viernes, 27 de febrero de 2015

Camel - The White Rider

¡¡Muy buenas!! Supongo que estaréis diciendo... ¡ey! ¿qué fue de la entrada de todos los miércoles? Pues se trata del típico caso de "el hombre propone y Dios dispone", no se si me explico, nunca me faltan ganas de traeros cada semana un nuevo "hit" del pasado, pero me fue imposible por estar bastante más ocupado de lo habitual.

Por eso hoy os traigo algo "rescatado del olvido", ya que este grupo, sin exagerar, nunca lo he escuchado en ninguna radio, se sale un poco de lo convencional o típico, por eso "mola" bastante. No, no se trata de una marca de tabaco, estamos hablando de los creadores de éxitos (fuera de España...) como "Nimrodel", "The Procession" y "The White Rider", tema que recordaremos especialmente hoy del grupo Camel. Vamos que nos vamos...


Camel es un grupo de rock británico, formado en Londres en 1969 y consolidado en 1971. Es uno de los pioneros del rock progresivo, y uno de los pilares fundamentales del género, junto a bandas importantísimas como Pink Floyd, Yes, Genesis o King Crimson. También participó junto a Caravan y otros grupos en la Escena de Canterbury.

Considerada como una de las mejores bandas surgidas de la escena británica en la década de 1970, Camel combinó elementos tomados del jazz, la música clásica y barroca, el blues e incluso la música electrónica, para crear álbumes de notable creatividad y precisión técnica.


Portada y trasera del álbum "Mirage" que incluye entre otros temas "The White Rider"

Los inicios de Camel se sitúan hacia 1964, cuando los hermanos Andrew e Ian Latimer se unieron a sus amigos Alan Butcher y Richard Over para formar un grupo llamado The Phantom Four. En 1969, Andrew organiza otro grupo, The Brew, junto a Doug Ferguson en el bajo y Andy Ward en la batería. Para diciembre de 1971, Camel ha adquirido ya su nombre definitivo y la formación clásica del grupo, con Peter Bardens (teclados), Doug Ferguson (bajo), Andy Ward (batería, percusiones) y Andrew Latimer (guitarra, voz).

En agosto de 1972, firmaron un contrato con MCA Records y grabaron su primer disco. En medio de las grabaciones, el productor Dave Williams les sugiere que contraten un cantante. Tras realizar una audición a casi 30 candidatos, deciden cantar ellos mismos. El timbre peculiar de las voces de Latimer y Bardens se convierte en uno de los rasgos distintivos del grupo.

Su álbum homónimo de debut lanzado en 1973, Camel, obtiene poco éxito. Sin embargo, con el tiempo se convertiría en uno de sus trabajos más representativos. Canciones como "Slow Yourself",  "Down" o "Never Let Go" y números instrumentales como Arubaluba o Six Ate fueron perfilando el sonido de la banda. La exigencia y falta de éxito comercial les lleva a romper con su discográfica, tras lo cual recalan en Decca, con la que permanecieron durante los diez años siguientes.

La cassette del álbum parecía una cajetilla de tabaco.
El primer disco para Decca, segundo de su carrera, fue Mirage. Álbum grabado en 1973 y lanzado al año siguiente. Aquí Latimer se estrena ejecutando la flauta, dándole un nuevo sonido característico a la banda.

Andy Latimer y Peter Bardens sacaron lo mejor de sus habilidades compositivas. Musicalmente el disco es un gran paso con respecto al primer álbum. La banda grabó cinco canciones con unos cambios de ritmos y melodías que marcaran el sonido del grupo en el futuro; dos de esos temas de más de 9 minutos, canciones de varias partes: "Lady Fantasy" y "Nimrodel / La Procesión / The White Rider", como curiosidad, esta última, es sobre "El Señor de los Anillos" (que grandes). 

Aunque con este último trabajo no tuvieron éxito en su tierra, sí entraron en las listas en EE. UU. y realizaron una corta gira de tres meses allí.



Aquí arriba pongo tanto "The White Rider" en concierto como la versión del álbum que viene mezclada con los temas "Nimrodel" y "The Procession", merece la pena escucharla, es fantástica.

Os puedo decir que Mirage es considerado como uno de los discos imprescindibles dentro del Rock Sinfónico de todos los tiempos. En cuanto a su portada, como ya habréis podido imaginar, trajo varios quebraderos de cabeza al grupo. La hábil modificación del logo que pertenecía a la marca tabacalera incluía el efecto "rodajas" que asemejaba un espejismo, simple pero eficaz. 

La portada del álbum atrajo la atención no deseada de los cigarrillos Camel, que exigieron a la banda cambiar la cubierta o enfrentarse a ellos con acciones legales. La compañía discográfica rápidamente hizo una nueva portada para evitar estos problemas aunque la portada original se mantuvo sin cambios en el resto del mundo. 


