2015/01/aceituneros.jpg" width="400" /></div>
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<img height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja3Mke8smNTL_OEKNqycxsPTqVUj3Trf_-d7WfuYVJjj8UKLuen6m3rXjaEf1PQDrGplDiyT_MGyEJlH5Fv3zjqqiGGB9Jf8qKLdWy47or2SKuTOpMNsa_z-br_J-P_CIUmknXw0RazLM/s1600/ACEITUNERAS_EN_FAENA.jpg" width="320" /></div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img src="http://i0.wp.com/www.mancharealviva.com/wp-content/uploads/2014/12/000014.jpg" height="265" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Magníficas imágenes de la recogida de la aceituna en Andalucía.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
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<b>Andaluces de Jaén</b></div>
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<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/-NlOwyxUoM8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/-NlOwyxUoM8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=-NlOwyxUoM8">https://www.youtube.com/watch?v=-NlOwyxUoM8</a></div>
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Desde su constitución como grupo, Jarcha ha publicado los muchos trabajos monográficos (20 aproximadamente): </div>
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Nuestra Andalucía (1974), Andalucía Vive (1975), Cadenas(1976), Libertad sin Ira (1976, portada abajo), En el Nombre de España Paz (1977), Por las Pisadas (1978), Andalucía en Pie (1980), Imagen de Andalucía (1982), Folklore de Andalucía (1983), A la Memoria de Federico García Lorca (1984), Sentir el Sur (1992), Tierra que Rozan dos Mares (1995), Jarcha en Vivo y con Alma.(2008) y El Rayo que no cesa (2010).</div>
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<img src="http://cloud1.todocoleccion.net/fot/2006/11/13/3786421.jpg" height="400" width="399" /></div>
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Además de estos trabajos propios, Jarcha ha colaborado tanto en grabaciones discográficas como en espectáculos con otros artistas, entre los que se encuentran Salvador Távora y el grupo de teatro La Cuadra de Sevilla, Diego Carrasco, Lebrijano, Pepe de Lucía, Manuel Pareja Obregón, Rocío Jurado, Camarón y Valderrama, entre otros. Uno de los aspectos más importantes para el grupo ha sido siempre el contacto con el público a través de sus conciertos, de los cuales lleva realizados más de 2.000, con más de 2.500.000 espectadores que no está nada mal.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="jarcha-8" src="http://www.angelcorpa.com/wp-content/gallery/jarcha/jarcha-8.jpg" height="258" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jarcha de puente (chiste malo gratuito)</td></tr>
</tbody></table>
Jarcha ha realizado giras por diversos países como Francia, Inglaterra, Alemania, Holanda, Italia, Bélgica y Portugal. Ha recogido más de noventa muestras de folclore andaluz, especialmente en la provincia de Huelva, lo que es normal, es su tierra de origen como ya sabéis.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img src="http://www.jarcha.com/galeria/historia/tn_f4.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El grupo Jarcha en la actualidad.</td></tr>
</tbody></table>
<div>
Y ¡hasta aquí todo! jeje, espero que este post halla traído nostalgia y recuerdos de todo tipo a vuestras vidas, y que también lo compartáis con los mas mayores de vuestra casa, que seguro que les será de agradable recuerdo, sin duda les traerá vivencias de otros tiempos muy distintos a los que vivimos ahora. Os mando un SALUDO ENORME como siempre y además un fuerte abrazo, nos vemos cuanto antes ...</div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img src="http://biblioteca.ucm.es/data/cont/media/www/pag-62641/large-3309-20130323-052341-7f16f.jpg" height="400" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="343" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: 12.8px;">Poeta Federico García Lorca, un orgullo de mi tierra, Granada (España).</span><br />
<span style="font-size: xx-small; text-align: start;"></span></td></tr>
</tbody></table>
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<!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F4.bp.blogspot.com%2F-PlIlFayCPC4%2FUyS_yVQSp3I%2FAAAAAAAAAMo%2FrPakhZBkpOs%2Fs1600%2FACEITUNERAS_EN_FAENA.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja3Mke8smNTL_OEKNqycxsPTqVUj3Trf_-d7WfuYVJjj8UKLuen6m3rXjaEf1PQDrGplDiyT_MGyEJlH5Fv3zjqqiGGB9Jf8qKLdWy47or2SKuTOpMNsa_z-br_J-P_CIUmknXw0RazLM/s1600/ACEITUNERAS_EN_FAENA.jpg" -->joe fingershttp://www.blogger.com/profile/15197588465464461784noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6479629221286807059.post-38695373158292658042015-10-14T01:17:00.000-07:002015-10-14T01:17:33.550-07:00Scorpions - Wind of Change¿Cómo estáis? ¿Cómo va la vida? Espero que todo os siga yendo bien y si cabe mucho mejor. Llevo sin publicar entrada desde el 9 de septiembre, más de un mes, pero no quiere decir que me halla ido (que va jeje) porque aquí seguiré trayendo la mejor música que un día fue "hit" y que tantos buenos recuerdos nos trae. Lo que sí me gustaría comentaros es que ya no publicaré con la misma periocidad que anteriormente (normalmente cada miércoles) dado a cambios personales en mi ritmo de vida (no os preocupéis porque no es nada malo).<br />
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Una vez pasado este tostón aclaratorio xD continuamos con lo que más nos gusta, los ritmos del pasado... (que épico jaja). Hoy nos tocara recordar, y reconozco que me viene al pelo, "Wind Of Change" (Viento de Cambio) de la mítica banda Scorpions.<br />
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<img height="299" src="https://crealitydg.files.wordpress.com/2015/03/scorpions_band_logo-1920x1080.jpg" width="400" /></div>
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Ésta es una banda alemana englobada en los géneros hard rock y heavy metal, fue fundada en Hannover en 1965 (hace 50 años). A lo largo de su carrera, han publicado decenas de álbumes de estudios, sencillos, álbumes en directo, recopilaciones y DVD en vivo, casi nada. Además han recibido varios premios y condecoraciones, que los convierte en la banda de rock más exitosa de Alemania.<br />
<br />
En sus inicios se denominaban Nameless (los sin nombre), luego cambiaron a The Scorpions (mola más), y finalmente a fines de 1969 decidieron denominarse simplemente Scorpions. Su primera producción discográfica fue Lonesome Crow de 1972, con Klaus Meine en la voz, Rudolf Schenker y Michael Schenker en las guitarras, Lothar Heimberg en el bajo y Wolfgang Dziony en la batería, nadie dudará que efectivamente son alemanes.<br />
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Sin embargo y durante su gira promocional, Michael anunció su retirada de la banda para unirse a los británicos UFO, que provocó una breve ruptura en 1973. A mediados del mismo año, Rudolf y Klaus reformaron la banda con algunos integrantes de Dawn Road, entre ellos Uli Jon Roth y Francis Buchholz, con los cuales publicaron los álbumes Fly to the Rainbow, In Trance, Virgin Killer y Taken by Force, con los que obtuvieron gran reconocimiento en Europa, y el imperio del sol naciente, Japón.</div>
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<img src="http://www.the-scorpions.com/wp/wp-content/uploads/2015/06/868bcde3d932443ea7855e789a39d5691.jpg" height="277" width="400" /></div>
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En 1978 lanzaron su primer disco en vivo, Tokyo Tapes, que fue el último con Roth ya que renunció al grupo para iniciar su carrera como solista (¿Buena idea?). Al año siguiente ingresó Matthias Jabs, con quien iniciaron el camino hacia el mercado estadounidense con Lovedrive, que contó además con la participación de Michael Schenker en tres de sus canciones. Durante los ochenta y con Animal Magnetism, Blackout, Love at First Sting y Savage Amusement obtuvieron un gran éxito comercial en gran parte del mundo, ubicándose en los primeros puestos de las listas musicales y logrando varios discos de oro y de platino.<br />
<br />
Con la llegada de los años noventa publicaron Crazy World (1990), que contiene nuestro "temazo" de hoy "Wind of Change", se convirtiría en un ícono de las revoluciones políticas-sociales que vivía el mundo por aquel entonces. </div>
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<img src="http://www.metal-archives.com/images/3/5/0/4/35047.jpg?3638" height="400" width="400" /></div>
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<img src="http://www.doohan-covers.com/Audio/Scorpions_crazy_world_back.jpg" height="314" width="400" /></div>
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Nuestro single "Viento de cambio" fue escrita en su totalidad por el vocalista Klaus Meine, lanzado al año siguiente como el tercer sencillo del disco, obtuvo una excelente recepción dentro de las listas musicales, siendo número uno en veintiún países del mundo. Motivado por el éxito comercial y su significado para los países de Europa Oriental, la banda grabó una versión en ruso llamada "Ветер Перемен" (impronunciable para mi aunque es la primera vez que escucho hablar ruso sin que parezca que están de mala leche jeje) y otra en español denominada "Vientos de cambio". Aquí debajo os dejo las diferentes versiones.<br />
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<b>VERSIÓN ORIGINAL</b></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/n4RjJKxsamQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/n4RjJKxsamQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=n4RjJKxsamQ">https://www.youtube.com/watch?v=n4RjJKxsamQ</a></div>
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<br /></div>
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<b>VERSIÓN EN ESPAÑOL</b></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/YI62KoH3jIM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/YI62KoH3jIM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=YI62KoH3jIM">https://www.youtube.com/watch?v=YI62KoH3jIM</a></div>
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<b>VERSIÓN RUSA</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/UPQge1FkqeU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/UPQge1FkqeU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=UPQge1FkqeU">https://www.youtube.com/watch?v=UPQge1FkqeU</a></div>
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Es la power ballad más exitosa de la banda, tras superar el éxito conseguido con "Still Loving You" lanzado a mediados de la década anterior. Considerada como el himno de la perestroika y el glásnost por su letra sobre la paz y la reunificación del mundo tras el fin de la Guerra Fría, llegó a ser uno de los sencillos más exitosos de todos los tiempos.</div>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img src="http://eil.com/images/main/Scorpions-Wind-Of-Change-389097.jpg" height="362" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada japonesa del single "Wind od Change"</td></tr>
</tbody></table>
<div>
En Estados Unidos esta canción se mantuvo por veinticinco semanas en la lista Billboard Hot 100 y alcanzó la cuarta posición el 31 de agosto de 1991, de igual manera obtuvo el segundo puesto en los Mainstream Rock Tracks. Esto le valió al sencillo recibir disco de oro, al superar las quinientas mil copias vendidas, certificación otorgada en septiembre del mismo año por la RIAA. En el Reino Unido fue lanzado en junio de 1991, donde sólo alcanzó la posición cincuenta y ocho. Sin embargo, tras su reelanzamiento en septiembre del mismo año, se mantuvo por nueve semanas consecutivas en los UK Singles Chart y logró el puesto número dos la semana del 12 de octubre, sólo once días después de ser certificado con disco de plata por la British Phonographic Industry.</div>
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<img height="270" src="http://2.bp.blogspot.com/-XY0WDAwn_B4/VCcdatQHAAI/AAAAAAAAO2Q/gQAO9qVZLaw/s400/1779752_658013747578743_1930524702_n.jpg" width="400" /></div>
<br />
En Alemania se mantuvo durante cincuenta y cinco semanas en la lista especializada, once de ellas en el primer lugar. Cabe señalar que por más de quince años, fue el sencillo con más semanas en el país germano. </div>
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Actualmente posee el puesto #97 de la lista de los sencillos favoritos de todos los tiempos, sin embargo por la cantidad de semanas mencionadas debería poseer el tercer lugar. De la misma manera, la versión en ruso, "Ветер Перемен", entró en 1992 en los German Singles Chart por siete semanas consecutivas y alcanzó su máxima posición en el trigésimo octavo lugar. En cuanto a otros países, obtuvo el primer puesto en Austria, Bélgica, Francia, Suecia, Noruega, Suiza, Chile, Israel, Países Bajos, Polonia y Dinamarca (Spain is different). En total se estima que "Wind of Change" entró en las listas especializadas de 78 países y hasta el año 2009 había vendido más de 14 millones de copias.</div>
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<img src="http://api.ning.com/files/Lkcu7g6C2Qqvr3Lrty-WEVr91yLuvP*0VPSiR7sHXVwAgssRXVib1iyuXpwqsQUZx7zinrEk3w5zsGp1lcAwujj7Sj38MT0e/scorpions3.jpg" height="275" width="400" /></div>
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<br />
En la actualidad Scorpions es reconocida como la banda de rock más importante y exitosa de Alemania y de Europa Continental, cuyas ventas se sitúan entre los 100 y los 150 millones de álbumes en el mundo, de los cuales 10,5 millones han sido vendidos solo en los Estados Unidos. Aun así, en el 2011 la prensa especializada alemana estimó que las ventas del grupo alcanzaban los 160 millones de discos alrededor del mundo. Por otro lado y durante la presentación oficial en los ECHO German Awards de 2009, se mencionó que han dado más de 5000 conciertos en vivo en más de ochenta países. Además y a lo largo de sus cincuenta años, sus álbumes han sido certificados con más de treinta y cinco discos de platino y con más de cien discos de oro, menudos fieras.</div>
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Y ya para ir terminando comentaros sobre una curiosidad del grupo, a lo largo de su extensa carrera, varios mercados mundiales han censurado decenas de las portadas de sus discos, considerándolas como inmorales, menudos perlas. La primera de ellas fue la de In Trance de 1975, donde aparecía una mujer dejando al descubierto su seno. La polémica la armó el mercado estadounidense quienes la consideraron indecente, y que conllevó a que en las posteriores ediciones el seno tuviera que ser cubierto por sombras. </div>
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<b>PORTADA ORIGINAL</b></div>
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<img height="400" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/fc/In_Trance_(Scorpions_album_-_cover_art).jpg" width="400" /></div>
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<b>PORTADA DESPUÉS DE LA CENSURA</b></div>
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<img height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRkycfvmwHvlGRzmsQ2OdfeANmRZFjrgI1pmwavAnpOGmZiKYrt1rLUzOdbJNEs-8qJhQCFnMtLj4YpIl6d9o0yNE6KKs4Dsl8IluEZAgV90poZVKr2TUa0lqIY02joHJFVemJbL9BxCbw/s400/Scorpions-In_Trance-Frontal.jpg" width="400" /></div>
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También la portada de Taken by Force de 1977 tuvo problemas, ya que aparecían dos niños jugando con armas en un cementerio militar, esto fue considerado un insulto por los franceses (lugar en dónde se tomó la fotografía) que llevó a cambiar la portada por una que aparecían los integrantes del grupo en un fondo negro.</div>
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<b>PORTADA ORIGINAL</b></div>
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<img src="http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0002/918/MI0002918207.jpg?partner=allrovi.com" height="400" width="398" /></div>
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<br /></div>
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<b>PORTADA </b><b>DESPUÉS DE LA CENSURA</b></div>
<div style="text-align: center;">
<img src="http://ecx.images-amazon.com/images/I/31KBDF6C1HL._SL500_AA300_.jpg" height="400" width="400" /></div>
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<br /></div>
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Otras de sus carátulas censuradas son la de Lovedrive, Animal Magnetism, Love at First Sting, The Best of Scorpions y Pure Instinct, entre otras.</div>
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Aún así la más polémica es la del álbum Virgin Killer de 1976, que fue censurada por las distribuidoras de varios países del mundo, debido a que aparecía una niña desnuda (hoy día impensable). Tras su publicación recibió varias críticas por su contenido indecente e incluso llegó a ser considerada como pornografía infantil. Finalmente RCA Records en las posteriores ediciones, empleó una fotografía de la banda como reemplazo.</div>
