viernes, 27 de febrero de 2015

Camel - The White Rider

¡¡Muy buenas!! Supongo que estaréis diciendo... ¡ey! ¿qué fue de la entrada de todos los miércoles? Pues se trata del típico caso de "el hombre propone y Dios dispone", no se si me explico, nunca me faltan ganas de traeros cada semana un nuevo "hit" del pasado, pero me fue imposible por estar bastante más ocupado de lo habitual.

Por eso hoy os traigo algo "rescatado del olvido", ya que este grupo, sin exagerar, nunca lo he escuchado en ninguna radio, se sale un poco de lo convencional o típico, por eso "mola" bastante. No, no se trata de una marca de tabaco, estamos hablando de los creadores de éxitos (fuera de España...) como "Nimrodel", "The Procession" y "The White Rider", tema que recordaremos especialmente hoy del grupo Camel. Vamos que nos vamos...


Camel es un grupo de rock británico, formado en Londres en 1969 y consolidado en 1971. Es uno de los pioneros del rock progresivo, y uno de los pilares fundamentales del género, junto a bandas importantísimas como Pink Floyd, Yes, Genesis o King Crimson. También participó junto a Caravan y otros grupos en la Escena de Canterbury.

Considerada como una de las mejores bandas surgidas de la escena británica en la década de 1970, Camel combinó elementos tomados del jazz, la música clásica y barroca, el blues e incluso la música electrónica, para crear álbumes de notable creatividad y precisión técnica.


Portada y trasera del álbum "Mirage" que incluye entre otros temas "The White Rider"

Los inicios de Camel se sitúan hacia 1964, cuando los hermanos Andrew e Ian Latimer se unieron a sus amigos Alan Butcher y Richard Over para formar un grupo llamado The Phantom Four. En 1969, Andrew organiza otro grupo, The Brew, junto a Doug Ferguson en el bajo y Andy Ward en la batería. Para diciembre de 1971, Camel ha adquirido ya su nombre definitivo y la formación clásica del grupo, con Peter Bardens (teclados), Doug Ferguson (bajo), Andy Ward (batería, percusiones) y Andrew Latimer (guitarra, voz).

En agosto de 1972, firmaron un contrato con MCA Records y grabaron su primer disco. En medio de las grabaciones, el productor Dave Williams les sugiere que contraten un cantante. Tras realizar una audición a casi 30 candidatos, deciden cantar ellos mismos. El timbre peculiar de las voces de Latimer y Bardens se convierte en uno de los rasgos distintivos del grupo.

Su álbum homónimo de debut lanzado en 1973, Camel, obtiene poco éxito. Sin embargo, con el tiempo se convertiría en uno de sus trabajos más representativos. Canciones como "Slow Yourself",  "Down" o "Never Let Go" y números instrumentales como Arubaluba o Six Ate fueron perfilando el sonido de la banda. La exigencia y falta de éxito comercial les lleva a romper con su discográfica, tras lo cual recalan en Decca, con la que permanecieron durante los diez años siguientes.

La cassette del álbum parecía una cajetilla de tabaco.
El primer disco para Decca, segundo de su carrera, fue Mirage. Álbum grabado en 1973 y lanzado al año siguiente. Aquí Latimer se estrena ejecutando la flauta, dándole un nuevo sonido característico a la banda.

Andy Latimer y Peter Bardens sacaron lo mejor de sus habilidades compositivas. Musicalmente el disco es un gran paso con respecto al primer álbum. La banda grabó cinco canciones con unos cambios de ritmos y melodías que marcaran el sonido del grupo en el futuro; dos de esos temas de más de 9 minutos, canciones de varias partes: "Lady Fantasy" y "Nimrodel / La Procesión / The White Rider", como curiosidad, esta última, es sobre "El Señor de los Anillos" (que grandes). 

Aunque con este último trabajo no tuvieron éxito en su tierra, sí entraron en las listas en EE. UU. y realizaron una corta gira de tres meses allí.



Aquí arriba pongo tanto "The White Rider" en concierto como la versión del álbum que viene mezclada con los temas "Nimrodel" y "The Procession", merece la pena escucharla, es fantástica.

Os puedo decir que Mirage es considerado como uno de los discos imprescindibles dentro del Rock Sinfónico de todos los tiempos. En cuanto a su portada, como ya habréis podido imaginar, trajo varios quebraderos de cabeza al grupo. La hábil modificación del logo que pertenecía a la marca tabacalera incluía el efecto "rodajas" que asemejaba un espejismo, simple pero eficaz. 