El manager del grupo, Geoff Jukes ya había llegado a un acuerdo con la filial europea de la compañía de cigarrillos para regalar pequeños paquetes de cigarrillos (5 cigarrillos a un paquete) con la obra Mirage . Tan enamorados quedaron los ejecutivos de Europa, que visitaron la banda en el estudio tratando de cambiar el nombre de las canciones de Mirage, como por ejemplo, "Twenty To The Pack" (que vivos). 

También querían que el grupo cubriera sus amplificadores con pieles de camello, poner anuncios y regalar cigarrillos en todas las actuaciones. A la banda eso no le gustaba y debido a un sarcasmo ácido de Peter Bardens sugiriendo el título de un álbum de canciones llamado "Veinte cigarrillos de cáncer", terminaron con la asociación entre la tabacalera y el grupo.

¿Cómo? ¿Que no te gusta Camel? ¡Ñam!
Por último, y como siempre, desearos un buen fin de semana y espero que la entrada (aunque tarde) halla sido de vuestro completo agrado, también he de decir que la he realizado gracias a la contribución de una más que fiel lectora de este blog musical de la nostalgia jeje, ¡¡gracias!! Por otro lado aquí os dejo la letra traducida al castellano de "The White Rider", hasta pronto, saludos.

Cuando él cabalga, mis miedos desaparecen,
La oscuridad se convierte una vez más en luz.
A través de los cielos, su caballo blanco vuela,
Para encontrar una tierra más allá de la noche.

Una vez que se vestía de gris, se cayó y se deslizó lejos
Desde la vista de todo el mundo.
El mago de todos ellos, volvió de su caída
Esta vez vestido de blanco.

Él tiene un cierto aire, como si él no existiese,
Pero de alguna manera lejos.
Y a pesar de que está lejos, como una estrella distante.
Su calidez nos puede transmitir.

miércoles, 18 de febrero de 2015

Bronski Beat - Smalltown Boy

Hoy toca recordar uno de esos "temazos" que me encantan, y a su vez, se suelen escuchar bastante poco ya hasta en las cadenas de radio especializadas en música de décadas anteriores, en este caso los 80's, una lástima (para nuestros oídos).

Ahora vamos a pasar a sacar de la estantería "Smalltown Boy" del grupo Bronski Beat para así recordar a ese "pequeño muchacho de ciudad", ¡¡UP THE VOLUME!!


Bronski Beat constaba de su singular cantante Jimmy Somerville, junto con Steve Bronski y Larry Steinbachek; estos últimos tocaban los sintetizadores y la percusión, respectivamente.

Su música se caracterizaba por la voz de falsete del cantante Jimmy Somerville y la música de sintetizador (mola). Tras disolverse el grupo, Somerville prosiguió su carrera formando el grupo The Communards (ya le prepararemos otra "entradita").

Se englobaban dentro del estilo synthpop y new wave originario de Londres, que alcanzó el éxito a mediados de 1980, en particular con el hit de 1984 que recordamos hoy "Smalltown Boy".


Como curiosidad, todos los miembros del grupo eran abiertamente gays, y sus canciones reflejan eso, conteniendo comentarios políticos sobre temas relacionados con la orientación gay (dando caña, si señor).

"Smalltown Boy " trata de un joven, en un ámbito rural, que es abandonado por su familia al declararles que es gay, se trató de un sonoro éxito que llegó al puesto número #3 en el Reino Unido.

Portada del Cassette de "The Age Of Consent" que incluye la canción de hoy.

El single se acompañó de un video musical memorable (arriba lo tenéis) en el que el propio cantante, Jimmy Somerville, trataba ansiosamente hacer amigos en una piscina, cuando es atacado por una banda de homófobos, a resultas de la intervención de la policía éste es conducido a casa y su propia familia le echa. 

"Smalltown Boy" llegó al puesto 48 en las listas Norteamericanas y al séptimo en Australia. Ésta canción está ahora considerada como un clásico de los años 80 y además es considerada un referente gay.


Otra curiosidad es que, pasados bastantes años, el 12 de mayo del 2006 bajo el nombre de Supermode, los productores suecos Dj Axwell y Steve Angello lanzaron la canción "Tell me why", una adaptación basada en dos canciones de Bronski Beat, ambas incluidas en el álbum The Age of Consent del año 1984. Samplea la melodía de Smalltown Boy y contiene las letras de "Why?" (hit que también os recomiendo de este grupo). 

Las voces fueron interpretadas por el músico británico Hal Ritson, integrante de Young Punx. El tema alcanzó los primeros lugares de las listas de muchos países europeos. Mi opinión personal es que el tema original sigue siendo mejor.