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<b>PORTADA ORIGINAL</b></div>
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<img src="http://img.cdandlp.com/2014/10/imgL/117194167.jpg" height="400" width="400" /></div>
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<br /></div>
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<b>PORTADA </b><b>DESPUÉS DE LA CENSURA</b></div>
<div style="text-align: center;">
<img src="http://ecx.images-amazon.com/images/I/51WEY2qNYKL._SY300_.jpg" height="400" width="392" /></div>
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<br />
Después del apartado de curiosidades con estas portadas tan "heavys" solo me queda despedirme de todos vosotros y daros las gracias por estar de nuevo por aquí leyéndome y recordando viejos tiempos en los que la música era música, ya me entendéis.<br />
<br />
Espero que nos veamos lo más pronto posible, seguiré publicando os lo prometo.<br />
<br />
¡¡UN ABRAZO ENORME!!<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img src="http://d5pa5brvrabv4.cloudfront.net/sites/default/files/styles/colorbox_inline/public/scorpions_oficial.jpg?itok=UbSsttW-" height="297" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Scorpions en la actualidad.</td></tr>
</tbody></table>
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joe fingershttp://www.blogger.com/profile/15197588465464461784noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6479629221286807059.post-3127500099136029492015-09-09T01:34:00.000-07:002015-09-09T01:34:33.284-07:00Pistones - El Pistolero¿Que tal lleváis septiembre? Bien ¿no? seguro que sí y el que lo lleve regular que se pase por aquí un ratito a escuchar buena música de la que quita las penas y trae buenos recuerdos del ayer.<br />
<br />
Este 9 del 9 miércoles nos tocara recordar a una banda española de los 80's de origen madrileño y estilo pop-rock. Repasaremos su hit de 1983 "El Pistolero". Como ya sabréis hablo del grupo Pistones, nada que ver con la mecánica, ahora lo veréis ...<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<img src="http://ep01.epimg.net/ccaa/imagenes/2014/05/29/madrid/1401388555_665444_1401388818_noticia_normal.jpg" height="261" width="400" /></div>
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Contrariamente a lo que pueda parecer, el nombre del grupo viene de la fusión de los nombres de sus dos grupos de referencia, Sex <b>Pist</b>ols y Ram<b>ones </b> y lo forman en 1980; Agustín Jiménez (voz), Ricardo Chirinos (guitarra y voz), José López (teclados y voz), Juan Luis Ambite (bajo) y Ramón López, sustituido más tarde por Fabián Jolivet (batería).</div>
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Hablar de Pistones es hablar, sobre todo, de su tema más conocido, "El Pistolero" como antes os comentaba, canción imprescindible en cualquier recopilatorio sobre la música de los 80 en España y que fue un rotundo éxito en 1983 desde el mismo momento en que comenzó a sonar en las emisoras de radio.<br />
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<br /></div>
Una sencilla creación que triunfó desde el principio gracias a su pegadizo "riff" de guitarra, junto con otros ingredientes como por ejemplo, la calidad sonora del disco, por encima de lo habitual en la época, que hicieron que Pistones tocaran el cielo con esta canción y consiguieran un rotundo éxito artístico y comercial.<br />
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img src="https://lacarave.files.wordpress.com/2014/04/pistones1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada del álbum "Persecución".</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
Este temazo pertenece a su álbum "Persecución" siendo la novena canción. Este ha sido una referencia constante para los grupos actuales del pop español, fue grabado con el ingeniero británico Peter Mac Namee (traído por Fabián Jolivet desde Inglaterra) y con Ariel Roth como productor. Este fue el momento de mayor fama de Pistones (1983-84), obteniendo varios números uno en las listas de éxito y apareciendo en numerosos programas de televisión y radio.</div>
<div>
<br /></div>
En cuanto al track "El Pistolero" versa sobre el miedo ante la llegada de la muerte en forma de un pistolero, de la soledad ante el peligro por la cobardía del resto y de la determinación a cobrar cara su defunción, siempre consciente de que sus esperanzas son escasas. Un poco tétrico pero mola.<br />
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<br /></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/qBGx2994hRs/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/qBGx2994hRs?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=qBGx2994hRs">https://www.youtube.com/watch?v=qBGx2994hRs</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Para ir terminando os diré que tras la exitosa gira de aquel verano del 83, Fabián Jolivet decidió abandonar la formación y Ricardo Chirinos debió realizar el servicio militar obligatorio. El grupo estuvo casi tres años sin grabar hasta que en 1987 graban un nuevo disco, "Canciones de Lustre" con una nueva formación que incluye a Ariel Roth a la guitarra y a Julián Infante (Tequila y Los Rodriguez) a la batería, pero no lograron ningún éxito, ni de público ni de ventas.</div>
<div>
<br /></div>
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El grupo ya no volvería a recuperar su popularidad y después de su siguiente publicación, un mini LP con cinco temas titulado "Cien Veces No" deciden disolverse. <br />
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<br />
<div style="text-align: center;">
<img height="238" src="https://viajesestelares.files.wordpress.com/2013/02/pistones3.jpg" width="400" /></div>
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<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div>
Como curiosidad en mayo de 2014, el grupo se reunió de nuevo, después de 20 años, para efectuar dos actuaciones en una pequeña sala de conciertos de Madrid, lo que dio lugar a especulaciones sobre una posible vuelta de la banda, quién sabe ...</div>
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<br /></div>
<div>
Pues me parece que por hoy ya he terminado, no sea que venga el pistolero y tenga que acabar con el xD (chiste fácil gratuito). Un saludo ENORME y ya sabéis, a cuidarse mucho, la semana que viene nos vemos por aquí.</div>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img src="http://yonkiblog.com/wp-content/uploads/2012/04/wpid-froilan-tiros.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pistoleros hay en todos sitios.</td></tr>
</tbody></table>
joe fingershttp://www.blogger.com/profile/15197588465464461784noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6479629221286807059.post-81827647898580368802015-09-02T03:01:00.000-07:002015-09-02T03:01:27.982-07:00Cutting Crew - (I Just) Died In Your Arms¡Muy buenas! ¿Qué tal las vacaciones? ¿Cómo estáis? Sinceramente solo espero que todas las respuestas sean positivas. Ya se acabó este caluroso agosto, ahora nos toca volver a la normalidad de septiembre y con ello vuestra entrada musical de cada miércoles.<br />
<br />
Si alguno pensaba que me había abandonado el blog aquí tiene la prueba de que no. En esta etapa y ya tras 100 entradas publicadas vengo con más ganas todavía de seguir recordando canciones que fueron hits en otra época. Sin más hoy nos toca empezar con un "temazo" de Cutting Crew titulado<br />
"(I Just) Died In Your Arms" o lo que es lo mismo "Yo Solo Morí En Tus Brazos Esta Noche", después de este mes sabático... que suene la música.<br />
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<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img src="http://austria.www.udiscovermusic.com/wp-content/uploads/sites/44/2014/03/cuttingcrew.jpg" height="177" width="400" /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
Cutting Crew es una banda de rock formada en Inglaterra en el año 1985. Sus componentes de la época eran Nick Van Eede (vocalista, guitarra rítmica, teclados), Kevin MacMichael (guitarra) y Tony Moore (teclados).<br />
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<br /></div>
<div>
Después de firmar con la discográfica Siren Records gracias a la fuerza de sus demos, Cutting Crew se convirtió en un grupo de cuatro personas en el año 1986 con la incorporación del bajista Colin Farley y el baterista Martin "Frosty" Beadle; entraron en el estudio de grabación de ese mismo año.</div>
<div>
<br /></div>
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Mientras que el ritmo era sin duda normalmente rápido, el cuarteto estaba formado por veteranos; Eede (vocalista) había recorrido el mundo con su anterior banda con sede en Sussex, MacMichael fue bastante tiempo el guitarrista de otra banda, Fast Forward, Beadle era un miembro de Hull, y Farley y además había completado horas de trabajo de sesión de grabación para muchos artistas.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img height="200" src="https://lh3.googleusercontent.com/OprvHaauLXI1fXDAs7IalDO3vB7wUyWN-4fWntrY_NqSP4BCj2-XFoC1zUEzDpdviRaC4ymP3w=w340" width="400" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div>
Cutting Crew lanzó su álbum debut titulado Broadcast, en 1986. El grupo recibió críticas mixtas de los críticos de música, pero no cuando se trataba de innegable single destacado del álbum, "(I Just) Died In Your Arms" que <span style="color: #252525; font-family: sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 14px; line-height: 22.3999996185303px;">f</span></span>ue producida por Terry Brown y mezclada en los estudios Utopía en Londres por Tim Palmer. </div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/6dOwHzCHfgA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/6dOwHzCHfgA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=6dOwHzCHfgA">https://www.youtube.com/watch?v=6dOwHzCHfgA</a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
La canción se convirtió en un gran éxito en los Estados Unidos, alcanzando el número uno en la lista de singles de Billboard y disfrutando de un éxito similar en el Reino Unido. Esto fue significativo, e hizo que la banda saliese de sus fronteras para realizar una gira por todo el mundo como teloneros de Starship (grupo al que le dedicamos un <a href="http://todalamusicadenuestrasvidas.blogspot.com.es/2014/12/starship-nothings-gonna-stop-us-now.html">post</a> y top #2 del blog) o Huey Lewis & the News.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img src="http://popmaster.pl/environment/cache/images/0_0_productGfx_22d36cddedf7f9b6eb7f4071b9f17d0c.jpg" height="400" width="399" /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img height="340" src="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51LAR0551CL.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada y contraportada del álbum Broadcast.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
Cutting Crew lanzó un segundo álbum, The Scattering, en 1989. También un tercer esfuerzo de larga duración, Compus Mentus en 1992 que tampoco logró revivir la escasa popularidad del grupo por entonces, Cutting Crew dio por terminada su actividad al año siguiente. </div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Más tarde el vocalista, Nick Van Eede, decidió revivir Cutting Crew la siguiente década y en la actualidad siguen dando algunos conciertos.</div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img src="http://www.maxfm.com.tr/files/artists/cutting-crew/images/cutting1001.jpg" /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
Como curiosidad, esta canción la podréis encontrar en los videojuegos Rock Band 3 y en Grand Theft Auto: Vice City.<br />
<div>
<br /></div>
<div>
Y ya para terminar esta primera entrada de septiembre, como siempre, os pongo por aquí debajo la letra traducida y solo me queda despedirme, os deseo buena vuelta al curro o a los estudios y que intentéis ser lo más felices posible, un abrazo de bienvenida por esta nueva etapa y ya sabéis UN SALUDO ENORME jeje ;)</div>
<div>
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<u><b>Yo Solo Morí En Tus Brazos Esta Noche</b></u></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Oh yo,yo solo morí en tus brazos esta noche </div>
<div style="text-align: center;">
Debe haber sido algo que dijiste </div>
<div style="text-align: center;">
Solo morí en tus brazos esta noche </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Sigo buscando algo que no puedo obtener </div>
<div style="text-align: center;">
Los corazones rotos mienten alrededor de mí </div>
<div style="text-align: center;">
Y no veo una manera fácil de salir de esto </div>
<div style="text-align: center;">
Su diario se sienta en la mesita de noche </div>
<div style="text-align: center;">
Las cortinas están cerradas, los gatos en la cuna </div>
<div style="text-align: center;">
¿Quién hubiera pensado que un chico como yo podría llegar a esto? </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Oh yo, yo solo morí en tus brazos esta noche </div>
<div style="text-align: center;">
Debió ser algo que dijiste</div>
<div style="text-align: center;">
Solo morí en tus brazos esta noche </div>
<div style="text-align: center;">
Oh yo, yo solo morí en tus brazos esta noche </div>
<div style="text-align: center;">
Debió haber sido algún tipo de beso </div>
<div style="text-align: center;">
Me he alejado, me he alejado </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
¿Hay alguna causa justa para sentirse asi? </div>
<div style="text-align: center;">
En la superficie soy un nombre en una lista </div>
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Trato de ser discreto, pero entonces lo arruino de nuevo </div>
<div style="text-align: center;">
He perdido y encontrado, es mi error final </div>
<div style="text-align: center;">
Ella es cariñosa por el poder, sin dar y tomarlo todo </div>
<div style="text-align: center;">
Porque yo he estado emocionado a la fantasía demasiadas veces </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Oh yo, yo solo morí en tus brazos esta noche </div>
<div style="text-align: center;">
Debió ser algo que dijiste</div>
<div style="text-align: center;">
Solo morí en tus brazos esta noche </div>
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Oh yo, yo solo morí en tus brazos esta noche </div>
<div style="text-align: center;">
Debió haber sido algún tipo de beso </div>
<div style="text-align: center;">
Me he alejado, me he alejado </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Era una larga noche caliente </div>
<div style="text-align: center;">
Ella lo hizo fácil, ella lo hizo sentir bien </div>
<div style="text-align: center;">
Pero ahora el momento se ha ido </div>
<div style="text-align: center;">
Seguí mis manos no mi cabeza, sabía que estaba mal </div>
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<br /></div>
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Oh yo, yo solo morí en tus brazos esta noche </div>
<div style="text-align: center;">
Debió ser algo que dijiste</div>
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Solo morí en tus brazos esta noche </div>
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Oh yo, yo solo morí en tus brazos esta noche </div>
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Debió haber sido algún tipo de beso </div>
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Me he alejado, me he alejado</div>
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<img src="http://andwhatsnext.com/wp-content/uploads/cutting-crew-autographs.jpg" /></div>
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joe fingershttp://www.blogger.com/profile/15197588465464461784noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6479629221286807059.post-22803275335743362732015-08-01T00:59:00.000-07:002015-08-01T00:59:50.477-07:00ESPECIAL: FELIZ CUMPLEAÑOS MAMÁ con LOS PECOSSí, amigos lectores, esta es una entrada especial dedicada a mi madre a modo de regalo. Es lo menos que puedo hacer por la persona que me trajo a la vida y que desde entonces me está aguantando. En ella haré un repaso a la historia de su grupo musical favorito, Los Pecos, y pondré las canciones más destacadas de la historia del dúo. Sin más empiezo con esta entrada especial "sabadera" y por supuesto desearte muchas FELICIDADES MAMÁ :)<br />
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<img src="http://mla-s1-p.mlstatic.com/150-globos-lisos-comunes-color-o-multicolor-super-oferta-20579-MLA20192829019_112014-F.jpg" height="320" width="320" /></div>
<br />
Como sabrás Mamá (sino te lo cuento yo jeje) tu grupo favorito, Los Pecos, es un dúo musical español, integrado por los hermanos Francisco Javier Herrero Pozo (el rubieras) y Pedro José Herrero Pozo (el moreno, en la actualidad sin pelo xD). El éxito de su música se convirtió en un auténtico fenómeno social en España a finales de la década de 1970 y comienzos de la de los 80's. Hasta el momento han vendido más de 4 millones de copias de su discografía en sus más de treinta años de carrera.<br />