La portada del álbum atrajo la atención no deseada de los cigarrillos Camel, que exigieron a la banda cambiar la cubierta o enfrentarse a ellos con acciones legales. La compañía discográfica rápidamente hizo una nueva portada para evitar estos problemas aunque la portada original se mantuvo sin cambios en el resto del mundo. 


El manager del grupo, Geoff Jukes ya había llegado a un acuerdo con la filial europea de la compañía de cigarrillos para regalar pequeños paquetes de cigarrillos (5 cigarrillos a un paquete) con la obra Mirage . Tan enamorados quedaron los ejecutivos de Europa, que visitaron la banda en el estudio tratando de cambiar el nombre de las canciones de Mirage, como por ejemplo, "Twenty To The Pack" (que vivos). 

También querían que el grupo cubriera sus amplificadores con pieles de camello, poner anuncios y regalar cigarrillos en todas las actuaciones. A la banda eso no le gustaba y debido a un sarcasmo ácido de Peter Bardens sugiriendo el título de un álbum de canciones llamado "Veinte cigarrillos de cáncer", terminaron con la asociación entre la tabacalera y el grupo.

¿Cómo? ¿Que no te gusta Camel? ¡Ñam!
Por último, y como siempre, desearos un buen fin de semana y espero que la entrada (aunque tarde) halla sido de vuestro completo agrado, también he de decir que la he realizado gracias a la contribución de una más que fiel lectora de este blog musical de la nostalgia jeje, ¡¡gracias!! Por otro lado aquí os dejo la letra traducida al castellano de "The White Rider", hasta pronto, saludos.

Cuando él cabalga, mis miedos desaparecen,
La oscuridad se convierte una vez más en luz.
A través de los cielos, su caballo blanco vuela,
Para encontrar una tierra más allá de la noche.

Una vez que se vestía de gris, se cayó y se deslizó lejos
Desde la vista de todo el mundo.
El mago de todos ellos, volvió de su caída
Esta vez vestido de blanco.

Él tiene un cierto aire, como si él no existiese,
Pero de alguna manera lejos.
Y a pesar de que está lejos, como una estrella distante.
Su calidez nos puede transmitir.

miércoles, 18 de febrero de 2015

Bronski Beat - Smalltown Boy

Hoy toca recordar uno de esos "temazos" que me encantan, y a su vez, se suelen escuchar bastante poco ya hasta en las cadenas de radio especializadas en música de décadas anteriores, en este caso los 80's, una lástima (para nuestros oídos).

Ahora vamos a pasar a sacar de la estantería "Smalltown Boy" del grupo Bronski Beat para así recordar a ese "pequeño muchacho de ciudad", ¡¡UP THE VOLUME!!


Bronski Beat constaba de su singular cantante Jimmy Somerville, junto con Steve Bronski y Larry Steinbachek; estos últimos tocaban los sintetizadores y la percusión, respectivamente.

Su música se caracterizaba por la voz de falsete del cantante Jimmy Somerville y la música de sintetizador (mola). Tras disolverse el grupo, Somerville prosiguió su carrera formando el grupo The Communards (ya le prepararemos otra "entradita").

Se englobaban dentro del estilo synthpop y new wave originario de Londres, que alcanzó el éxito a mediados de 1980, en particular con el hit de 1984 que recordamos hoy "Smalltown Boy".


Como curiosidad, todos los miembros del grupo eran abiertamente gays, y sus canciones reflejan eso, conteniendo comentarios políticos sobre temas relacionados con la orientación gay (dando caña, si señor).

"Smalltown Boy " trata de un joven, en un ámbito rural, que es abandonado por su familia al declararles que es gay, se trató de un sonoro éxito que llegó al puesto número #3 en el Reino Unido.

Portada del Cassette de "The Age Of Consent" que incluye la canción de hoy.

El single se acompañó de un video musical memorable (arriba lo tenéis) en el que el propio cantante, Jimmy Somerville, trataba ansiosamente hacer amigos en una piscina, cuando es atacado por una banda de homófobos, a resultas de la intervención de la policía éste es conducido a casa y su propia familia le echa. 

"Smalltown Boy" llegó al puesto 48 en las listas Norteamericanas y al séptimo en Australia. Ésta canción está ahora considerada como un clásico de los años 80 y además es considerada un referente gay.


Otra curiosidad es que, pasados bastantes años, el 12 de mayo del 2006 bajo el nombre de Supermode, los productores suecos Dj Axwell y Steve Angello lanzaron la canción "Tell me why", una adaptación basada en dos canciones de Bronski Beat, ambas incluidas en el álbum The Age of Consent del año 1984. Samplea la melodía de Smalltown Boy y contiene las letras de "Why?" (hit que también os recomiendo de este grupo). 

