jueves, 31 de julio de 2014

Richard Marx - Right Here Waiting

No me preguntéis porque pero hoy me he topado con esta canción que desde hace unos días tenía en la cabeza y sentía que debía ser nuestra banda sonora para hoy. Sí, ya se que en un día soleado de verano y tan cercano al fin de semana como que no pega, pero hoy mi corazón la necesitaba por diversas circunstancias. Me alegra mucho poder rescatar "Right Here Waiting" de Richard Marx.


Este compositor y cantante estadounidense nacido en Chicago en 1963 se trasladó a Los Ángeles (California) para trabajar con Lionel Richie, quien le daría una primera oportunidad. 

En junio de 1987 se publicó su primer disco, Richard Marx. Con él obtuvo un número uno con el tema "Should've Known Better". En su segundo álbum, Repeat Offender, grabó el que posiblemente sea su tema más conocido, el cuál estamos recordando hoy "Right Here Waiting".


Ha colaborado, entre otros, con Madonna, Michael Bolton, Paulina Rubio y 'N Sync, haciendo las veces de productor. Y ha grabado canciones con Sarah Brightman y Olivia Newton-John (entre otros), escribiendo canciones para las bandas sonoras de películas como Conexión Tequila o Anastasia.

En total ha vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo.


"Right Here Waiting" (Esperándote justo aquíalcanzó el puesto número #1 en el Billboard Hot 100 y el puesto #2 en la Lista de Sencillos del Reino Unido.

Marx escribió esta canción durante el rodaje de una película en Sudáfrica, que contaba con el entonces amor de su vida, la actriz Cynthia Rhodes. En la era de las "power ballads", "Right Here Waiting" fue distinguida por su eufemismo; la pista se realizó de la mano de Marx y Jeffrey Vanston no incluyendo en ella tambores ni sintetizadores típicos de la época, siendo solamente acompañada por la voz de Marx junto a la guitarra de Randy Bates y los teclados de Vanston, un cambio de rumbo en la época.


Sin que halla nada más reseñable, salvo esta gran canción, me despido y os comunico que en el mes de agosto que empieza prácticamente ya, habrá varias entradas especiales dedicadas a las canciones del verano de cada una de las décadas desde los 60,s hasta los 2000,s en España, así que no os asustéis jaja.

Sin entretenerme más dejo la letra traducida de este hit con la promesa de vernos muy pronto. UN SALUDO CALUROSO (y con razón :-))


Océanos nos separan día tras día
Y lentamente me estoy volviendo loco
Escucho tu voz en la línea
Pero eso no para el dolor
Te veo cerca de nunca
¿Cómo podemos decir por siempre?


Donde sea que vayas, dondequiera que estés
Yo estaré esperándote aquí
Lo que sea que tome
O como se rompa mi corazón
Yo estaré esperándote aquí


Yo tomé lo concedido, todas las veces
Que pensé que de algún modo duraría
Escucho la risa, saboreo las lágrimas
Pero no puedo llegar cerca de ti ahora
Oh, no puedes verlo nena
Me tienes volviéndome loco


Donde sea que vayas, dondequiera que estés
Yo estaré esperándote aquí
Lo que sea que tome
O como se rompa mi corazón
Yo estaré esperándote aquí


Me pregunto como podremos sobrevivir
Este romance
Pero al fin si estoy contigo
Tomaré la oportunidad
Oh, no puedes verlo nena
Me tienes volviéndome loco


Donde sea que vayas, dondequiera que estés
Yo estaré esperándote aquí
Lo que sea que tome
O como se rompa mi corazón
Yo estaré esperándote aquí


P.D.: Esta canción va especialmente dedicada a tí, tu ya sabes quién eres ;-)

martes, 29 de julio de 2014

USA for Africa - We Are the World

A veces el ser humano se sensibiliza ante un determinado problema o causa, porque como siempre digo yo, hay que estar igual de unidos para lo bueno que para lo malo. Hoy os traigo una canción de esas que te enternecen el corazón, por sus buenas intenciones y fondo, porque se trató de una muy buena causa y esa es ayudar al prójimo. Antes de que todos nos pongamos a "llorar" (risas) desempolvo directamente desde el gran año 1985, "We Are the World" de United Support of Artist for Africa (USA for Africa).


"We Are the World" (Somos el mundo) es una canción escrita por Michael Jackson y Lionel Richie, producida por Quincy Jones (productor del "Príncipe de Bel-Air" entre otras cosa) y grabada por un gran grupo de músicos famosos formado especialmente para la ocasión que se denominó USA for Africa (United Support of Artists for Africa). La grabación de la canción se realizó en concreto el 28 de enero de 1985 y fue publicada el 7 de marzo del mismo año por el sello Columbia Records. Los beneficios obtenidos por la canción fueron donados a una campaña humanitaria para intentar acabar con la tremenda hambre en Etiopía.

Michael Jackson y Lionel Richie (unión histórica)
Dadas las terribles imágenes por TV de la hambruna sufrida por parte del continente africano, principalmente Etiopía, dieron a Harry Belafonte (músico, actor y activista social de ascendencia jamaicana) la idea de realizar una campaña de recaudación de fondos con fines humanitarios. Su representante, Ken Kragen, le sugirió formar una unión de artistas, eligió la fecha y lugar de grabación para asegurar la asistencia de tantos intérpretes como fuese posible.

Quincy Jones con algún Grammy jeje
En la invitación escrita que envió Quincy Jones a cada uno de ellos, se les advertía que "dejasen su ego en la puerta"(estos artistas ayyy). La convocatoria fue atendida por 45 músicos, los vocalistas que interpretaban algún fragmento en solitario, fueron rotando entre 21 de los cantantes, entre los que estaban importantes nombres como Ray Charles, Kenny Rogers, Lionel Richie, Diana Ross, Paul Simon, Michael Jackson, Huey Lewis, Tina Turner, Billy Joel, Dionne Warwick, Stevie Wonder, Cyndi Lauper, Steve Perry, Bob Dylan y Bruce Springsteen. En el coro, actuaron todos los componentes de The Jackson Five, en definitiva un sueño de canción.