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<img src="http://estaticos.elperiodico.com/resources/jpg/7/6/1302809186767.jpg" /></div>
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Comienzan a despuntar a finales de los años 1970, gracias, fundamentalmente, a Cholo Hurtado, quien por entonces trabajaba en Radio Madrid (SER) una época en la que el panorama musical español estaba dominado por solistas melódicos, como Camilo Sesto, Julio Iglesias, Pablo Abraira o José Luis Perales. Pecos nació con la perspectiva de cubrir un sector del público adolescente femenino, en línea con la tendencia marcada por Miguel Bosé en su primera etapa profesional.<br />
<br />
Debutaron con el sencillo "Esperanzas" (1978), que fue número 1 durante cuatro semanas consecutivas. Ese mismo año, Juan Pardo, a través de CBS, produjo su primer LP-Concierto para adolescentes, que arrasó en las listas de éxitos en parte gracias al tema "Acordes". Se llegaron a vender más de 300.000 ejemplares del LP.<br />
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"ESPERANZAS"</div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=pgj6e6vvGc4">https://www.youtube.com/watch?v=pgj6e6vvGc4</a></div>
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<br /></div>
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"ACORDES"</div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=PLgZFgAmWzU">https://www.youtube.com/watch?v=PLgZFgAmWzU</a></div>
<br />
Con su segundo disco largo, Un par de corazones (1979) alcanzaron igualmente un volumen de ventas arrollador. El título más destacado del álbum, "Háblame de ti", se pudo escuchar en todas las emisoras y locales de la geografía española. El éxito volvió a repetirse con el tercer LP, Siempre Pecos (1980).</div>
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<br /></div>
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"HÁBLAME DE TI"</div>
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<br /></div>
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"MENTIRA PARA DOS"</div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=DbOXWchOWnQ">https://www.youtube.com/watch?v=DbOXWchOWnQ</a></div>
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<br /></div>
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"Y TE VAS"</div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=jIZtpPHSWYM">https://www.youtube.com/watch?v=jIZtpPHSWYM</a></div>
<br />
En 1981, su carrera se interrumpió debido al servicio militar que realizaron los integrantes del dúo, pero se reanudó en 1984, con la publicación del disco Por arte de magia. Menos afortunados desde el punto de vista comercial fueron sus siguientes proyectos 20 años (1981) y Por arte de magia (1984). Al no tener tanto éxito como los anteriores, el grupo se deshizo en 1986. Pedro grabó un disco en solitario: Prefiero combatir.</div>
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<br /></div>
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<img src="http://teleprograma.fotogramas.es/var/plan_site/storage/images/tele_corazon/2013/especiales/tal_como_era_cantantes/javier_herrero_pecos_tal_como_era/los-pecos/6086556-1-esl-ES/los-pecos_gallery_a.jpg" height="306" width="400" /></div>
<br />
Tras un tiempo apartados del panorama musical, regresaron en 1993 con Pensando en ti, en el que colaboró Pepe Robles (antaño líder, cantante y guitarra solista de Módulos). Con posterioridad han editado nuevos discos, sin gran repercusión, salvo el lanzamiento del recopilatorio 30 años y un par de corazones (1998). </div>
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<br /></div>
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Mamá a continuación te pongo un listado de las canciones que más sonaron de ellos desde 1980 hasta 1984.<br />
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"SEÑOR"</div>
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<br /></div>
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"Y VOLÓ"</div>
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<br /></div>
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"MADRE"</div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=1DRDWQNDkjQ">https://www.youtube.com/watch?v=1DRDWQNDkjQ</a></div>
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<br /></div>
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"QUE NO LASTIMEN A TU CORAZÓN"</div>
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<br /></div>
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"SI TÚ LOS VIERAS"</div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=KwtEjzedvfA">https://www.youtube.com/watch?v=KwtEjzedvfA</a></div>
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<br /></div>
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"POR ARTE DE MAGIA"</div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=JiBmC3Uw4G0">https://www.youtube.com/watch?v=JiBmC3Uw4G0</a></div>
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Estos éxitos y muchos más (seguro que olvido más de una Mamá) son los que han cosechado casi un total de 4.500.000 de copias vendidas por Los Pecos de sus ocho álbumes de estudio, cinco recopilatorios y un directo en estos 30 años de carrera.<br />
<br />
Como curiosidad, seguro que también lo sabrás, entre el 1 de octubre de 2012 y el 25 de febrero de 2013, Javier Herrero (sigue siendo el rubiales) participó en la segunda edición de Tu cara me suena.<br />
<br />
Pues hasta aquí, Mamá, mi regalo para este 1 de agosto de 2015, sábado, espero que te haya gustado y te deseo que puedas cumplir muchísimos años más junto a todos los que te queremos.<br />
<br />
Y a todos los demás que siempre seguís fieles al blog entrada tras entrada, GRACIAS, vosotros lo hacéis posible. Un saludo ENORME y feliz fin de semana.<br />
<br />
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<img src="http://www.mundopecos.com/images3/PECOS%20195.jpg" height="400" width="284" /></div>
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joe fingershttp://www.blogger.com/profile/15197588465464461784noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6479629221286807059.post-65513264482475719982015-07-29T05:10:00.000-07:002015-07-29T05:10:54.745-07:00Iván - FotonovelaEn esta vida hay quién tiene que trabajarse mucho cada cosa que desea conseguir y le requiere un gran esfuerzo, por otro lado están las personas a las que todo les viene de cara, a las que de una forma u otra se les cumple todo de manera fácil, como en una fotonovela, en la que las preocupaciones "superfluas" como el dinero, las posesiones y demás no son problema, las tienen en cantidad.<br />
<br />
Esta es una pequeña reflexión que me permito hacer en voz alta, y es que hay que luchar mucho para poder alcanzar nuestras metas, pero la ilusión y la esperanza son dos tesoros que no se deben de perder. Una vez acabado este "tostón" introductorio que me acabo de marcar (jajajaja) vamos a lo que nos concierne, la buena música.<br />
<br />
Hoy nos toca recordar un clásico del género italo-disco aunque curiosamente el cantante es de origen español. La canción se titula "Fotonovela" y es interpretada por el cantante Iván, empezamos!!<br />
<br />
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<img height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4bLIh3pCHOKn9dtOIW0nLbRvwbUxwHHh0kKOJLE8ARgnFOs7Gs0_Vb4vAGqxfsbGeS7auQ2bJywc24-boU6T-P33GNtZ2DdKCIT00BjFjABL2e_Iy-k037eyjxSwRvGLzuzRo9FZ7d-k/s400/ivan.jpg" width="387" /></div>
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Juan Carlos Ramos Vaquero nació en Madrid el 17 de julio de 1962, más conocido por su nombre artístico, Iván, fue uno de los cantantes cuya imagen adornó, a principios de los 80's, miles de carpetas y, en forma de póster, habitaciones de adolescentes españolas. Hasta su salto a la fama en 1979, creció y vivió en el barrio de San José de Valderas de Alcorcón.<br />
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Agraciado como era el muchacho, y como no se le daba mal cantar, un compañero del colegio de los Trinitarios en el que estudiaba, Miguel Angel Miñano, que realizaba ilustraciones y carteles para la Cadena Ser, le presenta a Joaquín Luqui y a Toni Genil (que por entonces era uno de los productores musicales más importantes en España), quienes le consiguen una actuación en un festival benéfico organizado por la Cruz Roja en Madrid en 1979. El éxito que consigue con dicha actuación hace que varios periodistas musicales congregados en el auditorio se interesen por él, llegando a presentarle a la discográfica CBS España, con la que firma un contrato con tan sólo 17 años de edad.<br />
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Por esta época, las compañías discográficas españolas habían comenzado a explotar el fenómeno del "cantante guaperas", jovenzuelos de buen ver y que volvían locas a las chicas, lo que no significaba que no cantasen bien o que sus canciones no fuesen dignas de pasar a la historia. Sólo faltaba un detalle antes de sacar un disco al mercado y era el nombre de nuestro protagonista, y es que, según la discográfica, era necesario cambiárselo, básicamente porque coincidía con el del jefe de Estado de España, y eso podría suponer una falta de respeto a la monarquía. Así que, gracias de nuevo a la ayuda de su compañero de colegio, su nuevo nombre artístico será Iván. </div>
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Como curiosidad, para la promoción del que sería su primer disco, "Iván" (no se esforzaron mucho), CBS España se gastaría 7 millones de las antiguas pesetas en 1979. </div>
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<img height="400" src="https://sangrespanola.files.wordpress.com/2012/02/20080927215433-ivan-fotonovela-maxi-single-1984-frontal.jpg" width="400" /></div>
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Su mayor éxito vino de la mano del productor Pedro Vidal con el tema "Fotonovela" en el año 1984, donde Iván consiguió entrar en los mercados internacionales. Además de ser número #14 en España, vendió más de 6 millones de discos en toda Europa y Japón (como les mola lo español a estos come sushi xD). Poco después, la canción Baila fue la banda sonora de la Vuelta ciclista a España 1985.</div>
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En Perú "Fotonovela" fue el tema de cabecera de la Telenovela "Carmín" producida y emitida por la cadena Pantel, de gran éxito en los años ochenta.<br />
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VIDEOCLIP ORIGINAL</div>
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VIDEOCLIP SEGUNDA VERSIÓN </div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=3XNscCzSL6s">https://www.youtube.com/watch?v=3XNscCzSL6s</a></div>
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Junto con otros nombres como Pedro Marín o Carlos Pérez, capitaneó el "spanish tecnopop" más sencillo. Por aquel entonces, nadie hubiera dicho que este tema, "Fotonovela", acabaría convirtiéndose en un clásico del "synth pop" y en una de las canciones más recordadas de las últimas décadas, tanto en España como Latinoamérica.<br />
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La canción sonó y sonó en las pistas de baile de medio mundo, y a modo de curiosidad, en Rusia (por entonces la URSS) se pensaba que Iván era italiano, creencia que aún circula por la red en websites de países de la antigua Unión Soviétia.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img height="400" src="https://tormentonetrash.files.wordpress.com/2014/07/ivan_57.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="305" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada de una revista francesa de la época.</td></tr>
</tbody></table>
Pasados unos años, en 1994, Iván se estableció en Australia. Actualmente vive en Los Ángeles, después de 12 años en Miami (buen sitio para vivir), y está retirado de la vida pública, aunque sigue escribiendo y produciendo en su propio estudio. También en enero de 2012 anunció su vuelta con la publicación de un nuevo disco. </div>
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Pues para terminar solo me queda despedirme de vosotros, pero no estaremos mucho tiempo sin vernos, ya lo veréis ;) </div>
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Espero que os haya gustado esta entrada, y con respecto a la reflexión del comienzo, nunca dejéis de luchar por vuestros objetivos porque al final merecerá la pena el esfuerzo, y que nunca se os olvide dar las gracias a esa persona que os apoya y os saca una sonrisa cuando estáis "regularcillo"...</div>
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<img src="http://www.lageganteta.com/wp-content/uploads/2014/10/gracias.jpg" height="400" width="400" /></div>
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joe fingershttp://www.blogger.com/profile/15197588465464461784noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6479629221286807059.post-53453935814220237532015-07-22T03:12:00.002-07:002015-07-22T03:12:21.847-07:00Mr. Mister - Broken WingsNo hay vicisitud o problema que no se pueda solucionar hablando y así acercar posiciones llegando a un acuerdo, y más si la persona con la que se habla o discute es alguien al cual queremos.<br />
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¿A qué se debe esta reflexión?<br />
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Pues esta viene a colación por el track que me dispongo hoy a recordaros en el que se habla de poder evitar estar mal con otra persona si podemos solucionarlo hablando. Sin más rescataremos del pasado el hit melancólico y a la vez rockero Broken Wings (Alas Rotas) de Mr. Mister,<br />
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<img src="http://images2.mtv.com/uri/mgid:file:docroot:mtv.com:/shared/media/images/amg_artist_portraits/standard/drp100/p152/p15228y13e1.jpg?enlarge=false&matte=true&matteColor=black&quality=0.85" height="400" width="395" /></div>
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Mr. Mister fue una banda estadounidense de estilo pop-rock y soft-rock, formada en Phoenix, Arizona, en el año 1982. Firmaron contrato en el año 1984, con la discográfica RCA Records. Sus mayores éxitos fueron las baladas "Broken Wings" y "Kyrie", ambos del año 1985 (menudo año).<br />
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"Broken Wings" fue publicada como sencillo en 1985, incluida en el aclamado álbum Welcome to the Real World. Esta balada es, sin lugar a dudas, la canción más reconocida de esta mítica banda, que en 1988 visitó Chile y en el escenario del Festival de Viña del Mar, el bajista y vocalista Richard Page leyó una declaración a favor de los artistas amenazados de muerte y castigados por el régimen militar chileno, lo que produjo muchos nervios entre las autoridades de la "Junta" y decidieran cortar la emisión televisiva de su show. Tras su presentación, el artista debió pedir disculpas públicas en el mismo escenario, solo minutos después del incidente, abajo os pongo el vídeo.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/WMdcArOM6No/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/WMdcArOM6No?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=WMdcArOM6No">https://www.youtube.com/watch?v=WMdcArOM6No</a></div>
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Volviendo a esta canción, fue escrita por Richard Page, Steve George y John Lang, inspirados en la temática del libro "Broken Wings" del poeta y filósofo libanés Khalil Gibran. En esa obra literaria publicada en 1912, el poeta desarrolla un relato autobiográfico donde recoge diversos pasajes de su vida, especialmente su amorío con la famosa escritora árabe May Ziadeh, con quien tuvo un amor "prohibido" a distancia por más de 20 años, a causa de las diferencias sociales y culturales. El compositor John Lang quedó muy impresionado por este libro, y lo catalogaba como una historia a imitar y reflexionar sobre el esfuerzo y las ganas de levantarse ante cualquier caída en el camino de la vida.</div>
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<img src="http://ecx.images-amazon.com/images/I/61Y50BKXuXL.jpg" height="400" width="400" /></div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img src="http://www.suesite.org/blog/wp-content/uploads/MR.MISTER-WELCOME-TO-THE-REAL-WORLD_B.jpg" height="400" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada y trasera de Welcome to the Real World que contiene nuestro single de hoy.</td></tr>
</tbody></table>
