El diccionario dice que Statu quo es una locución latina, que se traduce como "estado del momento actual", que hace referencia al estado global de un asunto en un momento dado. Normalmente se trata de asuntos con dos o varias partes interesadas más o menos contrapuestas donde se pretende identificar los intereses de cada parte por encima de sus declaraciones, en los que un conjunto de factores dan lugar a un cierto "equilibrio" (statu quo) más o menos duradero en el tiempo.
Más allá de definiciones sobre el nombre del grupo que nos toca recordar hoy, se encuentran sus tres temas más representativos, y que recordamos hoy viernes (un par de días de retraso, eso le ocurre a cualquiera xD). Sin tardar más hoy buscaremos nuestro "equilibrio" con sus hits "In The Army Now", "Whatever You Want" y"Rockin all Over the World". Ahora a poner el volumen bien alto...
Status Quo es una banda británica de hard rock y boogie rock formada en Londres en 1962 por Francis Rossi (guitarra, vocalista), Rick Parfitt (guitarra, vocalista), Alan Lancaster (bajo), John Coghlan (batería) y Andy Bown (teclados).
El 18 de julio de 1966 firmaron un contrato con la discográfica Piccadilly Records, una subsidiaria de Pye Records, con la que lanzaron sus primeros sencillos; temas que no llamaron la atención de las listas británicas.
La primera grabación como Status Quo fue el sencillo "Pictures of Matchstick Men", que logró el séptimo lugar en la lista UK Singles Chart y alcanzó el puesto doce en los Estados Unidos, siendo hasta el día de hoy su único éxito en el país norteamericano. Meses más tarde publicaron su álbum debutcPicturesque Matchstickable Messages from the Status Quoc (escueto título), cuyo sonido estaba más orientado hacia el rock psicodélico.
Más adelante sus siguientes trabajos, "Rockin' All Over the World" de 1977 y "If You Can't Stand the Heat" de 1978, mantuvieron el éxito de sus antecesores en varios países europeos, y destacaron por ser los primeros en ser producidos por Pip Williams. En septiembre de 1978 se puso a la venta el sencillo, "Whatever You Want", que es reconocido como uno de sus temas más populares. Además y solo un mes después publicaron el disco Whatever You Want, que como se esperaba fue un éxito en su propio país, donde alcanzó el tercer puesto del conteo inglés.
Metiéndonos de lleno en los ochenta, y más concretamente en julio de 1985 y como participación especial, Lancaster y Kircher se reunieron con el resto del grupo para tocar en el concierto Live Aid, que se celebró en el Estadio de Wembley de Londres. A principios de 1986, anunciaron a John Edwards y Jeff Rich como nuevos integrantes en reemplazo de Lancaster y Kircher, respectivamente. Uno de sus primeros conciertos con esta nueva alineación, se celebró el 11 y 12 de julio de 1986 en Londres como teloneros de Queen, mismas presentaciones donde grabaron el Queen at Wembley, y que inició una serie de conciertos por Europa como banda soporte de los británicos.
A fines de agosto del mismo año publicaron el temazo, "In the Army Now", que logró un relevante éxito debido a la promoción de tres sencillos, de los cuales destacó la canción homónima que alcanzó el segundo lugar en la lista de popularidad de su propio país.
Sin ánimo de ser belicista ni nada que se le parezca, no nos llevemos a malentendidos, este es el single del grupo que más me gusta y me transmite aunque no sea original de los Status, ya que fue una canción escrita por el dúo neerlandés Bolland & Bolland en el año 1981, que a pesar de no ser tan popular en el mundo, se mantuvo seis semanas consecutivas en las listas de sencillos de Noruega.
En 2010, Status Quo grabó una nueva versión (arriba tenéis el vídeo) pero esta vez con el Cops of Army Choir, la que fue publicada como sencillo en septiembre del mismo año. Todo el dinero obtenidos con su venta, fue donado a la Fundación de las Fuerzas Británicas y a la organización de caridad, Help of Heroes.
Personalmente la parte que más me encanta es cuando dice "Shots ring out in the dead of night, The sergeant calls : "Stand up and fight!"" es decir "Tiros ruidosos en el silencio de la noche, El sargento llama: "Levántate y pelea", esta frase es un himno para los que no nos gusta rendirnos por nada que se nos presente en la vida.