Columbia Records donó los costes de producción y distribución a la campaña, así como los beneficios obtenidos por la canción. "We Are the World" llegó a las tiendas de EEUU el jueves 7 de marzo de 1985 y vendió las 800.000 copias de la primera edición después del fin de semana. El 5 de abril del mismo año, más de 5.000 emisoras de radio reprodujeron la canción de forma simultánea (flipante). La canción llegó a ser número 1 en ventas el 13 de abril y se mantuvo en esa posición durante 4 semanas.

La canción ganó los premios Grammy de Canción del año y Disco del año, no es para menos.


Tan sólo en EEUU, el sencillo de la canción vendió 7,5 millones de copias. Posteriormente fue incluida en un álbum musical, llamado también "We Are the World", que vendió más de 3 millones de copias. Además de la canción "We Are the World", el álbum incluyó canciones de Prince (que había rechazado participar en la grabación), Bruce Springsteen, Tina Turner y otros artistas, así como la canción "Tears are not enough" fruto de una iniciativa similar en Canadá en la que sale Brian Adams y de la cual os dejo enlace https://www.youtube.com/watch?v=VJN3u1wAWIk


Los beneficios conjuntos del sencillo, el álbum, el videoclip y Merchandising relacionado con la canción "We Are the World" superaron la cifra de 50 millones de dólares, cifra enorme pero que me hace pensar que bastante de ese dinero no llegase a su destino, ya que casi siempre hay "intermediarios" que se llevan el money.

Meses después, se celebraron en EEUU. y Reino Unido dos conciertos simultáneos, "Live Aid", con los mismos fines benéficos. Después de más de 16 horas de música en vivo entre ambos conciertos, al momento del cierre Lionel Richie y todos los artistas invitados al evento en Filadelfia interpretaron la canción con gran fervor, ante las más de 95 mil personas presentes en el concierto y más de 3000 millones de personas que seguian dicho evento por televisión, pasando a ser uno de los momentos más memorables en la historia de la música, hasta nuestros días.


Como curiosidad comentare varios artistas que rechazaron participar en esta canción además de Prince, que declaró no sentirse a gusto en una sala con tantas estrellas de la música, como anteriormente he mencionado. Se trata de:

   - Madonna, de gira durante la grabación.
   - Liza Minnelli.
   - Ozzy Osbourne, de gira con Black Sabbath en 1985.
   - Queen, de gira durante la grabación.

En fin, ellos se lo perdieron, aunque hay alguno que no echo especialmente de menos jeje.


Otra curiosidad es que se hizo en 2010 un "We Are the World for Haití" a beneficio de las víctimas del terremoto de Haití de ese mismo año. Antes del terremoto, Quincy Jones y Lionel Richie habían previsto organizar una nueva grabación de «We are the World» el 28 de enero de 2010 con motivo del 25 aniversario de la grabación original. Sin embargo, debido a la devastación causada en Haití, estos planes se aplazaron. La nueva versión de la canción fue grabada el 1 de febrero de 2010. Más de 75 músicos participaron en la grabación, que se realizó en el mismo estudio que la original. La reunión de ese gran número de artistas se debe a que horas antes se celebraron los Premios Grammy.


La nueva versión cuenta con actualización de letra y música a manos de Will.i.am, Kanye West y Wyclef Jean, así como una serie de sesiones de rap en relación a Haití. Michael Jackson apareció en la nueva versión cantando a dúo con su hermana, Janet, debido a una petición de su madre, Katherine Jackson.


Esta nueva versión del sencillo no sólo es musicalmente estructurada a similitud del "We are the world" original, sino que incluye Auto-Tune (voz robótica para el que no lo sepa) y un verso de rap, que fueron escritos por algunos de los artistas de la canción hip hop.

"We are the world 25 para Haití", recibió comentarios negativos en general por los críticos de música contemporánea: las reacciones adversas se centraron básicamente en las nuevas adiciones musicales de la canción, así como la elección de los artistas poco experimentados que aparecen en la pista como Justin Bieber, Miley Cyrus y los Jonas Brothers, que por mi parte tienen razón.

Sin embargo, La canción fue un éxito comercial en todo el mundo, trazando en el top 20 en varios países.


También es de destacar que hay una versión en español interpretada por Shakira, Paulina Rubio, Alejandro Sanz, Enrique Iglesias, Vicente Fernandez, Ricky Martin, Daddy Yankee, Cristian Castro entre otros. La canción fue escrita por Emilio Estefan y su esposa Gloria Estefan.


Hoy no os dejo la letra traducida ya que teneis aquí arriba la versión totalmente en español. Sin más espero que halláis disfrutado tanto como yo volviendo a escuchar este tema tan mítico y con significado, que remueve conciencias. Un saludo enorme y feliz "Maertes" ;-)


sábado, 26 de julio de 2014

Eurythmics - Sweet Dreams (Are Made of This)

El sueño es una parte de nuestra vida cada vez más importante dado que por el estrés creciente de cada día no descansamos bien o le dedicamos poco tiempo al bello arte de dormir bien, sobrevalorado en la sociedad de nuestros días. Por eso es que yo os deseo con todas mis fuerzas que tengais "Sweet Dreams" o lo que es lo mismo dulces sueños, por eso hoy traigo este "temita" de Eurythmics para que descanseis como vosotros mereceis después de que os deis un "bailoteo" (u otra cosa, ya que más adelante vereis de que trata la canción en realidad jijiji) al ritmo de nuestra canción de hoy.