Musicalmente la canción toma los sonidos característicos del pop que era lo que estaba dando fuerte en esos años, es decir, a esa entretenida experimentación con sintetizadores (gracias Robert Moog) acompañados con una base de guitarra, bajo y batería. La introducción esta compuesta por sonidos de platillos que posterior a su grabación fueron reproducidos al reves logrando un efecto muy llamativo. Por otra parte, el guitarrista Steve Farris destaca una parte de guitarra muy innovadora para la época. Y es que ese "efecto de sonido retardado" usado por el encargado de la "guitarrita" llamaba la atención entre los oyentes ya que se mostraba muy contradictoria con la línea de bajo y batería, produciendo cierta confusión dentro de la línea musical.</div>
<div>
<br /></div>
Con "Broken Wings", los Mr. Mister lograron liderar por dos semanas las listas de ventas de 1985.<br />
<br />
En el Reino Unido el éxito fue parecido, ya que llegó a la cuarta plaza de la lista de sencillos británica, siendo una de las pocas bandas extranjeras que en su primera incursión en las listas británicas llegan tan alto.<br />
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/nKhN1t_7PEY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/nKhN1t_7PEY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=nKhN1t_7PEY">https://www.youtube.com/watch?v=nKhN1t_7PEY</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
El videoclip para "Broken Wings" fue dirigido por Oley Sassone y filmado en blanco y negro. Cuenta con la participación del vocalista principal Richard Page, en donde conduce un Ford Thunderbird (cochazo clásico) a través de un desierto. Hay una escena en la que Page está sentado en una Iglesia cuando un águila de Harris vuela por la ventana y cae a su lado en el banco e intercambian una mirada.<br />
<div>
<br /></div>
<div>
Los miembros del grupo también aparecen algunas escenas. En una parte aparecen unos desconocidos que bailan tango, pero sólo se muestran a partir de la cintura para abajo. Al final del vídeo se le ve a Page al lado del precioso Thunderbird con el capó abierto, que simboliza el título de la canción "Alas Rotas".</div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img src="http://dansleclash.files.wordpress.com/2009/05/1958-ford-thunderbird-green.jpg" height="260" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ford Thunderbird</td></tr>
</tbody></table>
<div>
Para ir terminando he de comentaros que Mr. Mister se separaron en el año 1990, cuando la agrupación editó su cuatro trabajo de estudio, titulado Pull, debido a conflictos internos (a saber).</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Hasta aquí el post de hoy que espero que os haya gustado y resultado interesante, la verdad es que la canción "mola" bastante, da un sentimiento reconfortante y reflexivo sobre la vida. </div>
<div>
<br /></div>
<div>
UN SALUDO ENORME y hasta la próxima semana.</div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Alas rotas</b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Nena, no entiendo</div>
<div style="text-align: center;">
Porque no podemos tomarnos </div>
<div style="text-align: center;">
de la mano</div>
<div style="text-align: center;">
Esta puede ser la última vez</div>
<div style="text-align: center;">
Me temo, a menos que aclare todo</div>
<div style="text-align: center;">
Te necesito tanto</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Toma estas alas rotas</div>
<div style="text-align: center;">
Y aprende a volar otra vez</div>
<div style="text-align: center;">
Y aprende a vivir libre</div>
<div style="text-align: center;">
Y cuando escuchemos las voces cantar</div>
<div style="text-align: center;">
El libro del amor se abrirá </div>
<div style="text-align: center;">
y nos dejará entrar</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Nena, creo que esta noche</div>
<div style="text-align: center;">
Podemos tomar lo que está mal</div>
<div style="text-align: center;">
Y solucionarlo</div>
<div style="text-align: center;">
Te necesito tanto</div>
<div style="text-align: center;">
Nena, es todo lo que se</div>
<div style="text-align: center;">
Que eres la mitad de carne</div>
<div style="text-align: center;">
Y sangre que me completa</div>
<div style="text-align: center;">
Te necesito tanto.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img src="http://img1.wikia.nocookie.net/__cb20110813172053/es.gta/images/8/84/Mr._Mister.jpg" height="314" width="400" /></div>
<div>
<br /></div>
joe fingershttp://www.blogger.com/profile/15197588465464461784noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6479629221286807059.post-25971015655796324712015-07-15T08:16:00.000-07:002015-07-15T08:16:09.966-07:00Oliver Cheatham - Get Down Saturday NightEste miércoles recordaremos a un artista que murió no hace mucho tiempo pero que a su vez poco se sabe la vida que tuvo. Por eso veo más que interesante desempolvar su "hit" más sonado, "Get Down Saturday Night", sin duda estamos hablando del cantante Oliver Cheatham, buceemos dentro de su vida artística aunque todavía no estemos a sábado noche ;)<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<img height="400" src="http://www.nosed.org/blog/wp-content/upload/oliver_cheatham_rip.jpg" width="248" /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
Cheatham nació el 24 de febrero de 1948 en Detroit, Michigan. Alentado por su madre a cantar, a lo largo de los años se unió a varios grupos locales como The Young Sirs, Mad Dog y The Pups y Gaslight antes de lanzar su primer single, "Hard Times". Más tarde se unió a otro grupo, Sins of Satan (los pecados de Satanás), grupo que después sería rebautizado como Roundtrip. Finalmente cogieron el primer nombre de Cheatham y grabaron dos álbumes como Oliver (Oliver Cheatham pues jeje).<br /><br />Cheatham luego fichó por MCA Records como cantante solista. Trabajó con Al Hudson de la banda One Way en su primer álbum, The Boss. Su primer éxito llegó en 1983 con "Get Down Saturday Night", co-escrito por Cheatham y One Way's Kevin McCord, que alcanzó el número #37 en el Billboard del R&B, y el número #38 en la lista de singles del Reino Unido, para mí puestos bastante bajos para la calidad de esta canción. El álbum, Saturday Night, fue producido por Al Perkins y lanzado ese mismo año.<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img height="397" src="http://www.dustygroove.com/images/products/c/cheath_oliv_saturdayn_101b.jpg" width="400" /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
Se sabe que después de este "gran éxito" pasó gran parte de la década de los 90's trabajando como corista con artistas como Leo Sayer, y que lanzó su álbum final, Stand for Love, en el año 2002.</div>
<div>
<br />Volvió a las listas de éxitos de nuevo en 2003, cuando sacó el tema "Haz Luv " en el que salían unos muestreos sonoros de "Get Down Saturday Night", aunque Cheatham re-grabó sus partes vocales. </div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/zRQH2rjLaf0/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/zRQH2rjLaf0?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=zRQH2rjLaf0">https://www.youtube.com/watch?v=zRQH2rjLaf0</a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div>
Como curiosidades comentaros que el tema también salió en un anuncio de desodorante en la televisión británica, además para deleite de los amantes de la franquicia de videojuegos GTA aparece en el título Vice City.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
También los grandísimos Daft Punk, prometo un post futuro sobre estos amos de la electrónica, han utilizado para alguno de sus hits, samplers (muestras de sonido) de "Get Down Saturday Night", como es Voyager.</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/tEJpLDEOivA/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/tEJpLDEOivA?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=tEJpLDEOivA">https://www.youtube.com/watch?v=tEJpLDEOivA</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div>
Por desgracia Cheatham murió el 29 de noviembre de 2013, a la edad de 65, después de un ataque al corazón mientras dormía, descanse en paz otro rey del rhythm and blues.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Y ya para terminar os ofrezco una traducción del tema, más o menos decente, como sabéis la jerga del ingles a veces es difícil de traer al castellano. Además os pongo debajo la versión extendida del tema que solo trae el formato vinilo, UN SALUDO, nos vemos la semana que viene :)</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Abajo sábado noche</b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Al suelo, es noche de sábado. </div>
<div style="text-align: center;">
Sábado por la noche, sábado por la noche. </div>
<div style="text-align: center;">
bajad, Sábado de noche </div>
<div style="text-align: center;">
Sábado por la noche, sábado por la noche. </div>
<div>
<div style="text-align: center;">
Sábado por la mañana, </div>
<div style="text-align: center;">
enemigo del viernes </div>
<div style="text-align: center;">
el trabajo doméstico te está llamando, </div>
<div style="text-align: center;">
no se por dónde empezar </div>
<div style="text-align: center;">
niños van a la escuela, </div>
<div style="text-align: center;">
tratando de encontrar un amigo </div>
<div style="text-align: center;">
todo el mundo está ocupado, </div>
<div style="text-align: center;">
espero a la noche para comenzar </div>
</div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Se trabaja toda la semana, </div>
<div style="text-align: center;">
usted desgasta trabajando sus dedos hasta el hueso </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Va a pasar un buen rato, diversión, diversión, diversión</div>
<div style="text-align: center;">
vendrá hacer el amor hasta la mañana (x2) </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
VERSIÓN EXTENDIDA DEL VINILO</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/OJWPgoUqYfM/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/OJWPgoUqYfM?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=OJWPgoUqYfM">https://www.youtube.com/watch?v=OJWPgoUqYfM</a></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
joe fingershttp://www.blogger.com/profile/15197588465464461784noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6479629221286807059.post-81970143620017159182015-07-09T04:33:00.000-07:002015-07-09T04:33:01.517-07:00DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince - SummertimeParece ha empezado con un "poco" de calor este verano ¿no? Pues la canción que os traigo hoy va sobre eso, del verano, el calor, las fiestas al aire libre, los "refresquitos" y un largo etcétera. Se trata del tema "Summertime" interpretado por el grupo de sobra conocido (aquí en España gracias a la tele con la serie el Principe de Bel-Air) DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, o lo que es lo mismo Will Smith junto a dj Jazz (¿que pasa Jazz? jeje). Retornamos a 1991 y empezamos...<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<img height="225" src="http://ichef.bbci.co.uk/images/ic/976x549/p01br5nj.jpg" width="400" /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
Jeff Townes y Will Smith fueron presentados por casualidad en 1985. Una noche, Jazz estaba actuando en una fiesta en una casa sólo dos puertas más abajo de donde vivía Will Smith y faltaba su cantante. Smith decidió unirse a él y ambos sintieron una fuerte química, tanto que Townes se enfadó cuando finalmente apareció su cantante en la fiesta.<br /><br />Poco después, los dos decidieron unir sus fuerzas. Smith reclutó a un amigo como beatboxer del grupo, Clarence Holmes (Ready Rock C), formando un trío. Word Up Records de Filadelfia lanzó al mercado su primer sencillo entre finales de 1985 y1986, cuando el A&R Paul Oakenfold los presentó a Word Up con su single "Girls Ain't Nothing but Trouble", una historia de desventuras con el sexo opuesto. La canción mostraba el tema de la canción "I Dream of Jeannie". Smith se hizo famoso por contar historias divertidas en sus raps y por ser capaz, aunque sin irreverencia, de "luchar" con sus rimas. Su single se convirtió en un éxito un mes antes de que Smith se graduara en la escuela secundaria. Townes era conocido por sus acrobacias en la mesa de mezclas y muchos le atribuyen la invención de un estilo de scratching conocido como transforming.<div>
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<img src="http://frolab.com/wp-content/uploads/2010/04/F_200611_november04b_69223a.jpg" /></div>
<br />Debido a este éxito, el dúo llamó la atención de Jive Records y Russell Simmons. El primer álbum del dúo, Rock the House, que fue lanzado por primera vez por Word Up en 1986, debutó en Jive en marzo de 1987 y se vendieron alrededor de 300.000 unidades. Ese mismo año, la banda realiza su primera gran gira con Run DMC, Public Enemy, y otros ídolos de rap de la época.</div>
<div>
<br /></div>
Ya en 1989 vio el lanzamiento de And in This Corner..., el tercer LP del grupo. Si bien las ventas fueron un éxito, alcanzando el oro, la popularidad del trío fue decayendo. A medida que su audiencia inicial consideró que se habían vuelto demasiado accesibles, el cruce de insultos en varias actuaciones de rap iba pasando.<br /><br />El single "I Think I Can Beat Mike Tyson", con el que Will dijo literalmete que podía golpear a Mike Tyson en un combate de boxeo (no se yo...), fue en la misma línea que el resto de sus singles anteriores. Jazzy Jeff aparece entrenando al Príncipe para llevar a cabo esta tarea, después el Príncipe pierde y luego Jeff afirma que él habría sido capaz de hacerlo.James Avery y Alfonso Ribeiro (co-estrellas de El príncipe de Bel-Air) aparecen como Don King y un miembro de la pandilla de luchadores, respectivamente.<div>
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<img height="240" src="http://sports.mearsonlineauctions.com/ItemImages/000069/68204b_lg.jpeg" width="400" /></div>
<br />Debido a una auto-admitida actitud derrochadora, Smith consideró que no tenía nada que perder cuando un productor de la NBC y Quincy Jones le plantearon la idea de hacer una comedia, en la que Townes apareciese como un personaje recurrente, llamado "Jazz". El Príncipe de Bel-Air reforzó su perfil y su libro de bolsillo. Smith se llevó casi 2,8 millones de dólares, sin pagar el IRS por impuestos. Poco después del lanzamiento de "And in This Corner...", Smith fue condenado por el IRS a pagar todo lo que debía. Durante las tres primeras temporadas de El Príncipe de Bel-Air, Smith tuvo que pagar un 70% de su sueldo al IRS (menudo pufo).<br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img src="https://41.media.tumblr.com/tumblr_m3w2b3zcX91qch307o1_500.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto épica del grupo junto a Michael Jordan y "Cabeza Tronco"de House Party xD</td></tr>
</tbody></table>
Teniendo aún algo de dinero extra por protagonizar la exitosa comedia, el dúo saca a escena un álbum de vuelta en 1991, Homebase. Este álbum de platino presenta un sonido más maduro, con Smith rapeando con una voz más consistente y grave y cambiando su sonido para adaptarse a la era actual del hip-hop. Homebase presentó nuestro single de hoy, "Summertime", que añadió la letra rapera a la canción instrumental "Summer Madness" de Kool & The Gang y se convirtió en uno de sus éxitos más duraderos. </div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Kr0tTbTbmVA/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/Kr0tTbTbmVA?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Kr0tTbTbmVA&feature=youtu.be">https://www.youtube.com/watch?v=Kr0tTbTbmVA&feature=youtu.be</a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
En el vídeo aparecen imágenes de una reunión familiar en Filadelfia (Philly para los mas nostálgicos) y muestra como dan un paseo en coche por los alrededores al dúo mientras ellos aparecen sentados. "Summertime" hizo ganar al dúo su segundo Grammy. Los siguientes singles fueron "Ring My Bell" y "Things That U Do". En ambos aparece el típico sonido de principios de los noventa. Los dos videos de las canciones presentan una versión diferente de la que se encuentra en el LP original.</div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img src="http://ecx.images-amazon.com/images/I/61NhDPEe%2BgL.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada del álbum que contiene "Summertime".</td></tr>
</tbody></table>
Poco después, Will comenzó a actuar a tiempo completo. Desempeñó su primer papel en Six Degrees of Separation de 1993. En 1996, Independence Day le consolidó como una marca importante y dejó la comedia El príncipe de Bel-Air ese mismo año. Extrañamente, él y Townes fueron demandados por Jive, que alegó que el dúo aún tenía un contrato para sacar más álbumes. En una entrevista, Smith declaró que durante el rodaje de Men in Black llevó a Jive el single "Men in Black" y se lo rechazaron porque decían que no podía convertirse en un éxito. A raíz del éxito de la película y de la banda sonora, el dúo convino la demanda fuera de los tribunales. Por lo tanto, su recopilatorio de grandes éxitos incluye dos cortes de la banda sonora de M.I.B.<div>
<br /></div>