Las voces fueron interpretadas por el músico británico Hal Ritson, integrante de Young Punx. El tema alcanzó los primeros lugares de las listas de muchos países europeos. Mi opinión personal es que el tema original sigue siendo mejor.


Y ya para terminar os dejo por aquí arriba el vídeo con la traducción de este single de los ingleses, que tengáis una feliz mitad de semana y que acabe pronto, el finde está a la vuelta de la esquina, así que mucho ánimo. ¡¡UN SALUDO!!


miércoles, 11 de febrero de 2015

Donna Summer - She Works Hard For The Money

Tiempo de exámenes, de trabajo, mucho trabajo... época dura donde las haya, pero nosotros seguimos dando guerra, nadie nos va a parar, a tope!! ;)

Pues para seguiros dando todo el ánimo posible con todo lo que tengáis que hacer, hoy os traigo un tema motivacional de la gran Donna Summer, y no podía ser otro que "She Works Hard For The Money ", a darlo todo y mucho ánimo.


LaDonna Adrian Gaines, conocida mundialmente como Donna Summer nació el 31 de Diciembre de 1948 en Massachusetts, Estados Unidos.

Donna creció en el seno de una familia cristiana; fue así como empezó a cantar en la iglesia para posteriormente integrar una banda de rock juvenil. A los 18 años de edad Donna abandona su hogar para participar en una audición en un musical de Broadway llamado “Hair”, y logra formar parte del elenco. El espectáculo se mudó por un tiempo a Munich, Alemania, y al terminar la obra, Donna se establece en Alemania como residente.

En 1971, Donna lanza en Europa su primer single, titulado "Sally Go 'Round the Roses" Este tema no tuvo mucho éxito. Ese mismo año contrae matrimonio con el actor austriaco Helmuth Sommer, de quien tomo el apellido como nombre artístico.

Durante 3 años, Donna participó en distintos musicales y también grabando coros en estudio para otros artistas. Mientras hacia los coros para el grupo “Three Dog Night”, conoce a los productores Giorgio Moroder y Pete Bellotte. Ellos quedan encantados con la voz de Summer y le proponen firmar un contrato en Holanda para lanzar su primer album: “Lady of the Night”, el cual incluyó el hit europeo "The Hostage". Esta canción logró el primer puesto en las listas de Francia, Bélgica, Holanda y Alemania.


Después de muchísimos años cosechando grandísimos éxitos y colaborar con estrellas de la talla de Quincy Jones y Michael Jackson, en 1983 Donna consigue su pico más alto después de Bad Girls, con el álbum “She Works Hard for the Money”. La canción que lleva el mismo título que el álbum se convirtió en un himno feminista y el vídeo musical logró conseguir alta rotación en la cadena MTV, que gran single el que recordamos hoy.

Antes de la salida del disco, el sencillo "She Works Hard for the Money" se convirtió en el mayor éxito del verano desde 1979, con las siguientes posiciones: #3 en el Billboard Hot 100, también pasó tres semanas en el #1 en las listas de R&B con este éxito impulsando el álbum de Donna.


Summer interpretó la canción en vivo en el acto de apertura en los Premios Grammy de 1984, la cual está registrada como la de mayor audiencia de la historia. Donna fue nominada junto a Linda Ronstadt, Bonnie Tyler, Sheena Easton, e Irene Cara, menudo elenco.

En cuanto al videoclip, este fue dirigido por Brian Grant y trata sobre la vida de una mujer, que ha abandonado sus esperanzas de ser una bailarina. Summer aparece observándola desde la ventana de la cocina, donde ésta trabaja como camarera. Luego la mujer cae al suelo exhausta por el trabajo y ve repentinamente a Summer, que la ayuda a levantarse. Al final del video aparece la mujer, Summer y otras mujeres y hombres con diferentes uniformes de trabajo, bailando en la calle por su trabajo duro.


Como curiosidad ya más avanzada su carrera musical en 1992, Summer recibe una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y en 1994, edita un álbum navideño bastante influenciado por el gospel bajo el nombre de “Christmas Spirit”. 

En 1999, la artista cantó en vivo para un concierto televisado por VH1 llamado “Donna Summer - Live and More Encore”. Un año más tarde, graba el tema The Power Of One para la banda sonora de la película “Pokémon: The Movie 2000”.

En el 2003, Donna Summer lanza un álbum recopilatorio llamado “The Journey” (totalmente recomendado).

En septiembre del 2004, Summer fue incluida en el nuevo Paseo de la Fama de la Música Dance en
Nueva York.