Eurythmics fue una banda británica de "New Wave", originaria de Londres, formada por Annie Lennox (vocalista) y David A. Stewart (compositor) a principios del año 1980. Consiguió durante su existencia un enorme éxito comercial y ha llegado a vender 75 millones de discos en todo el mundo (OMG). Sus miembros han obtenido, entre otros premios, 4 Grammys, un Óscar (por participar en la BSO de la peli "Sex Crime") y 2 Globos de Oro, bien formando parte del grupo o bien por separado (Annie Lennox hizo después carrera en solitario).

Eurythmics es reconocido como uno de los grupos líderes del synth pop o techno pop de los años 80 y más destacados por sus videoclips. A ello contribuyeron tanto la capacidad de innovación de David A. Stewart en las técnicas de producción (el tema de hoy da cuenta de ello) como la controvertida imagen de la vocalista Annie Lennox.


"Sweet Dreams" es la canción más conocida de este dúo británico. Trata de sexo sadomasoquista, ya sabeis de que va, cuando ponga la letra traducida al final podreis leer entre lineas. Fue lanzada en 1983 como sencillo de su álbum homónimo; y consiguió lanzar al grupo definitivamene al éxito en Europa y Estados Unidos, al alcanzar el #2 en la lista de singles de Reino Unido y el uno en el Billboard Hot 100 y es el único número uno de Eurythmics en los Estados Unidos. Tras este éxito, su sencillo anterior "Love Is a Stranger" fue reeditado, y también se convirtió en un hit mundial.


En la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, a la que varias veces he hecho mención "Sweet Dreams (Are Made of This)" fue clasificada en el puesto 356, la única canción del dúo en esa lista.

Eurythmics interpretó esta canción en directo regularmente en todos sus conciertos desde 1982. Annie Lennox también suele cantarla en sus propios conciertos en solitario. En 1991 la canción fue remezclada y vuelta a publicar para promocionar el álbum recopilatorio Greatest Hits de Eurythmics. En esta ocasión volvió a entrar en las listas de éxitos británicas, pero sólo en el número 48, lo cuál después de tanto tiempo no esta pero que nada mal.

Espero que os halla gustado esta entrada para el "sabadete" y quedamos emplazados hasta un nuevo "hit" la semana que viene. UN SALUDO y FELIZ FINDE!! :-)

Los dulces sueños están hechos de eso
¿Quién soy yo para no estar de acuerdo?
He viajado por el mundo y los siete mares
Todos buscan algo
Algunos de ellos quieren abusar de ti
Algunos de ellos quieren ser abusados
Algunos de ellos quieren usarte
Algunos de ellos quieren ser usados por ti

Dulces sueños...

Algunos de ellos quieren herirte
Algunos de ellos quieren que tu los hieras

Los dulces sueños están hechos de eso
¿Quién soy yo para no estar de acuerdo?
He viajado por el mundo y los siete mares
Todos buscan algo.

martes, 22 de julio de 2014

Extreme - More Than Words

Cuando uno llega a decir: vamos a tener "más que palabras", es porque ya nos rebasa una situación concreta o estamos ya hasta ahí de alguien. Pero indudablemente este no es el caso que se nos presenta, así que tranquilos jeje, "más que palabras" es el nombre de nuestro single de hoy y el significado no es otro que el más puramente romántico, hoy rescatamos "More Than Words" de la banda Extreme, ahora a disfrutar.


Extreme es una banda de rock estadounidense que logró popularidad a finales de los 80's y principios de los 90's. Algunas de las influencias de Extreme son Queen, Led Zeppelin y Van Halen, ellos se clasifican con un sonido "Funky Metal".

Extreme ha publicado cinco álbumes de estudio, dos EP (en Japón) y dos recopilatorios desde su formación. La banda fue una de las más exitosas de principios de los años 90, con venta de más de 10 millones de álbumes en todo el mundo. Extreme saltó a la fama en 1990 con el álbum Pornograffitti, el cual contiene nuestra canción de hoy, que llegó a su punto máximo en el número #10 en el Billboard 200 y fue premiado con el disco de oro en mayo de 1991 y dos multi-platino en octubre de 1992.


"More Than Words" se articula en torno a la intrincada guitarra acústica de Nuno Bettencourt y la voz de Gary Cherone (con la voz de fondo en armonía de Bettencourt).

El 23 de marzo de 1991, "More Than Words" entra en el 'Billboard Hot 100 de los Estados Unidos en el puesto #81 y poco después alcanzó el número uno. Asimismo, logró alcanzar el puesto #2 en la UK Singles Chart, donde el grupo tuvo éxito antes de su descubrimiento en América. A pesar de que habían hecho algunas actuaciones en europa antes, esto condujo a la banda a su primer éxito en los EEUU.


Tras "More Than Words", Extreme publicó otra balada titulada "Hole Hearted", en la cual el ritmo es ligeramente más rápido que en "More Than Words", pero, no obstante, solo llegó hasta el número 4 en los Estados Unidos. La primera audición en la radio en España fue el 4 de julio de 1990, en el programa de radio " licencia para metal" de la emisora local de Madrid Onda Verde y menos mal que llegó, porque aquí ya se sabe.


Para ir terminando pongo por aquí la letra traducida en la que básicamente la canción pide a la persona a quien se dirige a mostrar su amor a través de "más que palabras", la verdad es que tiene bastante sentido, ya que las palabras "se las lleva el viento", los actos quedan para siempre.

FELIZ "MAERTES" (al igual que juernes, suena más cercano al fin de semana jaja) y espero que hallais disfrutado al menos tanto como yo, ¡¡¡UN SALUDO FUERTE!!!

