miércoles, 25 de marzo de 2015

Gershon Kingsley - Popcorn

La verdad es que conozco a muy poca gente a la que no les gusten... acompañadas de sal o mantequilla, también con azúcar o caramelo para los más dulces, se trata de las palomitas de maíz. Esas que devoramos sin parar viendo una buena peli o simplemente por disfrutarlas en buena compañía. Pero aquí no se trata solo de comerlas sino también de escucharlas mientras que estas se están haciendo, un ejemplo muy bueno es la "música palomitera" que hoy os propongo escuchar, "Popcorn" de Gershon Kingsley, retrocedamos hasta 1969...


Gershon Kingsley (Göetz Gustav Ksinski) nació en Bochum y se crió en Berlín. En 1938 huyó de la Alemania nazi a Palestina. Vivió y trabajó en un kibutz (comuna agrícola israelí), aprendió a tocar el piano y actuó en público tanto en Jerusalén como en Tel Aviv. En 1946 emigró a los EE.UU.. Después de su éxito con Popcorn, volvió a Alemania, trabajando en Múnich como compositor de música para películas y publicidad. Desde finales de los noventa vive en Nueva York. Sus padres emigraron también a los EE.UU. pasando por Cuba.

Lideró el grupo First Moog Quartet y fue la primera persona en usar el sintetizador Moog en un concierto en directo. Sus composiciones son eléctricas y varían irregularmente entre el vanguardismo y el pop.

Sintetizador Moog llamado como su creador en 1964, Robert Moog. 
Gracias a Gershon Kingsley la hemos oído miles de veces y mil veces nuestro cerebro ha explotado como esos diminutos granos de maíz que su autor intentó plasmar musicalmente en la archiconocida canción "Popcorn". Probablemente el tema de las palomitas es uno de los temas más versionados de la historia de la música electrónica, y debido a su irresistible melodía, esta canción ha sido reinterpretada tanto por artistas famosos como desconocidos músicos provenientes de innumerables tradiciones en cientos de estilos distintos.

Una cosa si es segura, la controversia siempre ha acompañado a este disco incunable a lo largo de sus 46 añitos de vida gracias a las incontables versiones que tan clásica melodía ha generado desde que fue creada en el año 1969.

Portada del disco que contiene nuestra canción de hoy.
Fue a finales de los años sesenta cuando la electrónica da el salto de los experimentos de cuatro científicos locos y comienza su conquista del público general. La electrónica hasta aquél entonces se había ceñido a las excéntricas obras de un puñado de compositores que se dedicaban a la experimentación y que, o bien eran del todo desconocidas por el gran público o bien eran considerados demasiado extravagantes y sin ningún valor musical por parte de sus contemporáneos.

Pero ¿cómo se le ocurrió esta melodía a Kingsley? pues resulta que hubo una tarde en la que este simplemente se quedó mirando fijamente una máquina de hacer palomitas. Maravillado por la sencillez de la sonoridad con la que iban estallando los copos de maíz de sus cáscaras, Kinglsey decidió recrear dicho sonido en cuanto llegara a casa. 


Dice su biografía que tardó poco menos de 30 segundos en componer su pegadiza melodía, lo cual para un gran pianista y compositor es más que probable. A finales de los sesenta, en plena expansión psicodélica e inmerso como estaba nuestro hombre en la experimentación electrónica como prueba su disco con Perrey, Gershon "parió" su composición original con unas buenas dosis de efectos como reverbs y delays que le daban un punto hipnótico y psicodélico.

Las 10 primeras grabaciones en orden cronológico de "Popcorn"
En el apartado de las curiosidades comentar que parte de la fama de este "hit" se debe a la creencia de que la melodía fue creada por un programa de computadora específico para componer música, cosa que era muy creíble en aquel entonces. (dichosos informáticos xD)

También decir que aquí en España se escucha en el programa de la Cadena Cope llamado "Agropopular" desde hace más de treinta años.

No se a vosotros pero a mí se me ha abierto el hambre mientras escribo esto, hoy en día metes un paquete de papel plano en un "aparatito" llamado microondas y se produce la magia palomitera jeje.

Pues hasta aquí este post de hoy, espero que os gusten las palomitas de maíz y sobre todo haber recordado este single, un saludo y gracias por estar otro día más juntos con la excusa de volver a escuchar esos grandes clásicos. Estamos en contacto, ¡¡nos vemos!!

miércoles, 18 de marzo de 2015

Everything But The Girl - Missing

Década de los 90, en concreto año 1994, sale a la luz no el tema en sí que le dará la fama a este grupo sino su versión remix con el que llegará a lo más alto en las listas. Seáis bienvenidos todos de nuevo a vuestra entrada semanal sobre la música que un día sonaba en todas las radios, en esta ocasión toca hablar del grupo Everything But The Girl y su canción "Missing", subamos el volumen.