<div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img height="266" src="http://cineplex.media.baselineresearch.com/images/75954/75954_full.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotograma de la peli Made In America de 1993.</td></tr>
</tbody></table>
Desde entonces, Smith ha publicado tres cd's en solitario con la compañía Columbia/Sony. Después de que Columbia lo dejara escapar, presentó un cd en 2005 con Interscope. Townes lanzó dos álbumes con la famosa compañía UK DJ BBE. También se ha convertido en un productor de R&B de renombre, supervisando estrenos de Jill Scott, Rhymefest y muchos otros.</div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img height="400" src="http://www.craveonline.com/images/stories/2011/2012/January/Music/71ecc38a477411e180c9123138016265_7.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Aspecto actual de Jazz y Will.</td></tr>
</tbody></table>
Pues hasta aquí la entrada de hoy, (aunque un día tarde, no por eso peor jeje) solo espero que os haya traído buenos recuerdos noventeros de veranos que ya pasaron y os haya divertido.<div>
<br /></div>
<div>
Un saludo ENORME y recordad, el verano "mola" pero disfrutadlo con responsabilidad, poneros a la sombra, beberos algo fresco y nos vemos muy pronto.</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfm8O-pXmEA1l_mRtK-0WrzrCyQnWpzaFipZ6Om9wY66eBO-KKthh2UzS5L1E05CgSb7uovLPQORGN0C1gTezbc-23DkpzSHvSyFKdSLY7SWih0pdPtcKxAHmkI7j48ZRTSsvyGfvrpBMn/s1600/Sin+t%25C3%25ADtulo.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfm8O-pXmEA1l_mRtK-0WrzrCyQnWpzaFipZ6Om9wY66eBO-KKthh2UzS5L1E05CgSb7uovLPQORGN0C1gTezbc-23DkpzSHvSyFKdSLY7SWih0pdPtcKxAHmkI7j48ZRTSsvyGfvrpBMn/s400/Sin+t%25C3%25ADtulo.png" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
P.D.: Quizás echaréis de menos la traducción al castellano del tema y es porque me he decidido no ponerla ya que no he visto ninguna que se adecue debido a la jerga usada en el hip-hop muchas frases y palabras no tienen traducción literal a nuestro lenguaje y por tanto carecen de sentido. Solo os lo quería aclarar ;)</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
joe fingershttp://www.blogger.com/profile/15197588465464461784noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6479629221286807059.post-81325849914789478532015-07-03T01:44:00.000-07:002015-07-03T01:45:43.179-07:00Status Quo – Rockin all Over the World // Whatever You Want // In The Army Now El diccionario dice que Statu quo es una locución latina, que se traduce como "estado del momento actual", que hace referencia al estado global de un asunto en un momento dado. Normalmente se trata de asuntos con dos o varias partes interesadas más o menos contrapuestas donde se pretende identificar los intereses de cada parte por encima de sus declaraciones, en los que un conjunto de factores dan lugar a un cierto "equilibrio" (statu quo) más o menos duradero en el tiempo.<br />
<br />
Más allá de definiciones sobre el nombre del grupo que nos toca recordar hoy, se encuentran sus tres temas más representativos, y que recordamos hoy viernes (un par de días de retraso, eso le ocurre a cualquiera xD). Sin tardar más hoy buscaremos nuestro "equilibrio" con sus hits "In The Army Now", "Whatever You Want" y"Rockin all Over the World". Ahora a poner el volumen bien alto...<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img src="http://fondosdeestrellasdelrock.com/wp-content/uploads/images/71/status-quo-0.jpg" height="303" width="400" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Status Quo es una banda británica de hard rock y boogie rock formada en Londres en 1962 por Francis Rossi (guitarra, vocalista), Rick Parfitt (guitarra, vocalista), Alan Lancaster (bajo), John Coghlan (batería) y Andy Bown (teclados).<br />
<div>
<br /></div>
El 18 de julio de 1966 firmaron un contrato con la discográfica Piccadilly Records, una subsidiaria de Pye Records, con la que lanzaron sus primeros sencillos; temas que no llamaron la atención de las listas británicas.<br />
<div>
<br /></div>
La primera grabación como Status Quo fue el sencillo "Pictures of Matchstick Men", que logró el séptimo lugar en la lista UK Singles Chart y alcanzó el puesto doce en los Estados Unidos, siendo hasta el día de hoy su único éxito en el país norteamericano. Meses más tarde publicaron su álbum debutcPicturesque Matchstickable Messages from the Status Quoc (escueto título), cuyo sonido estaba más orientado hacia el rock psicodélico.<br />
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img src="http://i.dailymail.co.uk/i/pix/2013/07/05/article-2356001-1AADECC5000005DC-686_634x420.jpg" height="264" width="400" /></div>
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<br /></div>
Más adelante sus siguientes trabajos, "Rockin' All Over the World" de 1977 y "If You Can't Stand the Heat" de 1978, mantuvieron el éxito de sus antecesores en varios países europeos, y destacaron por ser los primeros en ser producidos por Pip Williams. En septiembre de 1978 se puso a la venta el sencillo, "Whatever You Want", que es reconocido como uno de sus temas más populares. Además y solo un mes después publicaron el disco Whatever You Want, que como se esperaba fue un éxito en su propio país, donde alcanzó el tercer puesto del conteo inglés.<br />
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<br /></div>
<div style="text-align: center;">
"Rockin all Over the World "</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/t-8K8Hj8bxE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/t-8K8Hj8bxE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=t-8K8Hj8bxE">https://www.youtube.com/watch?v=t-8K8Hj8bxE</a></div>
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<br /></div>
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"Whatever You Want"</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/dG2jj-aIl-A/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/dG2jj-aIl-A?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=dG2jj-aIl-A">https://www.youtube.com/watch?v=dG2jj-aIl-A</a></div>
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<br /></div>
Metiéndonos de lleno en los ochenta, y más concretamente en julio de 1985 y como participación especial, Lancaster y Kircher se reunieron con el resto del grupo para tocar en el concierto Live Aid, que se celebró en el Estadio de Wembley de Londres. A principios de 1986, anunciaron a John Edwards y Jeff Rich como nuevos integrantes en reemplazo de Lancaster y Kircher, respectivamente. Uno de sus primeros conciertos con esta nueva alineación, se celebró el 11 y 12 de julio de 1986 en Londres como teloneros de Queen, mismas presentaciones donde grabaron el Queen at Wembley, y que inició una serie de conciertos por Europa como banda soporte de los británicos.<br />
<br />
A fines de agosto del mismo año publicaron el temazo, "In the Army Now", que logró un relevante éxito debido a la promoción de tres sencillos, de los cuales destacó la canción homónima que alcanzó el segundo lugar en la lista de popularidad de su propio país.</div>
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<br /></div>
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"In The Army Now"</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/v6qMD1lIWT0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/v6qMD1lIWT0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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"In The Army Now" (Vídeo 2010)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ObntvRcKMrE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ObntvRcKMrE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=ObntvRcKMrE">https://www.youtube.com/watch?v=ObntvRcKMrE</a></div>
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<br /></div>
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Sin ánimo de ser belicista ni nada que se le parezca, no nos llevemos a malentendidos, este es el single del grupo que más me gusta y me transmite aunque no sea original de los Status, ya que fue una canción escrita por el dúo neerlandés Bolland & Bolland en el año 1981, que a pesar de no ser tan popular en el mundo, se mantuvo seis semanas consecutivas en las listas de sencillos de Noruega.</div>
<br />
En 2010, Status Quo grabó una nueva versión (arriba tenéis el vídeo) pero esta vez con el Cops of Army Choir, la que fue publicada como sencillo en septiembre del mismo año. Todo el dinero obtenidos con su venta, fue donado a la Fundación de las Fuerzas Británicas y a la organización de caridad, Help of Heroes.<br />
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<br /></div>
<div>
Personalmente la parte que más me encanta es cuando dice "Shots ring out in the dead of night, The sergeant calls : "Stand up and fight!"" es decir "Tiros ruidosos en el silencio de la noche, El sargento llama: "Levántate y pelea", esta frase es un himno para los que no nos gusta rendirnos por nada que se nos presente en la vida.</div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img src="http://files.teamrock.com/images/696d616765-5422b88b0125c9.36442091/640x360.jpg" height="225" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">¡Que fresquitos los Status! con el calor que hace es lo que pega xD</td></tr>
</tbody></table>
<div>
Y ya para terminar os pongo las traducciones de cada una de las tres canciones recordadas hoy. </div>
<div>
Espero que hayáis empezado muy bien el verano y que os haya gustado la entrada, UN SALUDO ENORME y nos vemos lo más pronto posible. Adiós :)</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/8s-wY_JZ2-s/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/8s-wY_JZ2-s?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=8s-wY_JZ2-s">https://www.youtube.com/watch?v=8s-wY_JZ2-s</a></div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/QONARwauvnY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/QONARwauvnY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=QONARwauvnY">https://www.youtube.com/watch?v=QONARwauvnY</a></div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/QbGPC6w9Z6Y/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/QbGPC6w9Z6Y?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=QbGPC6w9Z6Y">https://www.youtube.com/watch?v=QbGPC6w9Z6Y</a></div>
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joe fingershttp://www.blogger.com/profile/15197588465464461784noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6479629221286807059.post-39119290871786273332015-06-24T02:00:00.000-07:002015-06-24T02:01:01.980-07:00Jermaine Jackson & Pia Zadora - When The Rain Begins To FallEn la historia de la música y otras tantas disciplinas siempre hay el eterno "hermano de ...", frase que nos sirve de referencia para reconocer a un artista en concreto. Nuestra entrada de hoy nos recuerda a un hermano del, grandísimo e "inmortal", Michael Jackson que pudo saborear un poco las mieles del éxito en el mundo de la canción. Nos toca recordar el hit "When The Rain Begins To Fall" de Jermaine Jackson junto a la actriz y cantante Pia Zadora.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAeKnjGrR8HUO_UOaASjT2v3sdwPCOPcd339v0lrt-9BN_vAySQ46cH-QKUqJpT_Suym4EmPK3O2yo2WHZP1DW1_hauvjIfVo2ehvB2k90eVsj-FynblvaJPOj9UIrIf02_7YerWTcGAFA/s1600/abc_jermaine_080512_mn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAeKnjGrR8HUO_UOaASjT2v3sdwPCOPcd339v0lrt-9BN_vAySQ46cH-QKUqJpT_Suym4EmPK3O2yo2WHZP1DW1_hauvjIfVo2ehvB2k90eVsj-FynblvaJPOj9UIrIf02_7YerWTcGAFA/s400/abc_jermaine_080512_mn.jpg" width="265" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
Jermaine La Jaune Jackson (como lo conocían en su casa) es un cantante de varios géneros que van desde el urban, soul hasta el quiet storm, también es guitarrista y compositor, nacido en Gary, Indiana el 11 de diciembre de 1954.<br />
<div>
<br /></div>
<div>
Como antes comenté es conocido por ser el hermano mayor de Michael Jackson y también como Muhammad Abdul Aziz desde que se convirtió al Islam en la década de los 80. Es el cuarto de los nueve hijos de Katherine y Joseph Jackson. </div>
<div>
<br /></div>
<div>
Fue el guitarrista y también vocalista en The Jackson 5, aunque este dejó el grupo después de su cambio de casa discográfica (de Motown a CBS) a mediados de los 70, siendo reemplazado por su hermano menor Randy. Sin embargo, volvió al grupo en 1984 para su exitosa gira "Victory".</div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img height="400" src="https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/236x/6e/d7/11/6ed711dd0f499b49e33ae56a2e71b07f.jpg" width="287" /></div>
<div>
<br /></div>
En 1972, cuando estaba aún con The Jackson 5, Jermaine comenzó una carrera en solitario sacando el álbum Jermaine. Un año más tarde, se casó con hija de Berry Gordy, Hazel, durante este tiempo. Cuando The Jackson 5 dejó Motown para unirse a CBS records, Jermaine rompió con el grupo y se mantuvo leal a la Motown.<br />
<div>
<br /></div>
<div>
Mas tarde Jermaine también saltó a la fama por grabar varios duetos con la cantante Whitney Houston en sus primeros años como solista. Su éxito más grande fue "When the Rain Begins to Fall" cantado a dueto en 1984 junto a Pia Zadora.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkb7aPrjlNVqgOa3mZl-76cCmwam08nFK56T9GhVr7avaxGPlahaqRQ1jgK6b3-ahw_20Mt4iKGLItr4tylpwTeZL0T7qspDri6qYlyT5U84xZq5xKqtw62qHpdw76G4HofkZXsIxCQUI/s400/front.jpg" width="400" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img src="http://streamd.hitparade.ch/cdimages/jermaine_jackson_pia_zadora-when_the_rain_begins_to_fall_s_5.jpg" height="400" width="399" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Durante los años 1984 y 1985 su popularidad fue tan grande que era considerado el hermano más famoso de Michael Jackson. Temas como "Dynamite" o el antes mencionado "When the rain begins to fall" llamaron la atención del público joven latino por lo que fue invitado a colaborar en un dúo con la cantante venezolana de pop-rock Melissa. El tema se llamó "Confesiones". La canción y el respectivo video fueron grabados en los estudios Sound Castle de Los Ángeles, California en enero de 1986. Fue el primer sencillo promocionado del álbum Melissa III de la mencionada vocalista. La balada logró ubicarse en los primeros lugares de varios países hispanos.<br />
<br />
También su éxito con Pia Zadora lo canto en español titulado Y si se pone a llover. Aquí abajo os pongo el videoclip (en el cual, en mi opinión, no se puede disfrutar la canción ) y la canción sin cortes.<br />
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/cD4BgDL5bek/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/cD4BgDL5bek?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=cD4BgDL5bek">https://www.youtube.com/watch?v=cD4BgDL5bek</a></div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/jDNLbzfxrPA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/jDNLbzfxrPA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=jDNLbzfxrPA">https://www.youtube.com/watch?v=jDNLbzfxrPA</a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
"Cuando la lluvia comienza a caer" (spanish title xD) es una canción de 1984 escrita y compuesta por Peggy March , Michael Bradley , que fué lanzada como single en EE.UU. a principios de 1985. La canción fue realizada para la película Voyage of the Rock Aliens ,en el que Zadora desempeñó un papel principal. Esta pista era más popular como un vídeo musical que como un éxito en la radio.<br />
<div>
<br /></div>
<div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img src="http://www.movieposter.com/posters/archive/main/106/MPW-53059" height="400" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="282" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cartel de la peli.</td></tr>
</tbody></table>
Como curiosidad el cantante Pappa Bear (sí, Papa Oso jeje) sacó su versión R&B del tema "When The Rain Begins To Fall" en 1998, la cuál es bastante aceptable.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Ahora me despido y no sin dejaros la traducción de la canción en forma de vídeo la cuál siempre es más amena. Os deseo que la semana os vaya estupenda, nos vemos el miércoles que viene, UN SALUDO ENORME :)</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/cjF_Oc46lDI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/cjF_Oc46lDI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=WNFOOZt4yv4">https://www.youtube.com/watch?v=WNFOOZt4yv4</a></div>
joe fingershttp://www.blogger.com/profile/15197588465464461784noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6479629221286807059.post-41276188583886299512015-06-17T04:12:00.000-07:002015-06-17T04:12:27.173-07:00Patrick Swayze - She's Like The Wind¿Patrick Swayze? pero si ese hombre era un actor ¿no? ... Tenéis razón, lo es, pero también en su momento dio el "cante", no lo digo en broma porque el hombre lo hacía bastante bien y el single que recordamos hoy se convirtió en clásico. Sin más os doy la bienvenida un nuevo miércoles a vuestro "rinconcito" sobre la música de antaño, con este actorazo y su "She's Like The Wind", comenzamos.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<img src="http://images5.fanpop.com/image/photos/29600000/no-words-just-tears-patrick-swayze-29679916-363-538.jpg" height="400" width="269" /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