Decir "Te amo"
No son las palabras que quiero escuchar de ti
No es lo que quiero que tu...
No que digas, pero si solo supieras
Cuán fácil
Sería mostrarme como te sientes
Mas que palabras
Es todo lo que tienes que hacer para convertirlo en realidad
Entonces no tendrías que decir
Que me amas
Porque ya lo sabría
¿Qué harías si mi corazón fuera rasgado en dos?
Mas que palabras para mostrar que sientes
Que tu amor para mi es verdadero
¿ Qué dirías si yo retiro esas palabras?
Entonces tu no podrías hacer cosas nuevas
Solo con decir "Te amo"
Ahora que lo intenté
Hablarte y hacerte entender
Todo lo que tienes que hacer es
Cerrar tus ojos y solamente buscar tus manos
Y tocarme
Sostenerme fuerte, nunca dejarme ir
Mas que palabras
Es todo lo que siempre necesité que me mostraras
Entonces no tendrías que decir
Que me amas
Porque ya lo sabría
Qué harías tu...

domingo, 20 de julio de 2014

Kiss - I was made for loving you

Domingo... sinónimo de tranquilidad, relax, siesta... pues nada de eso, hoy desempolvamos de nuestra estantería de los éxitos un tema "cañero" y directo para el disfrute de nuestros oídos y temor de nuestros tímpanos, "I Was Made For Loving You" de Kiss, dale niño que ¡¡empezamos!!


Kiss es una banda estadounidense de rock formada en Nueva York en 1973 por el bajista Gene Simmons y el guitarrista Paul Stanley, a los que más tarde se unirían el batería Peter Criss y el guitarrista Ace Frehley. Conocidos por su maquillaje facial y sus extravagantes trajes, el grupo se dio a conocer al público a mediados de los años 1970 gracias a sus actuaciones en directo, en las que incluían pirotecnia, llamaradas, cañones, baterías elevadoras y guitarras con humo. 

Contando los álbumes en solitario de 1978, Kiss ha conseguido veintiocho discos de oro de la RIAA hasta la fecha (yeahh) y se la considera la banda estadounidense con mayor cantidad de estas certificaciones. El grupo ha vendido más de cien millones de álbumes en todo el mundo y veinticinco millones sólo en los Estados Unidos.


Los miembros de Kiss asumieron personalidades acordes con los maquillajes y vestimenta que llevaban, así Simmons asumió el rol de «The Demon», Stanley el de «Starchild», Criss el de «Catman» y Frehley el de «Space Ace» o «Spaceman».

Sus tres primeros álbumes de estudio apenas tuvieron repercusión y tuvo que ser con el lanzamiento de "Alive!", un disco en directo, que la banda consiguiera fama y popularidad. Sus siguientes trabajos, entre los que destacan Destroyer y Love Gun, aumentaron la popularidad del grupo y consiguieron varias certificaciones de disco de platino. Después de que cada miembro de la banda publicara un álbum en solitario y rodar una película, las tensiones dentro del grupo aumentaron, lo que ocasionó la marcha de Criss y más tarde Frehley.

Maquillajes

Tras la salida de dos de sus miembros fundadores (Eric Carr y Vinnie Vincent reemplazaron a Criss y Frehley y asumieron las personalidades de «The Fox» y «The Wiz», respectivamente) y publicar algunos álbumes que no tuvieron el número de ventas esperadas como Music From «The Elder» y Creatures of the Night en 1983, Kiss decidió abandonar el maquillaje y orientar su estilo musical hacia el glam metal. 


En la década de 1990 se produjo la reunión con la formación original y el maquillaje, aunque en la siguiente década Frehley y Criss volvieron a dejar la banda. Simmons y Stanley decidieron continuar con el batería Eric Singer y el guitarrista Tommy Thayer, utilizando los maquillajes de «Catman» y «Spaceman», respectivamente.

La formación original (Simmons, Frehley, Stanley y Criss), volvió a reunirse para aceptar su ingreso en el Rock and Roll Hall of Fame el 10 de abril de 2014.

Rock and Roll Hall of Fame
Ya centrandonos en nuestro tema de hoy "I Was Made for Lovin' You", es una canción lanzada originalmente en su álbum de 1979 "Dynasty". La canción fue lanzada como el lado A del primer sencillo del álbum. Fue el segundo sencillo "dorado" de la banda, con más de un millón de copias vendidas. El sencillo obtuvo esta certificación el 16 de agosto de 1979. El lado B del sencillo fue la canción "Hard Times", escrita por Ace Frehley. El sencillo alcanzó la posición 11 en las listas de popularidad de la revista Billboard. La canción también alcanzó el puesto 6 en las listas musicales de Australia en 1979.


"I Was Made for Lovin' You" también fue exitosa en Europa, apareciendo en el top #20 en Suecia, el top #10 en Noruega, además de alcanzar el segundo lugar en las listas de Francia, Alemania, Suiza y Austria y el primer lugar en Holanda, Canadá y Nueva Zelanda.

La canción fue uno de los pocos sencillos de la banda en aparecer en las listas de popularidad del Reino Unido en los años 1970, alcanzando el puesto 50. En ese país, una versión de 8 minutos fue lanzada como un sencillo de 12 pulgadas.


La canción está altamente influenciada por el estilo de la música disco, uno de los géneros más populares en los Estados Unidos a finales de los años 1970. El guitarrista y vocalista Paul Stanley dijo que escribió "I Was Made For Lovin' You" porque quería una canción sumamente exitosa para la banda.

Aunque Peter Criss apareció en el video y en la cubierta del álbum, no tocó la batería en la canción. Al igual que la mayoría de las canciones del álbum Dynasty, el baterista Anton Fig tomó el lugar de Criss.


Como curiosidad aquí os dejo arriba un vídeo de un capítulo de los Simpsons en donde sale la canción, como ya sabeis esta familia me encanta sobre todo las antiguas temporadas, ya que para mi gusto las nuevas carecen del humor inteligente de las del principio.