Y ya para terminar os dejo por aquí arriba el vídeo con la traducción de este single de los ingleses, que tengáis una feliz mitad de semana y que acabe pronto, el finde está a la vuelta de la esquina, así que mucho ánimo. ¡¡UN SALUDO!!


miércoles, 11 de febrero de 2015

Donna Summer - She Works Hard For The Money

Tiempo de exámenes, de trabajo, mucho trabajo... época dura donde las haya, pero nosotros seguimos dando guerra, nadie nos va a parar, a tope!! ;)

Pues para seguiros dando todo el ánimo posible con todo lo que tengáis que hacer, hoy os traigo un tema motivacional de la gran Donna Summer, y no podía ser otro que "She Works Hard For The Money ", a darlo todo y mucho ánimo.


LaDonna Adrian Gaines, conocida mundialmente como Donna Summer nació el 31 de Diciembre de 1948 en Massachusetts, Estados Unidos.

Donna creció en el seno de una familia cristiana; fue así como empezó a cantar en la iglesia para posteriormente integrar una banda de rock juvenil. A los 18 años de edad Donna abandona su hogar para participar en una audición en un musical de Broadway llamado “Hair”, y logra formar parte del elenco. El espectáculo se mudó por un tiempo a Munich, Alemania, y al terminar la obra, Donna se establece en Alemania como residente.

En 1971, Donna lanza en Europa su primer single, titulado "Sally Go 'Round the Roses" Este tema no tuvo mucho éxito. Ese mismo año contrae matrimonio con el actor austriaco Helmuth Sommer, de quien tomo el apellido como nombre artístico.

Durante 3 años, Donna participó en distintos musicales y también grabando coros en estudio para otros artistas. Mientras hacia los coros para el grupo “Three Dog Night”, conoce a los productores Giorgio Moroder y Pete Bellotte. Ellos quedan encantados con la voz de Summer y le proponen firmar un contrato en Holanda para lanzar su primer album: “Lady of the Night”, el cual incluyó el hit europeo "The Hostage". Esta canción logró el primer puesto en las listas de Francia, Bélgica, Holanda y Alemania.


Después de muchísimos años cosechando grandísimos éxitos y colaborar con estrellas de la talla de Quincy Jones y Michael Jackson, en 1983 Donna consigue su pico más alto después de Bad Girls, con el álbum “She Works Hard for the Money”. La canción que lleva el mismo título que el álbum se convirtió en un himno feminista y el vídeo musical logró conseguir alta rotación en la cadena MTV, que gran single el que recordamos hoy.

Antes de la salida del disco, el sencillo "She Works Hard for the Money" se convirtió en el mayor éxito del verano desde 1979, con las siguientes posiciones: #3 en el Billboard Hot 100, también pasó tres semanas en el #1 en las listas de R&B con este éxito impulsando el álbum de Donna.


Summer interpretó la canción en vivo en el acto de apertura en los Premios Grammy de 1984, la cual está registrada como la de mayor audiencia de la historia. Donna fue nominada junto a Linda Ronstadt, Bonnie Tyler, Sheena Easton, e Irene Cara, menudo elenco.

En cuanto al videoclip, este fue dirigido por Brian Grant y trata sobre la vida de una mujer, que ha abandonado sus esperanzas de ser una bailarina. Summer aparece observándola desde la ventana de la cocina, donde ésta trabaja como camarera. Luego la mujer cae al suelo exhausta por el trabajo y ve repentinamente a Summer, que la ayuda a levantarse. Al final del video aparece la mujer, Summer y otras mujeres y hombres con diferentes uniformes de trabajo, bailando en la calle por su trabajo duro.


Como curiosidad ya más avanzada su carrera musical en 1992, Summer recibe una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y en 1994, edita un álbum navideño bastante influenciado por el gospel bajo el nombre de “Christmas Spirit”. 

En 1999, la artista cantó en vivo para un concierto televisado por VH1 llamado “Donna Summer - Live and More Encore”. Un año más tarde, graba el tema The Power Of One para la banda sonora de la película “Pokémon: The Movie 2000”.

En el 2003, Donna Summer lanza un álbum recopilatorio llamado “The Journey” (totalmente recomendado).

En septiembre del 2004, Summer fue incluida en el nuevo Paseo de la Fama de la Música Dance en
Nueva York.


Desgraciadamente le fue diagnosticado un cáncer de pulmón, por el que Summer falleció el 17 de mayo de 2012, en su casa, en Naples, Florida. En el año 2013, Summer fue incluida en el Rock & Roll Hall of Fame. Es considerada la reina de la música disco.