Patrick nació el 18 de agosto de 1952 en Houston (Texas). Hijo de Patricia Patsy Yvonne Helen, una coreógrafa, instructora de baile y bailarina, y Jesse Wayne Swayze, un delineante proyectista.<br />
<div>
<br />
Este sobresalió desde joven por sus aptitudes físicas y por su interés por las artes escénicas. En el instituto destacó más por sus cualidades atléticas que por sus logros académicos, llegando a ganar varios torneos en atletismo y en fútbol americano.<br />
<br />
Su carrera deportiva se vio interrumpida por causa de sus problemas en las rodillas, por lo que tuvo que abandonar sus pretensiones deportivas. Después de abandonar los deportes, se instaló en Nueva York para estudiar ballet en la Harkness Ballet School y en la Joffrey Ballet School, donde consiguió hacerse bailarín profesional.<br />
<br />
En 1975 se casó con la también bailarina y actriz, Lisa Niemi, a quien conoció en su adolescencia en las clases de baile de su madre, Patsy.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<img src="http://www1.pictures.zimbio.com/bg/Classic+Images+Patrick+Swayze+JY_B6lI-KZjx.jpg" height="400" width="255" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div>
Remontándonos a 1987, ya consolidado como actor, rodó Dirty Dancing (¿quién no la ha visto?), película con la que se hizo mundialmente conocido. Una de las canciones de la banda sonora de esta película fue nuestro hit de hoy "She’s Like the Wind", que fue compuesta y cantada por él mismo, y que fue número #2 durante varias semanas seguidas en la lista de sencillos de Estados Unidos y vendió miles de copias en todo el mundo.</div>
<div>
<br /></div>
"She's Like the Wind" es una balada y aunque Swayze es el vocalista principal del sencillo, éste fue nombrado como interpretado por "Patrick Swayze featuring Wendy Fraser"; Fraser es escuchada a lo largo de gran parte de la canción, específicamente en el coro final. El tema alcanzó el n° 3 del Billboard Hot 100 y número #1 en la lista de Adult Contemporary.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img src="http://eil.com/images/main/Patrick-Swayze-Shes-Like-The-Win-75328.jpg" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div>
Como curiosidad he de decir que originalmente la canción fue creada para la banda sonora de Grandview, U.S.A. por lo que hablaba acerca del personaje de Jamie Lee Curtis en la película. Sin embargo, la canción no fue usada en la misma. Durante la producción de Dirty Dancing en 1987, Swayze les hizo escuchar el demo a la productora Linda Gottlieb y al director Emile Ardolino. A éstos les encantó la canción y se la pasaron a Jimmy Ienner y Bob Feiden, los productores ejecutivos de la banda de sonido. Fue grabada para la misma en noviembre de 1986, con la producción de Michael Lloyd.</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/lU9p1WRfA9w/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/lU9p1WRfA9w?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=lU9p1WRfA9w">https://www.youtube.com/watch?v=lU9p1WRfA9w</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div>
Ya en lo personal, desgraciadamente, le fue diagnosticado un cáncer de páncreas que a principios del año 2008, al mismo tiempo que trabajó en la serie televisiva The Beast.</div>
<div>
<br /></div>
Finalmente, el 14 de septiembre de 2009, el actor falleció a los 57 años de edad a causa del cáncer, en un hospital de la ciudad de Los Ángeles, Swayze dejó en audio un testimonio de despedida que formará parte de su autobiografía... desde luego nunca lo olvidaremos esté donde esté.<br />
<div>
<br /></div>
<div>
Me toca finalizar pero como siempre os dejo aquí debajo la letra traducida de este "hit" y os deseo lo mejor para el resto de semana y mucho ánimo a todos los que estáis de exámenes, para los que estén currando a tope y también para los que disfrutan ya de sus merecidas vacaciones.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
UN SALUDO y a por todas :)</div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img src="http://assets.noisey.com/content-images/article/patrick-swayze---the-lost-tapes/326d4fc1bb5894b3592b55c63aa000a0_vice_670.jpg" height="278" width="400" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Ella es como el viento</b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Ella es como el viento pasando a través de mi </div>
<div style="text-align: center;">
Ella cabalga la noche a mi lado</div>
<div style="text-align: center;">
Ella me guía con la luz de luna</div>
<div style="text-align: center;">
Solo para quemarme con el sol</div>
<div style="text-align: center;">
Ella robó mi corazón</div>
<div style="text-align: center;">
Pero no sabe lo que ha hecho</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Siento su respiración en mi cara</div>
<div style="text-align: center;">
Su cuerpo cerca al mío</div>
<div style="text-align: center;">
No puedo mirarla a sus ojos</div>
<div style="text-align: center;">
Ella es mucho para mí</div>
<div style="text-align: center;">
Solo fui un tonto al creer</div>
<div style="text-align: center;">
Que tengo todo lo que ella necesita</div>
<div style="text-align: center;">
Ella es como el viento</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
miro al espejo y todo lo que veo</div>
<div style="text-align: center;">
es un hombre joven viejo con sólo un sueño</div>
<div style="text-align: center;">
sólo me estoy auto engañando</div>
<div style="text-align: center;">
que ella parara el dolor</div>
<div style="text-align: center;">
viviendo sin ella </div>
<div style="text-align: center;">
me volveré loco. </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Siento su respiración en mi rostro </div>
<div style="text-align: center;">
su cuerpo cerca del mío </div>
<div style="text-align: center;">
no puedo mirarla a los ojos </div>
<div style="text-align: center;">
ella está fuera de mi alcance </div>
<div style="text-align: center;">
sólo soy un tonto al creer que</div>
<div style="text-align: center;">
tengo todo lo que ella necesita</div>
<div style="text-align: center;">
ella es como el viento.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Siento su respiración en mi rostro </div>
<div style="text-align: center;">
su cuerpo cerca del mío </div>
<div style="text-align: center;">
no puedo mirarla a los ojos </div>
<div style="text-align: center;">
ella está fuera de mi alcance </div>
<div style="text-align: center;">
sólo soy un tonto al creer que</div>
<div style="text-align: center;">
(Sólo soy un tonto al creer)</div>
<div style="text-align: center;">
Ella es como el viento</div>
<div style="text-align: center;">
(Sólo soy un tonto al creer)</div>
<div style="text-align: center;">
Sólo soy un tonto al creer</div>
<div style="text-align: center;">
(Ella es como el viento)</div>
<div style="text-align: center;">
Sólo soy un tonto al creer</div>
<div style="text-align: center;">
(Sólo soy un tonto al creer)</div>
<div style="text-align: center;">
Ella es como el viento</div>
<div style="text-align: center;">
(Sólo soy un tonto al creer)</div>
<div style="text-align: center;">
Sólo soy un tonto al creer</div>
<div style="text-align: center;">
Ella es como el viento</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
(Sólo soy un tonto...)</div>
<div style="text-align: center;">
(Ella es como el viento)</div>
<div style="text-align: center;">
(Ella es como el viento)</div>
<div style="text-align: center;">
(Sólo soy un tonto...)</div>
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(Ella es como el viento)</div>
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(Sólo soy un tonto...)</div>
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joe fingershttp://www.blogger.com/profile/15197588465464461784noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6479629221286807059.post-9342312747490340512015-06-10T08:25:00.000-07:002015-06-10T08:25:56.890-07:00Minnie Riperton - Lovin' YouCon este calor que hace y ademas escuchando pajarillos de fondo te sueltan la frase: "Lovin' you is easy cause you're beautiful" y uno se derrite al instante, ¿quién no? si viene de esa persona especial para nosotros. Pues de esta forma tan agradable empieza nuestra canción de este miércoles, "Loving You", interpretada por Minnie Riperton, esta canción es un granito de arena para aportar algo más de dulzura a este mundo, espero que os guste :)<div>
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<img height="285" src="http://www.damemagazine.com/sites/default/files/images/video/Minnie%20Riperton%20crop.jpg" width="400" /></div>
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Minnie Riperton nació el 8 de noviembre de 1947 en Chicago, Illinois y desgraciadamente nos tuvo que dejar con tan solo 31 años un 12 de julio de 1979. Fue una cantante de soul reconocida por su potencia vocal, llegando a las cinco octavas y media, ahora lo podréis comprobar con el hit que recordamos hoy.<div>
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En su adolescencia, estudió arte dramático, música y danza en el Lincoln Center de Chicago. En esta época comenzó su carrera dentro del mundo de la ópera como soprano. Algunos de sus referentes musicales fueron sus contemporáneos Aretha Franklin y Richard Rudolph.<br /><div>
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Se estableció en el panorama musical de los años 1970 como una de las estrellas del soul, tras su paso por la formación de The Rotary Connection.</div>
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<img height="400" src="http://minnieriperton.files.wordpress.com/2010/01/minnie-recording.jpg" width="305" /></div>
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En 1968, Minnie pasó a formar parte del grupo de soul psicodélico The Rotary Connection, como antes comenté, convirtiéndose en la voz principal de la banda. Ese mismo año la banda editó su primer álbum Rotary connection. Contenía los singles "Amen" y "Lady Jane", con los cuales impactaron en las radios psicodélicas y más underground. </div>
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El álbum tenía también una personal versión de "Like a rolling stone" de Bob Dylan. Un año después lanzó su disco Songs, el cual contenía versiones de "Respect" y "The weight" de Aretha Franklin y "Sunshine of your love", "We're going wrong" y "Tales of brave Ulysses" de Cream. También contenía el cover de Jimi Hendrix "Burning of the midnight lamp" y "This town" de Stevie Wonder. "Salt of the earth" de The Rolling Stones cerraba el álbum (un disco lleno de buenos clásicos sin duda). A este le siguieron Dinner music (1970), Hey love (1971) y Trip one (1973) pero la banda The Rotary Connection se acabaron disolviendo en 1974.</div>
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<img src="http://abel63.typepad.com/.a/6a0133f3c49ce9970b013486e70aff970c-pi" /></div>
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Ya en solitario Minnie consiguió que el gran Stevie Wonder aceptara co-producir su álbum Perfect Angel en 1974. En este álbum incluía el que sería su mayor éxito, "Lovin' you".</div>
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Este es un sencillo de que salió 1975, siendo el cuarto del álbum Perfect Angel (portada arriba). Es especialmente notable por el elevado tono que la voz de la cantante alcanza en varios momentos de la canción, en los cuales hace uso del registro de "silbido", y por el uso de cantos de pájaro durante la grabación (pajarillos por aquí, pajarillos por allá, anda no que esa es otra xD).<br /><br />La canción llegó al puesto número#1 en el Billboard Hot 100 el 5 de abril de 1975, #1 en el Reino Unido, y #3 en los charts de R&B de los Estados Unidos. También es destacable por ser una de las primeras canciones en conseguir tales primeros puestos en las listas de venta sin emplear instrumentos de percusión.<div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/kE0pwJ5PMDg/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/kE0pwJ5PMDg?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=kE0pwJ5PMDg">https://www.youtube.com/watch?v=kE0pwJ5PMDg</a></div>
<br />Según el libreto del CD recopilatorio de canciones de Riperton, "CD Petals", la melodía de "Lovin' You"fue creada como una distracción para su hija Maya Rudolph (abajo pongo foto que seguro que os suena jeje) cuando era niña. Maya estaba presente en el estudio el día de la grabación, y en la versión original del álbum Perfect Angel se puede escuchar a Riperton repitiendo varias veces el nombre de su hija. Sin embargo, en la versión publicada como single se recortó dicho final realizando un fundido.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img src="http://talkingpretty.com/wp-content/uploads/2012/03/Maya-Rudolph-Golden-Globe-e1331051087531.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption">Maya Rudolph es actriz, comediante y cantante<span style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22.3999996185303px; text-align: start;">.<br /></span></td></tr>
</tbody></table>
Además de sus variados éxitos, Riperton es también recordada como hemos visto antes por ser una de las primeras cantantes populares en utilizar el registro de silbido. Riperton poseía un registro de 5 octavas y media.<br /><br />Una de las mayores diferencias respecto a otras cantantes con registro de silbido es que ella poseía la habilidad de pronunciar palabras en este registro (otros se dedican a hacerlo eructando...).</div>
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Como es habitual debajo de estas líneas os pongo la letra traducida para que le echéis una ojeada y nada más, a refugiarse del calor, bebed mucha agua y nunca dejéis de ser felices, y por supuesto tampoco de pasaros por aquí siempre que os apetezca. UN SALUDO!!</div>
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<b>Amándote</b></div>
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Amarte a ti es fácil porque eres fantástico/a</div>
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Hacer el amor contigo es todo lo que quiero</div>
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Amarte a ti es mejor que un sueño convertido en realidad</div>
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Y todo lo que hago es sacar el amor que siento</div>
<div style="text-align: center;">
La la la la la la la... do do do do do</div>
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<br /></div>
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Nadie me hace sentir </div>
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Los colores que tú traes</div>
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Quédate conmigo mientras envejezco</div>
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Y vivamos cada día como si fuera primavera</div>
<div style="text-align: center;">
Porque amarte a ti hace mi vida más bella</div>
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Y cada día de mi vida es llenado con amarte</div>
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Amarte es ver como tu alma va brillando</div>
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Y cada vez que nosotros…</div>
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Me enamoro más de ti</div>
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La la la la la la la... do do do do do.</div>
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<br /></div>
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<img height="400" src="http://iv1.lisimg.com/image/8068884/600full-minnie-riperton.jpg" width="368" /></div>
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joe fingershttp://www.blogger.com/profile/15197588465464461784noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6479629221286807059.post-83305924294055260772015-06-03T02:13:00.000-07:002015-06-03T02:13:06.722-07:00Taylor Dayne - Tell It To My HeartDe nuevo a mitad de semana, pasan los días volando, parece que se va estableciendo poco a poco el buen tiempo, y nada mejor para disfrutarlo que escuchar un tema enérgico pero a la vez lleno de sentimiento. Hoy me complace hacer un "flashback" a los ochenta y traeros de allí el exitoso single "Tell It To My Heart" de la cantante Taylor Dayne. Subid el volumen, estáis en vuestra casa...<br />
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<img height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB7W5dbBe9y571bOA5q1EBUef189I59z6uvsySydZH-s7DUSGDtGFuWIikkfWQcFrxZ_flkxyePEJ62pqvFDCq4UZj63uVAAtrB8kso9aRlQi_9IOtPiugcwz_qfOM8UlV_Lqc_Q5Gehc/s400/taylor.jpg" width="355" /></div>
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Taylor Dayne es una cantante estadounidense, nacida el 7 de marzo de 1962, en Nueva York. Su nombre verdadero es Leslie Wunderman. La cantante diva Taylor Dayne tuvo una subida al estrellato notablemente rápida a finales de los años 80, llegando a estar en los Top Ten de venta con su segundo single (primero como Taylor Dayne) "Tell It to My Heart". <div>