También como es habitual en todalamusicadenuestrasvidas os dejo la traducción de este "temazo" que al igual que a Homer (Homero para los seguidores de sudamérica) me encanta. UN SALUDO GRANDE y a seguir disfrutando del verano que parece que nos da algo de tregua con este fresquito. HASTA PRONTO!

Ummm, si
Haaaa

Do, do, do, do, do, do, do, do, do
Do, do, do, do, do, do, do
Do, do, do, do, do, do, do, do, do
Do, do, do, do, do, do, do

Esta noche quiero darte todo a ti
En la oscuridad
Hay mucho que quiero hacer
Y esta noche quiero ponerlo a tus pies
Porque chica, yo fui hecho para ti
Y chica, tu fuiste hecha para mi

Fui hecho para amarte nena
Tu fuiste hecha para amarme
Y no puedo cansarme de ti nena
¿Puedes tu cansarte de mi?

Esta noche puedo verlo en tus ojos
Sentir la magia
Hay tanto que me pone salvaje
Y esta noche vamos a hacer que todo se realice
Porque chica tu fuiste hecha para mi
Y chica, yo fui hecho para ti

Fui hecho para amarte nena
Tu fuiste hecha para amarme
Y no puedo cansarme de ti nena
¿Puedes tu cansarte de mi?

Fui hecho para amarte nena
Tu fuiste hecha para amarme
Y no puedo cansarme de ti nena
¿Puedes tu cansarte de mi?

Oh, no puedo cansarme, oh, oh
No puedo cansarme, oh, oh
No puedo cansarme
Si, ah

Do, do, do, do, do, do, do, do, do
Do, do, do, do, do, do, do
Do, do, do, do, do, do, do, do, do
Do, do, do, do, do, do, do

Fui hecho para amarte nena
Tu fuiste hecha para amarme
Y no puedo cansarme de ti nena
¿Puedes tu cansarte de mi?

Oh, yo fui hecho, tu fuiste hecha
Y no puedo cansarme
No, no puedo cansarme

Fui hecho para amarte nena
Tu fuiste hecha para amarme
Y no puedo cansarme de ti nena
¿Puedes tu cansarte de mi?

Fui hecho para amarte nena
Tu fuiste hecha para amarme
Y puedo darte todo a ti nena.

miércoles, 16 de julio de 2014

Bob Marley - Jammin

Lo primero de todo es deciros que me a costado muchísimo quedarme con un solo tema de este grandísimo cantante y compositor jamaicano, ya que tiene hits enormes en solitario como  "I Shot the Sheriff", "No Woman, No Cry", "Redemption Song" y, junto a "The Wailers", "Three Little Birds", así como el lanzamiento póstumo "Buffalo Soldier"en fin una muy difícil decisión. 

Sin más me atrevo a rescataros hoy miércoles "Jammin" de Bob Marley, ¿porque esta canción en concreto? pues simplemente me he dejado guiar por las sensaciones que me transmite al escucharlo (sin tomar nada raro, aclarado queda jeje) y porque es un "temazo".


Robert Nesta Marley Booker nació en Jamaica en 1945 y falleció en Miami, Florida, Estados Unidos, en 1981. Durante su carrera musical fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas de ska, rocksteady y reggae; The Wailers (1964–1974) y Bob Marley & The Wailers (1974–1981). Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento Rastafari a una audiencia mundial.

Bandera Rastafari con el León de Judah
En los años 70, Bob Marley era entonces un pacifista apolítico en Jamaica, un músico ya consagrado y un auténtico propulsor de la fe rastafari. Bob decidió participar en un concierto gratuito en el "Parque de los Héroes Nacionales" de Kingston, en 1976 para promover la paz y la reconciliación nacional, y así ayudar a frenar la violencia. Pero sectores del entonces opositor Partido Laborista de Jamaica criticaron el concierto porque pensaban que estaba parcializado y en realidad era un acto de apoyo al Primer Ministro y líder del Partido Nacional del Pueblo,Michael Manley (señalado como amigo de Bob Marley); de hecho Michael Manley era el organizador detrás del evento. 

Marley junto a Michael Manley
Después del anuncio del concierto, el gobierno de Manley convocó elecciones para el día 15 de diciembre.El 3 de diciembre de 1976, dos días antes de “Smile Jamaica”, Bob, su esposa Rita, Lewis Griffith y el mánager Don Taylor fueron heridos en un atentado por pistoleros desconocidos dentro de su casa en 56 Hope Road, Jamaica; se piensa que el atentado fue una represalia de los sectores políticos que rechazaban el concierto por su supuesto carácter de apoyo al gobierno de Manley, aunque algunos creyentes en teorías conspirativas barajan la posibilidad de que estuviese la CIA involucrada (ya que Michael Manley se había acercado mucho a la Cuba de Fidel Castro). 

Chico aquí todos somos amigos (Frase de Castro en los Simpsons)
Bob fue herido por disparos de arma de fuego en el pecho (muy cerca del corazón) y un brazo, su esposa Rita en la cabeza, Lewis Griffith en el estómago y el mánager Don Taylor también fue hospitalizado por cruzarse en la línea de fuego. Afortunadamente después de un tiempo se recuperaron por completo. Dos días después del atentado, Bob se montó en la tarima y cantó. Cuando le preguntaron el porqué, él dijo: «La gente que está tratando de hacer este mundo peor no se toma ni un día libre, ¿cómo podría tomarlo yo? Ilumina la oscuridad». Fue la última presentación de Bob en Jamaica durante los próximos 18 meses. Temiendo otro atentado, dejó el país para irse a vivir a Londres, donde grabó el siguiente álbum, Exodus, uno de los más importantes de su carrera y del reggae que contiene nuestra canción de hoy.