Everything but the Girl ( conocidos también por sus siglas EBTG) fue un dúo de origen inglés formado en la ciudad de Hull en el año 1982, compuesto por su cantante principal y en ocasiones guitarrista Tracey Thorn y el guitarrista, teclista y vocalista Ben Watt.

Siempre han sido muy recordados por su álbum Amplified Heart especialmente por el exitoso tema "Missing" que les confirió reconocimiento internacional, aunque este "hit" no se correspondiese con su habitual estilo pop-folk.


Es un hecho común dentro del mundo de la música el que las bandas ganen fama por una canción que no define su sonido o está totalmente alejada de su estilo. En el caso de este grupo, no fue un tema diferente sino un remix el que los puso en el candelero, curiosamente, casi al final de su carrera.

Amplified Heart fue editado en 1994 después de un descanso obligado de dos años, en los que Ben Watt batalló con una enfermedad auto-inmunitaria. Sin embargo, no hay trazos de miedo o enfado en este larga duración de 10 canciones. El trabajo está compuesto prácticamente por puras baladas construidas con guitarra eléctrica y acústica y piano, además de algunos toques electrónicos minimalistas y hasta algunos arreglos de cuerdas.

TEMA ORIGINAL

VERSIÓN REMIX

El tema "Missing" contaba con una melodía que originalmente ya tenía un dejo bailable pero al mismo tiempo melancólico que iba perfecto con la pérdida de la que habla la canción. El track fue el segundo sencillo lanzado del álbum y pasó sin pena ni gloria en los charts (listas de éxitos), sin embargo, un año después fue relanzado con un remix de Todd Terry (arriba lo tenéis) que a la postre trajo la fama al conjunto y a este larga duración.

El remix permaneció más de 20 semanas en los primeros puestos de las listas de ventas inglesas, además de darle al grupo la repercusión que hasta ese momento no habían podido lograr en Estados Unidos. Lo bueno de esto es que habrá quién preferirá la versión original o la remezcla, que es un obvio "hit discotequero" hecho para una noche loca.


Como (morbosa) curiosidad decir que Watt y Thorn además de formar Everything But The Girl son también pareja; sin embargo son muy reservados en cuanto a su relación y vida personal. No quisieron aprovechar este hecho para hacerse publicidad, según sus propias palabras el dúo tiene un fuerte deseo de poder criar a sus tres hijos fuera de la escena musical (muy respetable).


Aquí arriba os dejo la canción traducida, sin duda melancólica, siguiendo la línea del grupo. 
Pues ya me despido y termino con esta entrada, como siempre desempolvando los mejores singles que nos ha regalado la música, todo un placer. Hasta pronto amigos. UN SALUDO GRANDE.

miércoles, 11 de marzo de 2015

Andru Donalds - Mishale

Una vez más hoy toca recordar a un artista de un solo "hit", pero por ello no lo vamos a olvidar ya que este blog es el hogar de la nostalgia, el lugar de los buenos recuerdos traídos por la música de un tiempo anterior (que bonito jeje). Para daros más señas, este miércoles, bucearemos en el océano de nuestro pasado para reencontrarnos con el tema "Mishale" del cantante Andru Donalds.


Andru nació en Kingston , Jamaica el 16 de noviembre de 1974. Su estilo musical abarca desde el pop, al rock and roll, reggae y baladas. Sus influencias incluyen nada más y nada menos que a The Beatles , Prince , Bob Marley, Queen , Michael Jackson y Black Uhuru .

Al salir de la escuela, con 18 añitos, Donalds viajó a Inglaterra , Holanda y Nueva York , con el fin de desarrollar sus habilidades musicales como cantante y compositor. Se reunió con el productor y compositor Eric Foster, White , que habia tenido grandes éxitos con estrellas tales como Frank Sinatra , Britney Spears , Whitney Houston , Jessica Simpson , Julio Iglesias , Backstreet Boys y Boyzone. Juntos produjeron el álbum debut homónimo Andru Donalds en 1994. El single "Mishale" incluido en este álbum se convirtió en un éxito mundial.


Ya unos años más tarde, en abril de 1998, Donalds recibió una llamada del productor y compositor Michael Cretu , que quería dialogar con él para el proyecto Enigma (me encanta este grupo ya lo sabéis). El resultado fue que colaboraron no sólo en las canciones de Enigma, sino también en dos discos en solitario.

Cinco años después de su último álbum en solitario, Donalds dio a conocer un "best of" en 2006 en el que se incluyeron cinco canciones nuevas.