Aquí arriba os dejo la traducción de "Ella Trabaja Duro Por Dinero" para que podáis disfrutarla en castellano. Solamente desearos lo mejor para esta época dura, tanto para estudiantes y como para los currantes (en estos tiempos que corren) y haberos dado un pequeño soplo de ánimo y que podáis continuar hacia adelante con todas vuestras metas. Muchísimo ánimo a todos y que la música nunca pare de sonar... nos vemos pronto :)

miércoles, 4 de febrero de 2015

Bee Gees - How Deep Is Your Love

¿Qué profundidad tiene tu amor? ... gran pregunta ¿no? Pues la verdad es que sí, en mí caso, si me lo preguntase la persona más especial que tengo en la vida le contestaría que este no tiene fondo.

Pero no hablemos mas de mi, hablemos del corazón... es broma jaja, hablaremos de buena música, pero una vez más relacionada con los sentimientos más puros y limpios como es el amor. Para ello hoy os traigo una canción de Bee Gees titulada "How Deep Is Your Love", espero que os guste, empezamos...

Machotes!!
Bee Gees es un grupo de origen británico compuesto por tres hermanos: Barry, nacido en 1946 y los gemelos Robin y Maurice, nacidos en 1949.

En la década de los cincuenta los Bee Gees comienzan a actuar en público, en pequeños conciertos en su pueblo natal.

En 1958 su familia se muda a Australia, donde los tres hermanos seguirían desarrollando su actividad artística. Así, después de tocar en diversos clubs, firman en 1963 su primer contrato con una discográfica y en 1964 graban su primer álbum. En 1966 consiguen su primer número uno en Australia con el tema 'Spicks and Specks'. Un año después regresan a Inglaterra.


Uno sin duda alguna de sus álbumes más exitosos fue Saturday Night Fever, banda sonora de la peli del mismo título, que llegó a vender más de 45 millones de copias, convirtiéndose en uno de los más exitosos de toda la historia de la música.

También algunas de sus canciones más populares son Stayin' Alive, Night Fever, Tragedy, More than a woman, How deep is your love (single que hoy desempolvamos), The Woman in you y You Win Again, entre otras.

Los Bee Gees han sido increíblemente exitosos, vendiendo más de 380 millones de grabaciones y sencillos alrededor del mundo. "How Deep Is Your Love" es la canción más popular, con más de 400 versiones (no veas) de otros artistas en existencia.


El sencillo "How Deep Is Your Love" alcanzaró el número #1 en Estados Unidos y en la mayoría de los países alrededor del mundo, lanzando el período más popular de la era disco.

Esta canción generó quebraderos de cabeza a los Bee Gees dado que en 1983, el compositor de la banda Chicago, Ronald Selle, demandó a los Bee Gees. Ronald reclamaba que los hermanos Gibb habían robado material musical de una de sus canciones hits "Let It End", y la usaron en "How Deep Is Your Love". 

Al principio los Bee Gees perdieron el caso; un jurado dijo que el factor clave en la decisión del jurado fue la falla de los Gibb para presentar testimonio de expertos que refutaran el testimonio contrario, que sí contaba con un testimonio evaluado por expertos que decía que era "imposible" que las dos canciones hubieran sido escritas independientemente. De todas formas el veredicto fue revocado unos meses después. Yo no digo nada, porque no lo se, pero se parecen bastante las dos canciones, aunque me quedo sin duda con la de los hermanos Gibb.


Para ir terminando decir que la banda cesó su actividad en 2003 con la muerte del menor de los hermanos, Maurice Gibb. Los sobrevivientes Barry y Robin anunciaron entonces que el nombre de Bee Gees ya no sería usado en presentaciones; sin embargo, el 7 de septiembre de 2009, Robin le reveló a Jonathan Agnew que había hablado con Barry y habían decidido volver a los escenarios. En 2012 falleció Robin, y con esto, la etapa de los BeeGees se cerró definitivamente, una noticia triste.

Bueno, siempre hay que quedarse con lo positivo, Bee Gees era un buen grupo y "How Deep Is Your Love" es un gran track (letra y sonido), por eso os dejo la traducción, pero en vídeo, en el que actúan en directo, que la disfrutéis y un GRAN ABRAZO para todos. Nos seguimos viendo por aquí :)




miércoles, 28 de enero de 2015

Dire Straits - Sultans Of Swing // Money For Nothing

Este miércoles os traigo algo movido, marchoso, con "subidón", como queráis llamarlo, ya que estamos mediando la semana y es lo que más necesitamos, ir pensado en el finde jeje.  Los dos "hits" que desempolvamos hoy fueron creados nada más y nada menos por un grupo de lujo, integrado entre otros por los hermanos Knopfler (no hace falta presentación). Hablo de los temas "Sultans Of Swing" y "Money For Nothing" de los Dires Straits, ¡¡a dar guerra!!