"Jamming" es una canción de reggae que alcanzó la fama en 1977, como parte del álbum Exodus como anteriormente he comentado, estuvo en el top británico entre las diez canciones más escuchadas ese año.
Como curiosidad decir que en los coros de la canción participó Rita Marley.


Sobre la muerte de este "grande" de la música saber que fue provocada en 1977 cuando se descubrió que se le había formado un "melanoma acral lentiginoso", una forma maligna de melanoma, en el dedo gordo de su pie derecho; la lesión encontrada en su dedo gordo es un signo típico de este tipo de cáncer. A pesar de su enfermedad, Bob deseó seguir adelante con las actuaciones programadas y ni se extirpó el cáncer ni se puso en tratamiento.

Después de ocho meses luchando sin éxito contra el cáncer, Marley tomó un avión de regreso a Jamaica. Durante el vuelo desde Alemania, sus funciones vitales comenzaron a fallar. Cuando el avión aterrizó, tuvo que ser trasladado de urgencia al hospital pues necesitaba atención médica inmediata. Murió en el Cedars of Lebanon Hospital, ahora Hospital Universitario de Miami, en la mañana del 11 de mayo de 1981, a la edad de 36 años. La expansión del cáncer que comenzara como un melanoma en su pie y la metástasis producida en sus pulmones y cerebro fueron la causa de su temprana muerte.



Marley recibió un funeral de estado el 21 de mayo de 1981 que combinaba elementos de la iglesia ortodoxa etíope con los de la tradición rastafari. Fue enterrado con su guitarra Gibson Les Paul roja (algunos dicen que en realidad se trataba de una Fender Stratocaster) en una capilla próxima al lugar en donde nació.

Aunque esto último es la parte mas triste, todos sabemos que Marley siempre seguirá vivo con su música hasta la eternidad. Aquí dejare la letra de "Jammin" por supuesto traducida como siempre. Desearos buena suerte para esta semana que ya vamos mediando y que os refujieis en un sitio fresquito porque no veas la que esta cayendo jeje, ¡¡que calor!! UN SALUDO REFRESCANTE!! HASTA PRONTO!!

Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood

ESTAMOS BAILANDO
QUIERO BAILARLA CONTIGO
ESTAMOS BAILANDO, BAILANDO
Y ESPERO QUE TE GUSTE BAILAR, TAMBIÉN
NO HAY REGLAS, NO HAY COMPROMISO, PODEMOS HACERLO DE CUALQUIER MANERA
YO Y YO TE LLEVARÁ A BUEN TÉRMINO
PORQUE CADA DÍA PAGAMOS EL PRECIO CON UN POCO DE SACRIFICIO
BAILANDO HASTA QUE SE ACABE EL BAILE
ESTAMOS BAILANDO
Y PENSAR QUE BAILAR ERA COSA DEL PASADO
ESTAMOS BAILANDO
Y ESPERO QUE ESTE BAILE VAYA A DURAR
NINGUNA BALA PUEDE PARARNOS AHORA, NI ROGARNOS, NI SOMETERNOS
NINGUNO SE PUEDE VENDER NI COMPRAR
TODOS DEFENDEMOS EL DERECHO; JAH LOS HIJOS DE JAH DEBEN UNIRSE
TU VIDA VALE MUCHO MÁS QUE EL ORO
ESTAMOS BAILANDO (BAILANDO, BAILANDO, BAILANDO)
Y ESTAMOS BAILANDO EN EL NOMBRE DEL SEÑOR
ESTAMOS BAILANDO (BAILANDO, BAILANDO, BAILANDO)
ESTAMOS BAILANDO DIRECTAMENTE DESDE JAH
¡EH! SANTO MONTE SIÓN
SANTO MONTE SIÓN
JAH SE SIENTA EN EL MONTE SIÓN
Y GOBIERNA TODA LA CREACIÓN
SÍ, ESTAMOS...ESTAMOS BAILANDO (MÍRALO-LO)
MÍRALO-LO-LO-LO, ESTAMOS BAILANDO (MIRALO-LO)
VES, QUIERO BAILARLA CONTIGO
ESTAMOS BAILANDO (BAILANDO, BAILANDO, BAILANDO)
ESTOY BAILADO: ESPERO QUE ESTÉS BAILANDO, TAMBIÉN
EL BAILE ES POR MI ORGULLO Y LA VERDAD QUE NO PUEDO OCULTAR
PARA MANTENERTE SATISFECHA
EL AMOR VERDADERO QUE EXISTE AHORA ES EL AMOR QUE NO PUEDO RESISTIR
ASÍ QUE BAILA A MI LADO
ESTAMOS BAILANDO (BAILANDO, BAILANDO, BAILANDO), ¡SI-I-I!
QUIERO BAILARLA CONTIGO
ESTAMOS BAILANDO, ESTAMOS BAILANDO, ESTAMOS BAILANDO, ESTAMOS BAILANDO
ESTAMOS BAILANDO, ESTAMOS BAILANDO, ESTAMOS BAILANDO, ESTAMOS BAILANDO
ESPERO QUE TE GUSTE BAILAR, TAMBIÉN
ESTAMOS BAILANDO, ESTAMOS BAILANDO (BAILANDO)
ESTAMOS BAILANDO, ESTAMOS BAILANDO (BAILANDO)
QUIERO (QUIERO BAILARLA CONTIGO), QUIERO
QUIERO BAILAR CONTIGO AHORA
BAILANDO, BAILANDO (ESPERO QUE TE GUSTE BAILAR, TAMBIEN)
¡EH-EH! ESPERO QUE TE GUSTE BAILAR, ESPERO QUE TE GUSTE BAILAR
PORQUE (QUIERO BAILARLA CONTIGO) QUIERO...CONTIGO
ME GUSTA...ESPERO QUE A TI... ESPERO QUE TE GUSTE BAILAR, TAMBIÉN
QUIERO BAILARLA
QUIERO BAILARLA

miércoles, 9 de julio de 2014

Mark Morrison - Return of the mack

El single que os traigo hoy es una canción de desamor, melancólica, triste, y todos los apelativos serios que queramos, pero no esta reñido el que tenga un "ritmazo" increible que invite hasta a bailarla. Desde la asombrosa y a la vez oscura década de los 90 esta vez os traigo un clásico del R&B (rhythm and blues) no muy conocido aquí en España, se trata de "Return of the mack " de Mark Morrison.