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Dayne comenzó a cantar profesionalmente después de graduarse de la escuela secundaria, presentándose con el grupo de rock llamado Felony y un grupo New Wave llamado Next aunque con ninguno de los dos tuvo éxito de ventas. Una vez que terminó la universidad, comenzó a cantar como solista. Su primer intento, en 1985, fue con la discográfica Mega Bolt Records, una interpretación del tema “I'm The One You Want”, con el seudónimo de Les Lee. Incluso, en 1986 también llegó a grabar “Tell Me Can You Love Me”. En 1987 se lanzó la canción "Tell It to My Heart", (Díselo a mi corazón), con Arista Records, convirtiéndose en un hit, y lanzándola al éxito.</div>
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<img height="388" src="http://djayres.com/wp-content/uploads/2014/10/Taylor-Dayne-Tell-It-To-My-Heart-Sealed-12-RECORD-MAXI-SINGLE-68200.jpg" width="400" /></div>
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<br /></div>
"Tell It to My Heart" también es el nombre de su álbum debut (con el que saltó a la fama) que llegaría al cuarto puesto del "Top Ten" gracias al tema del mismo nombre "Tell It to My Heart". Gracias a este álbum obtiene 2 discos de platino en Estados Unidos y genera unas ventas importantes en otros países de Europa y Asia.<br /><br />Como podéis ver arriba dos portadas fueron utilizadas para el álbum: la original con mucho color, tal y como aparece en el video que pondré abajo de "Tell it to My Heart", con una gran melena rizada y un maquillaje característico de la época. La otra portada fue más elaborada y aparece con el mismo look, pero con menos maquillaje, apoyada en un muro con una chaqueta de color café y blusa blanca.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Ud6sU3AclT4/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/Ud6sU3AclT4?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Ud6sU3AclT4">https://www.youtube.com/watch?v=Ud6sU3AclT4</a></div>
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<br /></div>
Como podemos imaginarnos todos Taylor Dayne al igual que Madonna, Janet Jackson o Kylie Minogue es una de las intérpretes con más remezclas de sus temas por parte de diversos Dj´s.<div>
<br /></div>
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Volviendo más a la actualidad, en febrero de 2008 concretamente, lanzó su primer álbum después de no publicar en una década, titulado "Satisfied". El primer single "Due Beautiful" llegó al número #1 en la lista de singles dance de Estados Unidos.<br /><br />Como curiosidad os puedo decir que en sus comienzos, llegó a ser comparada con Madonna especialmente por el video "Borderline" que tenía similitudes con el suyo de "Tell It to My Heart" filmado cuatro años después, pero fue su poderosa voz la que rompió con tal comparación, algunos críticos especializados han alabado su voz porque también se pensó que parecía de una cantante afro-americana.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img height="400" src="http://vallieegirl67.files.wordpress.com/2014/09/article8.jpg?w=665&h=946" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="281" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Taylor también conoció al Rey del Pop.</td></tr>
</tbody></table>
Pues para terminar, bajo estas líneas, os pongo la letra traducida del tema para que podáis echarle un ojo, y nada más amigos, espero que la entrada haya sido de vuestro agrado, cuidaos mucho y nos vemos el próximo miércoles. UN SALUDO!!<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Díselo a mi corazón</b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Siento que la noche explota</div>
<div style="text-align: center;">
Cuando estabamos juntos</div>
<div style="text-align: center;">
La emoción sobrecargada</div>
<div style="text-align: center;">
En el calor del placer</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Tómame soy tuya</div>
<div style="text-align: center;">
En tus brazos</div>
<div style="text-align: center;">
Nunca me dejes ir</div>
<div style="text-align: center;">
Esta noche realmente necesito saber</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Díselo a mi Corazón</div>
<div style="text-align: center;">
Dile que soy la unica</div>
<div style="text-align: center;">
¿Es esto realmente amor o solo un juego?</div>
<div style="text-align: center;">
Díselo a mi corazón</div>
<div style="text-align: center;">
Siento que mi cuerpo se estremece</div>
<div style="text-align: center;">
Cada que mencionas mi nombre</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
La pasión tan completa</div>
<div style="text-align: center;">
Nunca se acaba</div>
<div style="text-align: center;">
Mientras yo reciba</div>
<div style="text-align: center;">
El mensaje que estas mandando</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Cuerpo con cuerpo</div>
<div style="text-align: center;">
Alma con alma</div>
<div style="text-align: center;">
Siempre te siento cerca</div>
<div style="text-align: center;">
Entonces di las palabras que quiero escuchar</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Díselo a mi corazón</div>
<div style="text-align: center;">
Dile que soy la unica</div>
<div style="text-align: center;">
Es esto realmente amor o solo un juego?</div>
<div style="text-align: center;">
Díselo a mi corazón</div>
<div style="text-align: center;">
Siento que mi cuerpo se estremece</div>
<div style="text-align: center;">
Cada que mencionas mi nombre</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Amor, amor en camino</div>
<div style="text-align: center;">
Rompiéndonos</div>
<div style="text-align: center;">
Aunque nos sostenemos</div>
<div style="text-align: center;">
No quiero perder</div>
<div style="text-align: center;">
No, no te puedo dejar ir</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Díselo a mi corazón</div>
<div style="text-align: center;">
Dile que soy la unica</div>
<div style="text-align: center;">
¿Es esto realmente amor o solo un juego?</div>
<div style="text-align: center;">
Díselo a mi corazón</div>
<div style="text-align: center;">
Siento que mi cuerpo se estremece</div>
<div style="text-align: center;">
Cada que mencionas mi nombre</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Díselo a mi corazón</div>
<div style="text-align: center;">
Dile desde el principio</div>
<div style="text-align: center;">
Díselo a mi corazón</div>
<div style="text-align: center;">
Díselo a mi corazón</div>
<div style="text-align: center;">
Dime desde el principio</div>
<div style="text-align: center;">
Díselo a mi corazón</div>
<div style="text-align: center;">
Nunca dejes que pare</div>
<div style="text-align: center;">
Oh, tomalo del corazon</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Díselo a mi corazón</div>
<div style="text-align: center;">
Dile que soy la unica</div>
<div style="text-align: center;">
¿Es esto realmente amor o solo un juego?</div>
<div style="text-align: center;">
Díselo a mi corazón</div>
<div style="text-align: center;">
Siento que mi cuerpo se estremece</div>
<div style="text-align: center;">
Cada que mencionas mi nombre</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
joe fingershttp://www.blogger.com/profile/15197588465464461784noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6479629221286807059.post-68519932705671163212015-05-27T06:45:00.000-07:002015-05-27T06:45:52.758-07:00Prefab Sprout - Cars and GirlsLa canción que recordaremos este miércoles trata de "coches y chicas", pero no os asustéis, no es el último éxito pop "parte pistas" que salió el otro día y que pasado mañana será olvidado por todos. Se trata de un tema que hace una interesante reflexión sobre la vida con frases como "... este mundo necesita que sus soñadores nunca puedan despertar ...", lo sé, es estupenda y además es una crítica a un importante exponente de la música que más abajo os descubriré, sin más empiezo a desempolvar el single "Cars and Girls" de la banda Prefab Sprout.<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img src="http://theabsolutemag.com/wp-content/uploads/2013/10/prefabsprout.jpg" /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
Esta banda de pop-rock británica que se formó en Durham, a finales de la década de los setenta, con los hermanos Paddy y Martin McAloon, quienes reclutaron al baterísta Neil Conti, para iniciar un grupo musical. Posteriormente se integró Wendy Smith, quien formaba parte de un grupo de seguidoras de la banda y con el tiempo logró ser bajista y cantar coros.<br />
<div>
<br /></div>
Prefab Sprout ha sido uno de los grupos con mejores comentarios de la prensa musical, pero no así por el público, quienes los han considerado demasiado avant garde, debido a la profundidad de las letras en las composiciones de Paddy (ya os lo dije).<br />
<br />
Conocidos popularmente como The Sprouts, al principio de su carrera fueron catalogados como un grupo identificado con la vida en ciudades pequeñas de Reino Unido y la cultura inglesa. Posteriormente Paddy McAloon, líder del grupo, dedicó algunos temas más universales para lograr repercusión en Estados Unidos, un ejemplo estupendo es nuestro tema de hoy, "Cars and Girls" de 1988, que va directamente dedicada a Bruce Springsteen.<br />
<div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/jEJdfDD4dVg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/jEJdfDD4dVg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=jEJdfDD4dVg">https://www.youtube.com/watch?v=jEJdfDD4dVg</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Como he comentado anteriormente la canción es una crítica a Bruce Springsteen y la limitada subjetividad percibida en sus canciones. McAloon sugirió que la percepción que Springsteen tiene del mundo es demasiado restrictiva, y que "algunas cosas lastiman más, mucho más, que los autos y las chicas". Irónicamente, la popularidad de la canción se debe en gran parte a que ha sido malinterpretada como uno de esos temas que se escuchan mientras se conduce (driving song), hasta tal punto que la canción apareció en recopilaciones como Summer Cruisin' y Top Gear (Jeremy Clarkson vuelve por favor).</div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img src="http://ecx.images-amazon.com/images/I/61CbeEWGXfL.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El disco From Langley Park to Memphis contiene la canción "Cars and Girls".</td></tr>
</tbody></table>
Por el estilo elegante y sofisticado de su producción discográfica, parte de la prensa musical de Reino Unido engloba a Prefab Sprout bajo la etiqueta de Sofistipop, una rara definición del pop inglés.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Como curiosidad os contaré que desde finales de la década de los noventa Paddy McAloon presentó un problema de salud que le afectó directamente a la vista, por lo que el trabajo de la banda fue en descenso. Durante la gira de 2001 con motivo de la presentación de su disco The Gunman and Other Stories, él mismo confirmó su extraña enfermedad, lo que motivó a que el grupo se retirara de los escenarios, una lástima sin duda.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Hasta aquí otra entrada más, espero que os haya gustado, la verdad es que esta canción se sale un poco de lo habitual en la actualidad, letra trabajada, profunda y coros de fondo entre otras cosas.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
UN SALUDO ENORME y no dejéis que nunca vuestra vida pierda su sentido ;-)</div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img src="http://www.legacyrecordings.com/media/cache/31/fb/31fb64a9a4426c3c2d51bc818fbe0928.jpg" height="370" width="400" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Coches y chicas</b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Brucie sueña que la vida es una autopista, demasiadas carreteras circunvalan mi camino o nunca comienzan</div>
<div style="text-align: center;">
Inocencia que acaba en dolor en manos de la vida,</div>
<div style="text-align: center;">
Un apestoso ladrón de coches, ése es mi concepto de pecado</div>
<div style="text-align: center;">
¿Espera el cielo, todo majestuoso, tras el siguiente horizonte?</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Pero míranos ahora, deja de conducir, algunas cosas lastiman más, mucho más que los coches y las chicas.</div>
<div style="text-align: center;">
Tan solo míranos ahora, empieza a contar, ¿qué da sentido al camino como cuando éramos jóvenes?</div>
<div style="text-align: center;">
Míranos ahora, deja de conducir, algunas cosas lastiman más, mucho más que los coches y las chicas.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
La vida es un paseo a través de una zona desierta, lo que hace, se lo hace a un alma joven</div>
<div style="text-align: center;">
Estamos profundamente preocupados, alguien se detiene para obtener indicaciones,</div>
<div style="text-align: center;">
Algo reacciona con fuerza en nuestros motores, todos nos hemos quemado</div>
<div style="text-align: center;">
¿Esperará el cielo, todo majestuoso, tras el siguiente horizonte?</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Pero míranos ahora, deja de conducir, algunas cosas lastiman más, mucho más que los coches y las chicas.</div>
<div style="text-align: center;">
Tan solo míranos ahora, empieza a contar, ¿qué da sentido al camino como cuando éramos jóvenes?</div>
<div style="text-align: center;">
Míranos ahora, deja de conducir, algunas cosas lastiman más, mucho más que los coches y las chicas.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
El pequeño consiguió un bólido guapo, cree que eso le hace de alguna forma un nuevo Dios</div>
<div style="text-align: center;">
Bueno, esta es un carrera que no ganará,</div>
<div style="text-align: center;">
Porque la vida no es ningún crucero con una chica guay</div>
<div style="text-align: center;">
Demasiada gente con mareo de coche, pero nunca se para.</div>
<div style="text-align: center;">
Los pensamientos de Brucie, bonitas serpentinas. </div>
<div style="text-align: center;">
Supongo que este mundo necesita que sus soñadores puedan nunca despertar.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Pero míranos ahora, deja de conducir, algunas cosas lastiman más, mucho más que los coches y las chicas.</div>
<div style="text-align: center;">
Tan solo míranos ahora, empieza a contar, ¿qué da sentido al camino como cuando éramos jóvenes?</div>
<div style="text-align: center;">
Míranos ahora, deja de conducir, algunas cosas lastiman más, mucho más que los coches y las chicas.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Pero míranos ahora, deja de conducir, algunas cosas lastiman más, mucho más que los coches y las chicas.</div>
<div style="text-align: center;">
Tan solo míranos ahora, empieza a contar, ¿qué da sentido al camino como cuando éramos jóvenes?</div>
<div style="text-align: center;">
Míranos ahora, deja de conducir, algunas cosas lastiman más, mucho más que los coches y las chicas.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
joe fingershttp://www.blogger.com/profile/15197588465464461784noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6479629221286807059.post-83500820278265373362015-05-20T07:17:00.000-07:002015-05-20T07:17:51.802-07:00Level 42 - Lessons In LoveParece que se está nublando el día y puede que llueva, entonces ¿que toca? Música, por supuesto, pero con un toque melancólico y triste, a la vez con un gran sonido y ritmo. Y ni mucho menos quiere decir que yo esté triste (tengo muchas razones para ser feliz) ni ninguno de vosotros, es simplemente porque el ambiente de este día gris y sombrío a causa del tiempo pide un "track" como el que recordaremos hoy. Se trata del hit titulado "Lecciones de Enamorados" de la formación Level 42 así que ... Pump Up The Volume!! Pump Up The Volume!! Pump Up The Volume!! xD<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<img src="http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0001/390/MI0001390561.jpg?partner=allrovi.com" /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
Level 42 es un una banda musical de pop británica y estilo funk. El grupo tuvo gran éxito en el Reino Unido y en el resto del mundo durante los maravillosos 80's. La banda ganó fama por la calidad de sus músicos como Mark King, cuya técnica magistral de tocar el bajo fue un trampolín para muchos éxitos de la banda.<div>
<br /></div>
Los miembros fundadores de la banda fueron, el antes mencionado, Mark King (Vocalista y bajo), Mike Lindup (Teclado y vocalista), Boon Gould (Guitarra) y el músico Philip Gould (batería). El teclista de estudio Wally Badarou contribuyó a muchos de sus primeros éxitos, y es considerado por muchos el quinto miembro del grupo, aunque nunca se unió oficialmente.<div>
<br /></div>