¡Que fresquitos los Status! con el calor que hace es lo que pega xD
Y ya para terminar os pongo las traducciones de cada una de las tres canciones recordadas hoy.
Espero que hayáis empezado muy bien el verano y que os haya gustado la entrada, UN SALUDO ENORME y nos vemos lo más pronto posible. Adiós :)
En la historia de la música y otras tantas disciplinas siempre hay el eterno "hermano de ...", frase que nos sirve de referencia para reconocer a un artista en concreto. Nuestra entrada de hoy nos recuerda a un hermano del, grandísimo e "inmortal", Michael Jackson que pudo saborear un poco las mieles del éxito en el mundo de la canción. Nos toca recordar el hit "When The Rain Begins To Fall" de Jermaine Jackson junto a la actriz y cantante Pia Zadora.
Jermaine La Jaune Jackson (como lo conocían en su casa) es un cantante de varios géneros que van desde el urban, soul hasta el quiet storm, también es guitarrista y compositor, nacido en Gary, Indiana el 11 de diciembre de 1954.
Como antes comenté es conocido por ser el hermano mayor de Michael Jackson y también como Muhammad Abdul Aziz desde que se convirtió al Islam en la década de los 80. Es el cuarto de los nueve hijos de Katherine y Joseph Jackson.
Fue el guitarrista y también vocalista en The Jackson 5, aunque este dejó el grupo después de su cambio de casa discográfica (de Motown a CBS) a mediados de los 70, siendo reemplazado por su hermano menor Randy. Sin embargo, volvió al grupo en 1984 para su exitosa gira "Victory".
En 1972, cuando estaba aún con The Jackson 5, Jermaine comenzó una carrera en solitario sacando el álbum Jermaine. Un año más tarde, se casó con hija de Berry Gordy, Hazel, durante este tiempo. Cuando The Jackson 5 dejó Motown para unirse a CBS records, Jermaine rompió con el grupo y se mantuvo leal a la Motown.
Mas tarde Jermaine también saltó a la fama por grabar varios duetos con la cantante Whitney Houston en sus primeros años como solista. Su éxito más grande fue "When the Rain Begins to Fall" cantado a dueto en 1984 junto a Pia Zadora.
Durante los años 1984 y 1985 su popularidad fue tan grande que era considerado el hermano más famoso de Michael Jackson. Temas como "Dynamite" o el antes mencionado "When the rain begins to fall" llamaron la atención del público joven latino por lo que fue invitado a colaborar en un dúo con la cantante venezolana de pop-rock Melissa. El tema se llamó "Confesiones". La canción y el respectivo video fueron grabados en los estudios Sound Castle de Los Ángeles, California en enero de 1986. Fue el primer sencillo promocionado del álbum Melissa III de la mencionada vocalista. La balada logró ubicarse en los primeros lugares de varios países hispanos.
También su éxito con Pia Zadora lo canto en español titulado Y si se pone a llover. Aquí abajo os pongo el videoclip (en el cual, en mi opinión, no se puede disfrutar la canción ) y la canción sin cortes.
"Cuando la lluvia comienza a caer" (spanish title xD) es una canción de 1984 escrita y compuesta por Peggy March , Michael Bradley , que fué lanzada como single en EE.UU. a principios de 1985. La canción fue realizada para la película Voyage of the Rock Aliens ,en el que Zadora desempeñó un papel principal. Esta pista era más popular como un vídeo musical que como un éxito en la radio.
Cartel de la peli.
Como curiosidad el cantante Pappa Bear (sí, Papa Oso jeje) sacó su versión R&B del tema "When The Rain Begins To Fall" en 1998, la cuál es bastante aceptable.
Ahora me despido y no sin dejaros la traducción de la canción en forma de vídeo la cuál siempre es más amena. Os deseo que la semana os vaya estupenda, nos vemos el miércoles que viene, UN SALUDO ENORME :)
¿Patrick Swayze? pero si ese hombre era un actor ¿no? ... Tenéis razón, lo es, pero también en su momento dio el "cante", no lo digo en broma porque el hombre lo hacía bastante bien y el single que recordamos hoy se convirtió en clásico. Sin más os doy la bienvenida un nuevo miércoles a vuestro "rinconcito" sobre la música de antaño, con este actorazo y su "She's Like The Wind", comenzamos.