Mark Morrison nació el 03 de mayo 1972 en Alemania aunque se crió en Inglaterra y es cantante de R&B. 
Este single, " Return of the Mack ", se convirtió en un #1 en el Top 10 de hits en varios países europeos hace tan solo 18 "añitos" en 1996. La canción alcanzó el número #2 en los Estados Unidos al año siguiente.

Su álbum debut, también titulado Return of the Mack , siguió y se convirtió en un éxito multi-platino. Alcanzó el número #4 en las listas del Reino Unido y vendió 3 millones de copias en todo el mundo (no esta nada mal para ser un "desconocido").


Aunque su carrera iba bien, Morrison estaba constantemente en problemas con la ley. En 1997, fue encarcelado. El mismo año recibió numerosas nominaciones: cuatro Brit Awards nominaciones, un Mercury Prize nominación, una nominación a los MTV Europe Music Awards, y cinco Premios de Música de Black Origin (MOBO). "Return of the Mack" empezó a subir su camino al #2 en el Billboard americano y se mantuvo durante 25 semanas largas., recibiendo el disco de platino. 


Como curiosidad a saber, el ritmo de la canción fue sampleado (muestreado o cogido), por una parte de una canción de Tom Tom Club llamada "Genius of Love"  https://www.youtube.com/watch?v=-9d9FA3fCf4 para la base rítmica, y por otro lado, para los sintetizadores, de la canción "Games" de 1992 de Chuckii Booker https://www.youtube.com/watch?v=0TDpSsj-Kog

Lo que es decir lo mismo, el tío se montó su canción de otras dos anteriores y además le quedo bien, pues ole tú Morrison jeje.


También decir que el artista de Hip-Hop/Rap (rapero) estadounidense Mann lanzó una versión de la canción, con la colaboración de Snoop Dogg e Iyaz . El sencillo fue lanzado en el Reino Unido el 23 de mayo de 2011 como descarga digital y el vídeoclip se estrenó el canal de YouTube de Mann, el 28 de junio. Fue lanzado en el Estados Unidos , el 5 de julio de 2011 (segunda vida para este temazo de Mark).


Por último y como siempre os dejo la traducción, esta vez aquí arriba en vídeo, la cual me ha parecido la más correcta y fiel a la letra original en inglés. Sin más un GRAN saludo a todos y a seguir disfrutando del veranito que nos los merecemos jaja. GRACIAS por seguir a todalamusicadenuestrasvidas.blogspot.com.es!! :-)


sábado, 5 de julio de 2014

Joe Cocker - With A Little Help From My Friends

Resulta que hoy es Sábado y por eso toca una canción que se salga de lo común para este día. Ésta es una versión muy especial realizada de un single original de The Beatles, escrita principalmente por John Lennon con ayuda de Paul McCartney.Y acreditada a la par por John Lennon-Paul McCartney (vaya tela). Forma parte del álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", de 1967 (hace un rato).

Fue cantada por el batería, Ringo Starr. La canción fue tres veces #1 en los registros musicales británicos para sencillos y se situó en el puesto número #304 en la lista de "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos", publicada por la revista Rolling Stone. Estamos hablando de la versión de "With A Little Help From My Friends" de el gran Joe Cocker (toma ya!!).


John Robert Cocker nació en Sheffield el 20 de mayo de 1944, es un músico británico de rock y blues.Inició su carrera musical en Sheffield (Inglaterra), ciudad en la que había nacido, participando en algunas pequeñas bandas desde que tenía 15 años. La primera de ellas se llamaba "The Avengers", seguida de "Big Blues" en 1963 y "The Grease Band" (1966). Su primer sencillo, llamado "I’ll cry instead", fue el primero en contener varias versiones de The Beatles (le debe bastante a estos).


Pues centrándonos en su versión de "With A Little Help From My Friends" decir que fue lanzada en octubre de 1968 en el Reino Unido, fue una reestructuración radical de la original. Posee un ritmo más lento en estilo blues-rock, y una larga introducción instrumental (con batería de B.J. Wilson, del grupo Procol Harum, y líneas de guitarra de Jimmy Page).


Se utilizó como tema musical de apertura para la serie de televisión estadounidense "Aquellos maravillosos años" (The Wonder Years, que recuerdos...) y es una de las canciones más famosas de Joe Cocker.

Joe se puede ver cantando la canción en el festival de Woodstock de 1969 y aparece en el documental relacionado, "3 Days of Peace and Music"del cual dejo aquí abajo un fragmento en el que sale la canción.


Para terminar y como siempre os dejare por aquí la letra traducida y además os deseare un feliz y completo fin de semana, y por supuesto gracias a todos vosotros, los fieles seguidores de todalamusicadenuestrasvidas.blogspot.com.es ¡¡HASTA PRONTO!!

¿Qué pensarías si yo cantara desafinado?
¿Te levantarías y te alejarías de mi?
Préstame tus oídos y te cantaré una canción
Y trataré de no cantar fuera de tono

Oh, lo conseguiré con una pequeña ayuda de mis amigos
Mm, llego alto con una pequeña ayuda de mis amigos
Mm, lo intentaré con una pequeña ayuda de mis amigos

¿Qué hago cuando mi amor se ha ido?
(¿Te preocupa estar solo?)
¿Cómo me siento al final del día?
(¿Estás triste porque estás solo?)