Todo comenzó en Londres, donde tres amigos compartían piso. Se trataba de los hermanos Mark y David Knopfler, junto a John Illsley. Mark trabajaba como maestro de escuela, David era asistente social y John trabajaba en una tienda de discos. Su situación económica no les permitía demasiadas alegrías

A ellos se solía unir su amigo Pick Whiters, quien era el único que estaba introducido en el mundo de la música. Poseía experiencia como músico, tras haber participado en algunos grupos.

En 1977 Pick y Mark deciden crear un grupo. Pick sugiere el nombre: 'Dire Straits', algo así como 'situación límite'.

Juntos, los cuatro componentes del grupo consiguen reunir el dinero para grabar una maqueta. En ella, cuatro temas: 'Wild West End', 'Water Of Love', 'Sacred Loving' y 'Sultans Of Swing'.


Cuando un conocido disc-jockey de una emisora de radio en Londres pinchó la maqueta en su emisora, la reacción de la audiencia fue muy favorable, lo que oblogó al pinchadiscos a seguir emitiendo la música de los Knopfler y compañía.

Entre los oyentes de la emisora se encontraba un conocido mánager de Fonogram, a la búsqueda de nuevos talentos, quien no cesa hasta que consigue que dos Dire firmen un contrato con su compañía. El mismo representante de Fonogram les presenta a una representante para sus conciertos.

Los Dire Straits actúan como teloneros del grupo norteamericano 'Talking Heads', en su gira por Gran Bretaña, lo que les permite coger experiencia y darse a conocer. Entre todas las notas del grupo destacan las de la guitarra de Mark Knopfler, quien nos obsequia con sonidos extraordinarios entre el blues y el rock.

Dire Straits contiene "Sultans Of Swing".

Brothers In Arms contiene el tema "Money For Nothing".
Pasado un tiempo siendo ya mucho más conocidos a finales de 1984 los Dire Straits se encierran para preparar su nuevo disco. La grabación de este nuevo álbum les llevará varios meses y con ellos colaboraran artistas de la talla de Sting. El nuevo álbum se titula 'Brothers In Arms' (portada de arriba) y será su disco más vendido en todo el mundo, con canciones como 'So Far Away', 'Money For Nothing', 'Walk Of Life', etc.


La gira del disco 'Brothers In Arms' supuso repetir el éxito cosechado por el disco. Duró dos años y ofrecieron 250 conciertos en todo el mundo nada más y nada menos.

En los siguientes seis años tuvieron un largo periodo de inactividad, donde los distintos miembros de la banda continuaron con sus trabajos en solitario. Tan sólo rompieron el silencio con la publicación del recopilatorio de "titulazo" "Money for Nothing" (1988) y con la exitosa aparición en el concierto de celebración del 70º aniversario del gran Nelson Mandela junto a Eric Clapton (Wembley Stadium, Londres, 18 de junio de 1988). 

Como curiosidad os puedo decir que el último concierto de los Dire tuvo lugar el 9 de octubre de 1992 ante unas 40.000 personas en el Estadio de la Romareda en Zaragoza, España. Después la banda volvió al silencio.


Entradas del mítico concierto de los Dire en Zaragoza.

Finalmente, en 1995, la banda anunció su disolución. Mark Knopfler se concentraría en proyectos en solitario y bandas sonoras para películas; muchas de ellas, en colaboración con el teclista de Dire Straits, Guy Fletcher. El bajista John Illsley, el único miembro junto a Mark Knopfler que se había mantenido desde los inicios, pasó a dedicarse por completo a la pintura. Otros antiguos miembros continuaron sus carreras musicales, como David Knopfler o el baterista Pick Withers, que pasó a trabajar en bandas de jazz.

Solo espero que la entrada de hoy os halla dejado un buen sabor de boca y que la halláis disfrutado tanto como yo haciéndola, y halla cumplido mi objetivo que era poner los ánimos "a tope" para terminar con la semana. ¡¡UN SALUDO ENORME Y QUE SEÁIS FELICES!!



Sultanes del Swing

Sientes un escalofrío en la oscuridad,
A estado lloviendo en el parque pero mientras tanto,
Al sur del río te detienes y paras todo,
Una banda está tocando Dixie a paso ligero,
Te sientes bien, cuando escuchas esa música timbrar.

Entras, pero no ves demasiadas caras,
Saliendo de la lluvia para escuchar el jazz,
Demasiada competencia en otros lugares,
Pero las trompetas estan soplando ese sonido,
Muy al sur, muy al sur por pueblo Londres.

Tu observas a guitarra george, él sabe todos los acordes,
Sin embargo estrictamente toca ritmo, no desea hacerla llorar o cantar,
Y una vieja guitarra es todo lo que puede pagar,
Cuando se levanta bajo las luces a tocar lo suyo.