Como curiosidad, Andru, participó con su tema "Somebody Baby's" en la banda sonora de la película ganadora de un Oscar "El indomable Will Hunting"También co-produjo una peli alemana llamada Barefoot / Barfuß (descalzo), junto al actor y director Til Schweiger, y compuso su banda sonora.

Además Donalds también escribió una canción para Sandra , la ex-esposa de Cretu, de título "The Way I Am", el primer sencillo de su álbum "The Art of Love" lanzado en 2007.


Como es costumbre dejo por aquí arriba la traducción de este "temazo" romántico y con el ritmo que aporta este remix del tema, que si me disculpáis, es incluso mejor que el tema original.

Ya sólo me queda desearos todo lo mejor que os pueda suceder y os prometo que nos volveremos a ver por aquí lo más pronto posible. ¡¡SALUDOS!! y gracias por no faltar nunca a nuestra cita musical de cada semana ;-)


miércoles, 4 de marzo de 2015

Azul y Negro - Me estoy volviendo loco // No tengo tiempo/Con los dedos de una mano // Two pa'ka

Hacía ya tiempo que no tocaba recordar alguna canción del panorama nacional, gracias a un gran seguidor de la buena música de antes y del blog (Luis te dedico esta entrada), hizo que volviese a mi mente un grupo que fue grande en su tiempo aunque de un solo disco exitoso (según mi opinión). Se trata de un duo murciano, más concrétamente de Cartagena, los Azul y Negro con sus tres más famosos temas "Me estoy volviendo loco", "No tengo tiempo/Con los dedos de una mano" y "Two pa'ka". Comenzamos...


Azul y Negro es un dúo de estilo musical tecno-pop que, fundamentalmente, ha desarrollado su actividad artística a lo largo de dos periodos: en la década de los ochenta, con gran popularidad, números uno en las listas de éxitos, dos discos de oro, tres sintonías de la Vuelta Ciclista a España (en los años 1982 ("Me estoy volviendo loco"), 1983 («No tengo tiempo/Con los dedos de una mano») y 1993 ("Two pa'ka"), e innumerables sintonías de radio y televisión.

En su primera etapa estuvo formado por Carlos García-Vaso y Joaquín Montoya. Este último abandonó el proyecto en 1993, por lo que Carlos García-Vaso compuso y editó tres discos con su propio nombre antes de retomar el proyecto Azul y Negro en solitario, dando comienzo así a esta segunda etapa en la que lleva editados seis álbumes.




Azul y Negro es el precursor de la música electrónica española y pionero en la implantación de numerosas novedades tecnológicas y musicales. Su música se basa en sintetizadores, guitarras eléctricas, vocoders (sí, los como los de Cher o T-Pain), secuenciadores e instrumentos acústicos, sobre una base preferentemente bailable. La voz es tratada como un instrumento más y, a veces, se robotiza con el uso del vocoder (sintetizador de voz). El nombre del dúo es puramente anecdótico y se refiere a los colores de la camiseta del club de fútbol italiano Inter de Milán.



Como dato curioso, Azul y Negro fue el primer grupo español que realizó una grabación digital en 1983, y fueron pioneros también editando un álbum en formato CD en 1984. Se editaron 200 copias cuando en España casi nadie contaba con un reproductor de CD, ni siquiera el propio Carlos García-Vaso. Asimismo, Azul y Negro es el primer artista español que ha grabado un CD musical con el sistema surround DTS 5.1. El CD se llamó ISS y se editó en 2003.

Este mismo sistema no fue explorado hasta dos años después por otros artistas como Jean Michel Jarre. Con motivo de la publicación de este trabajo se editó el 1 de marzo de 2007 el primer sello de correos de curso legal fabricado por la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre con la portada de un álbum de un artista español.


En cuando a la actividad del grupo en la actualidad más cercana, en 2008, Azul y Negro publicó un álbum en formato digipack que contenía un disco extra con las pistas en estéreo correspondientes a las cinco partes del disco Déjà vu más un videojuego (Déjà vu invaders), y un DVD con sonido surround 5.1 con imágenes de su larga carrera desde los años 80 hasta la actualidad.

En otoño de 2014 mantienen la gira "Suspense" que recorre varias capitales de provincia, mientras que comienza la preparación de un nuevo trabajo para presentar en este año 2015 con la colaboración de Carlos López como compositor en alguno de los temas.

Anuncio de la vuelta ciclista '83

Sin más me despido hasta la semana que viene, espero que os halla gustado este remember made in Spain, seáis amantes del ciclismo o simplemente de la buena música. ¡¡UN SALUDO ENORME!! y no os volváis locos jeje.