No, lo conseguiré con una pequeña ayuda de mis amigos
Mm, llego alto con una pequeña ayuda de mis amigos
Mm, lo intentaré con una pequeña ayuda de mis amigos

¿Necesitas a alguien?
Yo necesito alguien a quien amar
Podría ser cualquiera
Yo quiero alguien a quien amar

¿Creerías en el amor a primera vista?
Si, estoy seguro que pasa todo el tiempo
¿Qué ves cuando apagas la luz?
No puedo decírtelo pero sé que es mío

Oh, lo conseguiré con una pequeña ayuda de mis amigos
Mm, llego alto con una pequeña ayuda de mis amigos
Mm, lo intentaré con una pequeña ayuda de mis amigos

¿Necesitas a alguien?
Yo necesito alguien a quien amar
Podría ser cualquiera
Yo quiero alguien a quien amar

Oh, lo conseguiré con una pequeña ayuda de mis amigos
Con una pequeña ayuda de mis amigos

martes, 1 de julio de 2014

Jason Mraz - I'm Yours

Parece que el "calorcito" a llegado para quedarse, no se a vosotros pero además de sudor jeje, el verano me trae "buen rollo", te hace recordar tiempos pasados de la infancia, vacaciones, playa, campo, interminables tardes jugando, etc. Pues para asentar todo esto os traigo un tema que al menos a mi me transmite ese buen rollo, tranquilidad y paz, se trata de un tema que solo tiene cinco añitos, "I'm Yours" de Jason Mraz.


Jason Thomas Mraz es un cantautor estadounidense cuyo estilo está influido por géneros como el reggae, el pop, el rock, el folk, el jazz y el hip hop. 

Mraz lanzó su álbum de debut, "Waiting for My Rocket to Come" en 2002; sin embargo, no fue sino hasta el lanzamiento de su segundo álbum, "Mr. A-Z" que Mraz se convirtió en un éxito comercial. El álbum alcanzó el puesto #5 del Billboard Hot 200 y vendió más de cien mil copias en los Estados Unidos. En 2008, Mraz lanzó su tercer álbum, "We Sing. We Dance. We Steal Things". El álbum debutó en el tercer puesto de los Billboard 200 y se convirtió en un éxito a nivel mundial, alcanzando el top ten de muchas listas internacionales.


Éste se hizo internacionalmente conocido cuando lanzó el primer sencillo del álbum, "I'm Yours", nuestro single de hoy. El sencillo alcanzó el puesto #6 en la Billboard Hot 100, dando a Mraz su primer sencillo top ten.

 La canción estuvo en el Hot 100 durante 76 semanas, fue un gran éxito comercial en EE.UU. y recibió la certificación de triple platino de la RIAA por la venta de más de tres millones ("I'm Yours" vendió más de 8,1 millones de descargas digitales alrededor del mundo). Este hit fue un éxito internacional, encabezó las listas en Nueva Zelanda y Noruega, y alcanzó la cima en el top ten de otras listas internacionales (#6 en la lista de singles de España).


Como curiosidad comentar que en una entrevista con una famosa revista confesó que su manager y productores no negocian eventos en los que se pretenda cobrar menos de 200 000 dólares, ya que pretenden aprovechar la creciente popularidad del cantante a nivel mundial, vamos que el tío no se mueve de su casa por menos de treintitantos "kilos" de las antiguas (y queridas) pesetas, así me compro yo también diez Ferraris y tres mansiones jaja.


Bromas a parte por aquí pongo la letra traducida que esta bastante bien, y espero haberos dado un "subidón" de buen rollo para que empecéis la semana con buen pie, un gran saludo y hasta pronto :-)

Bien, tu hiciste me hiciste y puedes apostar que lo sentí
Trate de estar frío pero eres tan candente que me derrito
caí justo en las grietas,
y estoy tratando de volver 
antes que el frío se acabe
estaré dando mi mejor prueba
Y nada va a detenerme 
por intervención divina 
reconozco que es otra vez
mi turno para ganar algo
o aprender algo


Pero no quiero esperar mas, no mas 
no puedo esperar, Soy tuyo 


Bueno extiende tu mente
y mira, como yo 
extiende tus planes y diablos eres libre
Busca dentro de tu corazón y encontraras amor amor amor amor
escucha la música en su momento y quizás canta conmigo
ah! todas las melodías pacificas
Es tu derecho divino ser 
amada amor amada amor amada


Por eso no quiero esperar mas, no mas
no puedo esperar estoy seguro 
No hay necesidad de complicar 
nuestro tiempo es corto
esto es nuestra suerte, soy tuyo


Scooch esta mas cerca cariño
y te morderé la oreja


He estado gastando durante mucho tiempo viendo mi lengua en el espejo
y siendo honesto solo para verlo claro
pero mi aliento empaña el vidrio
y por eso dibujo una nueva cara y rió
supongo que lo que quiero decir es que 
no hay mejor razón 
que deshacerte tu vanidad e ir solo 
con las estaciones
es lo que nosotros tratamos de hacer 
nuestro nombre es nuestra virtud


Por eso no quiero esperar mas, no mas
no puedo esperar estoy seguro
No hay necesidad de complicar 
nuestro tiempo es corto 
esto es nuestra suerte, soy tuyo


Bien no no, bueno extiende tu mente y mira, como yo
extiende tus planes 
y diablos eres libre
Busca dentro de tu corazón y encontraras que el cielo es tuyo
No por favor, no por favor, por favor no
No hay necesidad de complicar
porque nuestro tiempo es corto
esto es nuestra suerte, soy tuyo