Desgraciadamente le fue diagnosticado un cáncer de pulmón, por el que Summer falleció el 17 de mayo de 2012, en su casa, en Naples, Florida. En el año 2013, Summer fue incluida en el Rock & Roll Hall of Fame. Es considerada la reina de la música disco.


Aquí arriba os dejo la traducción de "Ella Trabaja Duro Por Dinero" para que podáis disfrutarla en castellano. Solamente desearos lo mejor para esta época dura, tanto para estudiantes y como para los currantes (en estos tiempos que corren) y haberos dado un pequeño soplo de ánimo y que podáis continuar hacia adelante con todas vuestras metas. Muchísimo ánimo a todos y que la música nunca pare de sonar... nos vemos pronto :)

miércoles, 4 de febrero de 2015

Bee Gees - How Deep Is Your Love

¿Qué profundidad tiene tu amor? ... gran pregunta ¿no? Pues la verdad es que sí, en mí caso, si me lo preguntase la persona más especial que tengo en la vida le contestaría que este no tiene fondo.

Pero no hablemos mas de mi, hablemos del corazón... es broma jaja, hablaremos de buena música, pero una vez más relacionada con los sentimientos más puros y limpios como es el amor. Para ello hoy os traigo una canción de Bee Gees titulada "How Deep Is Your Love", espero que os guste, empezamos...

Machotes!!
Bee Gees es un grupo de origen británico compuesto por tres hermanos: Barry, nacido en 1946 y los gemelos Robin y Maurice, nacidos en 1949.

En la década de los cincuenta los Bee Gees comienzan a actuar en público, en pequeños conciertos en su pueblo natal.

En 1958 su familia se muda a Australia, donde los tres hermanos seguirían desarrollando su actividad artística. Así, después de tocar en diversos clubs, firman en 1963 su primer contrato con una discográfica y en 1964 graban su primer álbum. En 1966 consiguen su primer número uno en Australia con el tema 'Spicks and Specks'. Un año después regresan a Inglaterra.


Uno sin duda alguna de sus álbumes más exitosos fue Saturday Night Fever, banda sonora de la peli del mismo título, que llegó a vender más de 45 millones de copias, convirtiéndose en uno de los más exitosos de toda la historia de la música.

También algunas de sus canciones más populares son Stayin' Alive, Night Fever, Tragedy, More than a woman, How deep is your love (single que hoy desempolvamos), The Woman in you y You Win Again, entre otras.

Los Bee Gees han sido increíblemente exitosos, vendiendo más de 380 millones de grabaciones y sencillos alrededor del mundo. "How Deep Is Your Love" es la canción más popular, con más de 400 versiones (no veas) de otros artistas en existencia.


El sencillo "How Deep Is Your Love" alcanzaró el número #1 en Estados Unidos y en la mayoría de los países alrededor del mundo, lanzando el período más popular de la era disco.

Esta canción generó quebraderos de cabeza a los Bee Gees dado que en 1983, el compositor de la banda Chicago, Ronald Selle, demandó a los Bee Gees. Ronald reclamaba que los hermanos Gibb habían robado material musical de una de sus canciones hits "Let It End", y la usaron en "How Deep Is Your Love". 

Al principio los Bee Gees perdieron el caso; un jurado dijo que el factor clave en la decisión del jurado fue la falla de los Gibb para presentar testimonio de expertos que refutaran el testimonio contrario, que sí contaba con un testimonio evaluado por expertos que decía que era "imposible" que las dos canciones hubieran sido escritas independientemente. De todas formas el veredicto fue revocado unos meses después. Yo no digo nada, porque no lo se, pero se parecen bastante las dos canciones, aunque me quedo sin duda con la de los hermanos Gibb.


Para ir terminando decir que la banda cesó su actividad en 2003 con la muerte del menor de los hermanos, Maurice Gibb. Los sobrevivientes Barry y Robin anunciaron entonces que el nombre de Bee Gees ya no sería usado en presentaciones; sin embargo, el 7 de septiembre de 2009, Robin le reveló a Jonathan Agnew que había hablado con Barry y habían decidido volver a los escenarios. En 2012 falleció Robin, y con esto, la etapa de los BeeGees se cerró definitivamente, una noticia triste.

Bueno, siempre hay que quedarse con lo positivo, Bee Gees era un buen grupo y "How Deep Is Your Love" es un gran track (letra y sonido), por eso os dejo la traducción, pero en vídeo, en el que actúan en directo, que la disfrutéis y un GRAN ABRAZO para todos. Nos seguimos viendo por aquí :)