Y a Harry no le importa si no logra exito en la escena,
Tiene un trabajo diurno se la pasa bien,
Él puede tocar Honky Tonk tal cual,
Guardandolo para la noche del viernes,
Con los sultanes, con los sultanes del swing.

Y una multitud de jovenes muchachos esta payaseando en el rincon,
Borrachos y vestidos con su mejor pantalon marrón y sus suelas de plataforma,
A ellos les importa un demonio cualquier banda tocando la trompeta,
No es lo que ellos llaman rock and roll,
Y los Sultanes tocan criollo.

Y entonces el hombre camina hasta el micrófono,
Y dice finalmente justo al sonar de la campana,
gracias buenas noches ahora es tiempo de ir a casa,
Y se apresura con una cosa más,
nosotros somos los sultanes, los sultanes del swing.



Dinero por nada


Mira a esas tetas ésa es la manera que lo haces
Tocas la guitarra en MTV
Eso no funciona, así es la manera que lo haces 
Dinero por nada y chicas gratis
Eso no funciona, esa es la manera que lo haces


Déjame decirte que esos muchachos no son tontos
Tal vez tengas una ampolla en el meñique
Tal vez tengas una ampolla en el pulgar
Tenemos que instalar hornos microondas
Entregar cocinas a medida 
Tenemos que mover esos refrigeradores
Tenemos que mover esos televisores a color


Ves al mariquita con el pendiente y el maquillaje
Si mi amigo, es su propio pelo
Ese mariquita tiene su propio avión
Ese mariquita es millonario
Tenemos que instalar hornos microondas
Entregar cocinas a medida
Tenemos que mover esos refrigeradores
Tenemos que mover esos televisores a color


Debería aprender a tocar la guitarra
Debería aprender a tocar la batería
Mira a esa mujer, lo tiene pegado a la cámara
amigo podríamos pasarlo bien
Y él esta ahí, ¿que es eso? ¿Ruidos hawaianos?
Golpeando los bongos como un chimpancé


Eso no funciona, así es la manera que lo haces
agarra tu dinero por nada, agarra tus chicas gratis
Tenemos que instalar hornos microondas
Entregar cocinas a medida
Tenemos que mover esos refrigeradores
Tenemos que mover esos televisores a color


Dios eso no funciona, así es la manera que lo haces
Tocas la guitarra en la MTV
Eso no es trabajar, así es como lo haces
Dinero por nada y sus chicas gratis
Dinero por nada y sus chicas gratis


miércoles, 21 de enero de 2015

James Taylor - You've Got A Friend

Cuando se trata de establecer una relación afectiva con una persona en el plano de la amistad, pocas o nulas veces nos preguntamos qué características debería tener alguien para formar parte de nuestro círculo de amigos, simplemente es una unión que surge por sí sola poniendo como único requisito inicial el hecho de que nos resulte simpático y agradable, lo demás, confiamos en que con el tiempo se irá dando.

Lo malo es que en ese proceso tan superficial podemos de un momento a otro rodearnos de individuos que quizá, no eran tan compatibles con nosotros y más pronto de lo que imaginamos los perdemos, ya sea por decisión propia o porque las condiciones no fueron las mejores para poder establecer un vínculo más cercano.

Os preguntaréis porque os suelto este "rollo", se debe a que nuestra canción de hoy trata sobre la amistad, la buena amistad, la que puede existir entre dos personas, simplemente siendo amigos, o bien, pareja. Contar con alguien en quien podamos confiar plenamente al grado de dejar en sus manos lo más valioso que uno posee.

Sin más empezamos a recordar a James Taylor con uno de sus mejores singles, You've Got A Friend (Tienes Un Amigo).


James Vernon Taylor nació el 12 de marzo de 1948 en Boston, EEUU, es cantautor y guitarrista, ganador de cinco Premios Grammy. La carrera de Taylor comenzó a mediados de los años sesenta, pero encontró su público a inicios de los setenta cantando canciones acústicas suaves y sensibles.

Como músico, ha participado en numerosas grabaciones como guitarrista acústico y vocalista ya incluso antes de ascender a la fama.

Su primer éxito en alcanzar el número #10 en las listas americanas fue "Fire and Rain" (estupendo tema también), una canción introspectiva cuyas tres estrofas versan sobre diferentes etapas de la vida del artista, incluida su estancia en un hospital mental donde fue internado para recuperarse de episodios de ansiedad acrecentados con el consumo de drogas, que superaría definitivamente en los años 80, según él mismo ha confesado.

Portada de Mud Slide Slim and the Blue Horizon que incluye el single de hoy.
El siguiente LP lanzado por el artista vendió más de un millón de copias, Mud Slide Slim and the Blue Horizon, que incluía el single "You've Got a Friend", tema escrito por su buena amiga Carole King. Por esta grabación ganó un Grammy en 1971 al mejor cantante pop masculino.