La banda se formó en 1979 como un grupo que fusionaba el jazz y el funk. En principio firmó con una pequeña discográfica independiente, Elite Records. Poco después lanzaron el sencillo "Love meeting Love" en Elite Records, lo cual llamó la atención de Polydor Records y firmaron con ésta. Uno de los colaboradores de su nueva andadura, el teclista Wally Badarou, más tarde se convertiría por años en el co-productor de Level 42 y que Mark King llamaría el "quinto miembro" de la banda, pese a que tenía otros compromisos que le impedía ir de gira.<div>
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<img height="400" src="http://staff.endo.ch/600xd37f9a940ff24abe24506fa672a6bea6.jpg?album=Level%2042%20-%20Running%20In%20The%20Family" width="400" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img height="331" src="http://www.mr70s.com/ekmps/shops/mr70s/images/level-42-running-in-the-family.-lp.-[2]-822-p.jpg" width="400" /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div>
Después de ir consolidándose en el mundo de la industria musical estos sacaron el álbum titulado "Running in the Family" en 1987, este se convirtió en su disco más vendido, y sentó las bases del estilo musical pop, con el bajo de Mark King, Lindup y los sonidos del teclista Badarou sirviendo como plantillas, para dar canciones pop acertadas como "Lessons in Love" (faltaría mas), "To Be With You Again", la balada "It's Over" y el tema homónimo del álbum "Running In The Family".</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/gt7mtdLha-c/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/gt7mtdLha-c?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=gt7mtdLha-c">https://www.youtube.com/watch?v=gt7mtdLha-c</a></div>
<div>
<br /></div>
"Lecciones de amor" fue es sencillo lanzado en 1986, escogido como presentación del álbum"Running in the Family"(que saldría un año después como anteriormente he puesto).<br /><br />Este single es el mayor éxito de la banda, tanto en su tierra natal, alcanzó número #3 en la lista de singles del Reino Unido, como a nivel internacional, entrando en el Top #10 de numerosos países; incluso llegando al #1 en algunos de ellos como Alemania, Sudáfrica, etc.<br /><br />También es uno de los pocos singles de la banda que se irrumpió en el Billboard Hot 100 , donde alcanzó número #12 en 1987. Es el primero de cinco singles de su álbum de 1987.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<img height="362" src="http://www.level42.150m.com/gallery/150.jpg" width="400" /></div>
<div>
<br /></div>
Acercándonos a la actualidad, aunque el grupo decidió separarse, Boon Gould y Mike Lindup contribuyeron en un nuevo álbum de Level 42, dirigido por King, pero con contribuciones de muchos integrantes de la banda en distintas épocas. Su último álbum hasta la fecha, Retroglide, salió el 11 de septiembre de 2006, y se anunció en febrero de ese mismo año con una gira por el Reino Unido, Holanda, Alemania y otros países europeos con Mike Lindup como invitado especial. La banda continuaba teniendo un potente directo en los escenarios.</div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Y ya toca despedirse, al final la cosa no era tan triste como parecía jeje, ha salido el sol, suena buena música y la primavera continúa. Os deseo un gran resto de semana y mucho ánimo para todos los que estáis "liados" ya sea estudiando o currando, suerte con todo, vosotros podéis ;-)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
¡¡UN SALUDO ENORME!!</div>
<div style="text-align: center;">
<img src="http://www.shirtsville.co.uk/images/thumbs/370x412_keep_calm_LEVEL42.jpg" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Lecciones de enamorados</b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
No soy orgulloso, estaba equivocado </div>
<div style="text-align: center;">
Y la verdad, es difícil de aceptar</div>
<div style="text-align: center;">
Sentía que éramos los bastante felices </div>
<div style="text-align: center;">
Pero nuestro amor se fue al agua </div>
<div style="text-align: center;">
El bote salvavidas de mentiras se perdió en el mar </div>
<div style="text-align: center;">
He estado Intentando alcanzar su orilla </div>
<div style="text-align: center;">
Olas de dudas intentan ahogarme</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Todos los sueños que tuvimos </div>
<div style="text-align: center;">
Nunca llegamos a hacerlos realidad </div>
<div style="text-align: center;">
Pudo ser mejor, debió ser mejor </div>
<div style="text-align: center;">
Para Lecciones de enamorados</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Para que los inquietos ojos de los egoístas ardan </div>
<div style="text-align: center;">
y es difícil romper el molde </div>
<div style="text-align: center;">
Nosotros hemos estado chapoteando demasiado tiempo en el abismo </div>
<div style="text-align: center;">
Y nuestro amor se fue al agua </div>
<div style="text-align: center;">
Las palabras, señal de duros corazones </div>
<div style="text-align: center;">
Todas las esperanzas que yo tenía en la vida </div>
<div style="text-align: center;">
Desaparecieron como huellas en la arena</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Todos los hogares que construimos</div>
<div style="text-align: center;">
Nunca pudimos vivir en ellos </div>
<div style="text-align: center;">
Pudo ser mejor, debió ser mejor </div>
<div style="text-align: center;">
Lecciones de Enamorados </div>
<div style="text-align: center;">
Si perdemos el tiempo ante nosotros </div>
<div style="text-align: center;">
El futuro nos ignorará </div>
<div style="text-align: center;">
Debemos usarlo, podríamos usarlo, sí, </div>
<div style="text-align: center;">
Lecciones de Enamorados </div>
<div style="text-align: center;">
Perdidos sin el amor</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Las lecciones de enamorados </div>
<div style="text-align: center;">
Cuando quieras aprender de la vida </div>
<div style="text-align: center;">
Las lecciones de enamorados </div>
<div style="text-align: center;">
Cuando no hay ningún lugar a donde ir </div>
<div style="text-align: center;">
Las lecciones de enamorados</div>
<div style="text-align: center;">
No permitas que su espíritu se queme </div>
<div style="text-align: center;">
Las lecciones de enamorados </div>
<div style="text-align: center;">
Yo esperaré hasta que tú regreses</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Todos los sueños que construimos </div>
<div style="text-align: center;">
Nunca los vivimos </div>
<div style="text-align: center;">
Podríamos perderlos, debemos hacerlos realidad </div>
<div style="text-align: center;">
(Las lecciones de enamorados) lecciones de enamorados</div>
<div style="text-align: center;">
Todos los hogares que construimos</div>
<div style="text-align: center;">
Nunca pudimos vivir en ellos </div>
<div style="text-align: center;">
Pudo ser mejor, (Pudo ser mejor) debió ser mejor </div>
<div style="text-align: center;">
Lecciones de Enamorados </div>
<div style="text-align: center;">
Si perdemos el tiempo ante nosotros </div>
<div style="text-align: center;">
El futuro nos ignorará </div>
<div style="text-align: center;">
Debemos usarlo, podríamos usarlo, sí, </div>
<div style="text-align: center;">
Lecciones de Enamorados</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
joe fingershttp://www.blogger.com/profile/15197588465464461784noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6479629221286807059.post-67677598023768812462015-05-13T07:33:00.000-07:002015-05-13T07:33:43.536-07:00Depeche Mode - Enjoy The SilenceEn este mundo en el que vivimos hoy de tanto estrés, de cumplir horarios, de mirar el reloj constantemente (el smartwach para los geeks) es muy difícil, a veces casi imposible, poder "disfrutar del silencio" como nos sugiere la canción a la que hoy hago mención (toma pareado).<br />
<br />
Hoy miércoles nos toca recordar a los Depeche Mode, y más en concreto, su single "Enjoy The Silence", así que dejad el silencio para después y poneros este tema bien fuerte en los auriculares, comenzamos...<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<img src="http://home.swipnet.se/little15/Band51.gif" /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div>
<div class="MsoNormal">
Depeche Mode es una banda de origen británico que está
dentro del panorama de la música electrónica. Fue formada en Basildon, Essex,
Reino Unido en 1980 por Vince Clarke, Andrew Fletcher y Martin Gore, a quienes
se unió poco después David Gahan, quien en realidad fue el autor del nombre.
Tras su álbum debut Speak & Spell en 1981, Clarke dejó el grupo y fue
sustituido por el músico Alan Wilder, quien permaneció hasta 1995. Actualmente,
Gahan, Gore y Fletcher continuan con el proyecto como un trío.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Según el documental de Historia del Rock de la BBC "son
los padres del rock electrónico"; está considerado uno de los mejores
exponentes del género, siendo importantes precursores del uso del sintetizador
como instrumento y del sampler como recurso musical, así como de la realización
de vídeos musicales. Depeche Mode ha vendido más de 115 millones de álbumes,
incluyendo sencillos, convirtiéndose en el más exitoso grupo de música
electrónica en la historia. También fue elegido entre los 50 mejores grupos de
música de todos los tiempos y uno de los 10 más influyentes de la música
contemporánea.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<img src="http://www.letrarius.com/images/albums/Depeche-Mode-Violator.jpg" /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Yéndonos al año 1989, su canción "Personal Jesus"
comenzó a escucharse en la radio, la cual se dio a conocer antes aún de su
lanzamiento en una campaña promocional con anuncios colocados en periódicos del
Reino Unido con las palabras "Your Own Personal Jesus", después en
los anuncios se incluyó un número de teléfono donde se podía marcar para
escuchar la canción. La canción se convertiría en una pieza representativa de
Depeche Mode y del género de música electrónica mismo, sólo como primer
sencillo del álbum Violator, que apareció hasta 1990, esta vez producido por
Mark Ellis, más conocido como Flood, el cual además contó con la participación
de François Kevorkian en la mezcla y cambió por completo el sonido del grupo
hacia algo más oscuro, sofisticado y elegante.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<img src="http://www.cuteculturechick.com/wp-content/uploads/2013/02/depeche-mode-enjoy-the-silence.jpg" /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Poco antes, en febrero de 1990, se publicó el nuestro
sencillo de hoy, "Enjoy the Silence", el cual llegaría a ser uno de
sus más exitosos hasta ese momento; meses más tarde se convirtió en el mayor
éxito del grupo en los Estados Unidos y, al igual que "Personal
Jesus", se volvería fundamental dentro de la carrera de Depeche Mode.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La melodía básica de sintetizador creada por Alan Wilder
resulta más o menos similar a la de temas algo menos conocidos como la cara B "But Not Tonight" de 1986 y "The Things You Said" de 1987, planteando el efecto
fantasmal de un sintetizador que simula perfectamente ser un coro femenino, y
después se complementa hacia algo más solemne en la forma de la gran
dedicatoria sonora que es al sonido mismo, pero sobre todo es un efecto
armónico casi tétrico en su composición.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Esa melodía sintética de Alan Wilder es uno de los aspectos
más célebres del tema, igual que la letra simplista pero tan enormemente
significativa, pues Wilder supo darle un sonido más orgánico, aunque sea sólo
aparente, y dejó de tal modo una de sus más grandes aportaciones durante su
estancia como miembro de DM.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/m0AKJMGxwpE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/m0AKJMGxwpE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=m0AKJMGxwpE">https://www.youtube.com/watch?v=m0AKJMGxwpE</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La letra representa una gran paradoja al estar dedicada al
silencio, pues en principio de estudio académico de la música se enseña que el
intervalo entre nota y nota es el que realmente da la armonía; esto es, el
Silencio, por lo cual se vuelve en verdadera poesía el sentido lírico del tema.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La canción concluye en el álbum con un muy paradójico sonido
de teléfono, de los que aún se usaban en las casas en aquella época, el cual se
sostiene bajando de volumen hasta desaparecer, punto en donde comienza una base
electrónica un tanto siniestra con un acompañamiento de guitarra variante de la
de "Enjoy the Silence", el cual es conocido como Interlude #2 Crucified pues
hacia su fin se escucha la voz casi totalmente distorsionada de Andrew Fletcher
gritando “Crucified” (paranoia made in Depeche).</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La principal característica del disco fue el uso más abierto
de instrumentos no electrónicos, la guitarra, que ya utilizaban de forma algo
difuminada en los anteriores discos, tomó un papel principal en este trabajo,
mientras para su promoción se vistieron como un cuarteto de oscuros vaqueros,
haciendo nuevamente hincapié en la penetración lograda por el material en los
Estados Unidos, embarcándose en la gira World Violation Tour con exactamente 88
destinos entre Estados Unidos y Europa.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<img src="http://www.geocities.jp/pchan93/photos/posterkobe1.JPG" /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img src="http://cdn3.volusion.com/7ygf2.35he2/v/vspfiles/photos/ROCKDEPECHEMODEWORLDVIOLATION-2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> Carteles de la gira mundial "World Violation".</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
El álbum se convertiría en piedra angular e importantísimo
referente de la música electrónica, cuando por otro lado el Techno en ese
momento había pasado de moda. Depeche Mode era uno de los pocos sobrevivientes
del movimiento y el álbum no hacía sino acentuar su impacto dentro del género,
motivos por los cuales Violator no sólo es habitualmente considerado el mejor
disco que han realizado en su trayectoria, sino como uno de los más grandes
dentro del género electrónico.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<img src="http://www.popelera.net/wp-content/uploads/2008/09/obk1.jpg" /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Como curiosidad, En España, el grupo Techno-Pop OBK, debe no sólo gran parte del carácter de su música o su imagen al grupo
británico, incluso su nombre es una abreviatura de una canción acústica de
Depeche Mode, "Oberkorn", mostrando su admiración por la banda
interpretando en muchos de sus conciertos remixes de canciones del grupo de
Basildon.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Pues nada más amigos, hasta aquí vuestro post musical de la semana, espero que os haya gustado recordar sonidos "tenebrosos" y electrónicos de principios de los 90's, hasta el próximo miércoles y mucho ánimo que a la semana ya le queda nada. UN SALUDO ENORME :)</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
DISFRUTA DEL SILENCIO</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Las palabras como violencia</div>
<div style="text-align: center;">
Rompen el silencio</div>
<div style="text-align: center;">
Irrumpen con estruendo</div>
<div style="text-align: center;">
En mi pequeño mundo</div>
<div style="text-align: center;">
Me resultan dolorosas</div>
<div style="text-align: center;">
Me atraviesan</div>
<div style="text-align: center;">
¿No puedes entenderlo?</div>
<div style="text-align: center;">
Oh mi pequeña</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Todo lo que siempre quise</div>
<div style="text-align: center;">
Todo lo que siempre necesité</div>
<div style="text-align: center;">
Está aquí, en mis brazos</div>
<div style="text-align: center;">
Las palabras sobran</div>
<div style="text-align: center;">
Sólo pueden hacer daño</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Las promesas se hacen</div>
<div style="text-align: center;">
Para romperse</div>
<div style="text-align: center;">
Los sentimientos son intensos</div>
<div style="text-align: center;">
Las palabras son banales</div>
<div style="text-align: center;">
El placer se recuerda</div>
<div style="text-align: center;">
Igual que el dolor</div>
<div style="text-align: center;">
Las palabras son insignificantes</div>
<div style="text-align: center;">
Y se olvidan</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Disfruta el silencio</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<img src="http://www.oocities.org/sunsetstrip/street/4329/violation/wv02.jpg" height="97" width="400" /></div>
</div>
joe fingershttp://www.blogger.com/profile/15197588465464461784noreply@blogger.com2