La letra de esta canción es  "tranquilizadora" y ha hecho mucho por las  personas solitarias que necesitan un impulso de confianza en sí mismos. los mensajes de la canción de amistad no tienen límites, y un amigo que esta allí cuando lo necesitas tiene un atractivo universal desde luego.

También para Taylor las letras tenían una particular resonancia debido a la depresión de la que se había recuperado desde hacía poco antes de realizar la canción.


"Tienes un amigo" ha fue versionado por varias artistas como Celine Dion , Shania Twain , Gloria Estefan y Carole King (creadora del tema) en el concierto "VH1 Divas en vivo" que se celebró en el Teatro Beacon, en la ciudad de Nueva York en 1998.

También en 1994 presta su voz para el episodio 96 de la quinta temporada de Los Simpson en el que se interpreta a sí mismo, cantando una versión alterada de «You've got a friend» específicamente para el episodio (que grande).


También a recibido bastante reconocimiento a su carrera. En el año 2000 Taylor ingresó por méritos propios en el Rock and Roll Hall of Fame y el prestigioso Songwriters Hall of Fame. En el año 2011 recibió la Medalla Nacional de las Artes 2010 de manos del Presidente de los Estados Unidos Barack Obama en una ceremonia en la Casa Blanca. En 2012 recibió la distinción de por el Gobierno de Francia.

Por último en el apartado de curiosidades James Taylor ha sido nombrado Doctor Honoris Causa por el Williams College y el Berklee School of Music, menudo "crack".


Los fans de James estarán de enhorabuena ya que el martes 17 de marzo actuará en España, más concretamente en Sevilla, a las 21:00 en el auditorio Fibes.

Para terminar dejo por aquí la preciosa letra traducida al castellano para que podáis deleitaros con ella y mis mejores deseos para lo que nos queda de semana. ¡¡UN SALUDO!! :)

Cuando estés triste y preocupado
Y necesites una mano amiga
Y nada, nada va bien.
Cierra tus ojos y piensa en mí
Y pronto estaré ahí
Para iluminar incluso tu noche más obscura.

Tu solo grita mi nombre,
Y tu sabes que donde sea que esté
Vendré corriendo, oh sí nena
A verte otra vez.
Invierno, primavera, verano, o otoño,
Todo lo que tienes que hacer es llamar
Y estaré ahí, sí, sí, sí
Tienes un amigo

Si el cielo sobre ti
Se hace más oscuro y se llena de nubes
Y ese viejo viento del norte empieza a soplar
Mantén la calma y llámame en voz alta 
Y pronto estaré golpeando a tu puerta.
Tu solo grita mi nombre, y tu sabes que donde sea que esté
Vendré corriendo a verte otra vez.
Invierno, primavera, verano o otoño
Todo lo que tienes que hacer es llamar
Y estaré ahí, sí, sí, sí.

¿Hey, no es bueno saber que tienes un amigo?
La gente puede ser tan fría.
Te lastimarán y te abandonarán.
Se llevarán tu alma si los dejas.
Oh sí, pero no los dejes

Tu solo grita mi nombre y tu sabes que donde sea que esté
Vendré corriendo a verte otra vez.
Oh nena, no sabes que en,
Invierno, primavera, verano o otoño,
Hey todo lo que tienes que hacer es llamar.
Señor, estaré ahí, si estaré.
Tienes un amigo.
Tienes un amigo.
¿Hey, no es bueno saber que tienes un amigo?
¿Hey, no es bueno saber que tienes un amigo?
Tienes un amigo.


miércoles, 14 de enero de 2015

Chicago - Hard To Say I'm Sorry

Ya han pasado unos días desde la última entrada que fue en fin de año, ya lo sé, lo siento, no os he olvidado pero el año a entrado "a tope". Por ello mi manera de pediros disculpas es traeros un nuevo clásico, "Es difícil decir lo siento", se trata del título de este temazo de corte melancólico del grupo Chicago al que haré referencia hoy, "Hard To Say I'm Sorry". Primera entrada del año ¡¡allá vamos!!


Chicago se fundó en la ciudad de su mismo nombre, en 1967, aunque inicialmente se denominó "Chicago Transit Authority", nombre que debieron recortar por problemas jurídicos con la autoridad de transporte público de la ciudad.

La banda estuvo integrada, inicialmente, por Lee Loughnane (trompeta), James Pankow (trombón), Walter Parazaider (saxos, flauta), Robert Lamm (voz, piano, órgano), Terry Kath (guitarra, voz), Peter Cetera (bajo, voz) y Danny Seraphine (batería, percusión). Chicago mantuvo esta formación bastante estable, a lo largo de su historia.

Pero más de 10 años después, en 1978 la banda entra en una profunda crisis: Guercio abandona definitivamente la producción del grupo; Terry Kath muere de un disparo cuando jugaba a la ruleta rusa (con lo divertido que es un parchís), y su puesto lo cubre, provisionalmente, el guitarrista Donnie Dacus. Los siguientes discos, Hot streets (1978) y Chicago XIII (1979), producidos por Phil Ramone, son un relativo fracaso comercial y artístico, al igual que el mediocre Chicago XIV (1980). Por primera vez desde la aparición del grupo, un nuevo disco de Chicago no entraba en el Top 50 de Billboard, ni siquiera en los últimos puestos.


Musicalmente, la banda cae en la repetición de esquemas, totalmente inmersa en el sonido Soft Rock, y editando sucesivas baladas cantadas por Cetera, en un intento de reeditar el éxito de 1976. Durante la gira 1982-83, Dacus es sustituido por Bill Champlin (que luego volvería en distintas giras), y el disco que se publica ese año, Chicago 16, vuelve a entrar en los primeros puestos de las listas de ventas.

El primer sencillo de este álbum, nuestro "hit" de hoy, "Hard to say i´m sorry" que alcanzó el número #1 en Billboard y en otros listados de popularidad en el mundo. Así, parece terminarse la crisis.

Portada del disco de Chicago - "Chicago 16" que contiene la canción de hoy.
Esta balada marcó un cambio radical en el sonido de la banda, cuyos primeros discos setenteros estaban muy ligados al Jazz Rock, y los ayudó a no decaer en la popularidad con el fin de renovar sus sonidos e ir en busca de nuevos seguidores y experimentar con el Pop más dulzón.

Y es que los integrantes de Chicago traían sobre sus hombros una carga muy pesada de buenas críticas y discos memorables que los dejaron como una de las mejores bandas de la década de los 70's.


Cetera contó en una entrevista que esta canción esta inspirada en la balada "After The Love Has Gone" del grupo Earth, Wind & Fire que había contado con la producción y los arreglos del talentoso Foster. Con ese molde rítmico, ambos empezaron a crear este nuevo hit, donde David Foster se dió el lujo de tocar el piano en la canción, aparte de hacer el trabajo de productor.

Pero eso no fue todo, ya que en la sesión de grabación también hubieron cambios liderados por el productor. Para la grabación de "Hard to Say I'm Sorry", Cetera y Foster decidieron no llamar a los demás integrantes de la banda y contratar a unos músicos de sesión, en donde estaban tres integrantes de la banda Toto (no hay nada más que decir). Estos eran Steve Lukatheren (guitarra) junto David Paich y Steve Porcaro que ayudaron en los sintetizadores.


Los únicos integrantes de Chicago que participaron en la grabación de este "hit" fueron el mencionado Peter Cetera (que estuvo a cargo de la voz principal, el bajo y las guitarras) y Bill Champlin, que por esos días se integraba a la banda para tocar teclados.

El resultado final fue una balada épica y que quedó en la banda sonora de la década de los 80's para toda la eternidad acompañada de un emotivo videoclip filmado en Grecia.

Este track es una balada melancólica para recordar viejos tiempos, para ir de paseo por la nostalgia de esos bailes a media luz cuando los lentos eran el plato principal en las fiestas para iniciar el romance de manera inocente,pudorosa y fantástica... lo sé soy un romántico xD

Aspecto actual de la banda.
Chicago sigue sacando discos con regularidad y realizando giras por EEUU. Los discos de estudio continúan desarrollando un estilo soft-rock, y no logran grandes ventas. Pero no es el caso de los recopilatorios, que se siguen editando cada cierto tiempo, y que logran mejores resultados comerciales.

Por último os dejo la letra traducida de este maravilloso track y deseo que la espera os halla merecido la pena, GRACIAS y nos vemos, a partir de ahora, más pronto. Un saludo enorme :)


Todos necesitan alejarse un tiempo
La oí decir
De los otros

Hasta los amantes necesitan unas vacaciones
Alejados de los otros

Tenme ahora
Es difícil decir lo siento
Solo quiero quedarme

Después de todo lo que hemos atravesado
Te lo haré a ti
Lo prometo

Y después de todo lo que ha sido dicho y hecho
Tu eres una parte de mi que no puedo dejar ir

No podría estar de pie si estuviera lejos
Solo por un día
De tu cuerpo
No querría ser alejado
Allá lejos
De la persona que amo

Tenme ahora
Es difícil decir lo siento
Solo quiero quedarme
Tenme ahora
Realmente quiero decirte lo siento
No podría dejarte ir

Después de todo lo que hemos atravesado
Te lo haré a ti
Lo prometo

Después de todo lo que ha sido dicho y hecho
Tu eres una parte de mi que no puedo dejar ir

Después de todo lo que hemos atravesado
Te lo haré a ti
Lo prometo