Patrick nació el 18 de agosto de 1952 en Houston (Texas). Hijo de Patricia Patsy Yvonne Helen, una coreógrafa, instructora de baile y bailarina, y Jesse Wayne Swayze, un delineante proyectista.
Este sobresalió desde joven por sus aptitudes físicas y por su interés por las artes escénicas. En el instituto destacó más por sus cualidades atléticas que por sus logros académicos, llegando a ganar varios torneos en atletismo y en fútbol americano.
Su carrera deportiva se vio interrumpida por causa de sus problemas en las rodillas, por lo que tuvo que abandonar sus pretensiones deportivas. Después de abandonar los deportes, se instaló en Nueva York para estudiar ballet en la Harkness Ballet School y en la Joffrey Ballet School, donde consiguió hacerse bailarín profesional.
En 1975 se casó con la también bailarina y actriz, Lisa Niemi, a quien conoció en su adolescencia en las clases de baile de su madre, Patsy.
Remontándonos a 1987, ya consolidado como actor, rodó Dirty Dancing (¿quién no la ha visto?), película con la que se hizo mundialmente conocido. Una de las canciones de la banda sonora de esta película fue nuestro hit de hoy "She’s Like the Wind", que fue compuesta y cantada por él mismo, y que fue número #2 durante varias semanas seguidas en la lista de sencillos de Estados Unidos y vendió miles de copias en todo el mundo.
"She's Like the Wind" es una balada y aunque Swayze es el vocalista principal del sencillo, éste fue nombrado como interpretado por "Patrick Swayze featuring Wendy Fraser"; Fraser es escuchada a lo largo de gran parte de la canción, específicamente en el coro final. El tema alcanzó el n° 3 del Billboard Hot 100 y número #1 en la lista de Adult Contemporary.
Como curiosidad he de decir que originalmente la canción fue creada para la banda sonora de Grandview, U.S.A. por lo que hablaba acerca del personaje de Jamie Lee Curtis en la película. Sin embargo, la canción no fue usada en la misma. Durante la producción de Dirty Dancing en 1987, Swayze les hizo escuchar el demo a la productora Linda Gottlieb y al director Emile Ardolino. A éstos les encantó la canción y se la pasaron a Jimmy Ienner y Bob Feiden, los productores ejecutivos de la banda de sonido. Fue grabada para la misma en noviembre de 1986, con la producción de Michael Lloyd.
Ya en lo personal, desgraciadamente, le fue diagnosticado un cáncer de páncreas que a principios del año 2008, al mismo tiempo que trabajó en la serie televisiva The Beast.
Finalmente, el 14 de septiembre de 2009, el actor falleció a los 57 años de edad a causa del cáncer, en un hospital de la ciudad de Los Ángeles, Swayze dejó en audio un testimonio de despedida que formará parte de su autobiografía... desde luego nunca lo olvidaremos esté donde esté.
Me toca finalizar pero como siempre os dejo aquí debajo la letra traducida de este "hit" y os deseo lo mejor para el resto de semana y mucho ánimo a todos los que estáis de exámenes, para los que estén currando a tope y también para los que disfrutan ya de sus merecidas vacaciones.
Con este calor que hace y ademas escuchando pajarillos de fondo te sueltan la frase: "Lovin' you is easy cause you're beautiful" y uno se derrite al instante, ¿quién no? si viene de esa persona especial para nosotros. Pues de esta forma tan agradable empieza nuestra canción de este miércoles, "Loving You", interpretada por Minnie Riperton, esta canción es un granito de arena para aportar algo más de dulzura a este mundo, espero que os guste :)
Minnie Riperton nació el 8 de noviembre de 1947 en Chicago, Illinois y desgraciadamente nos tuvo que dejar con tan solo 31 años un 12 de julio de 1979. Fue una cantante de soul reconocida por su potencia vocal, llegando a las cinco octavas y media, ahora lo podréis comprobar con el hit que recordamos hoy.
En su adolescencia, estudió arte dramático, música y danza en el Lincoln Center de Chicago. En esta época comenzó su carrera dentro del mundo de la ópera como soprano. Algunos de sus referentes musicales fueron sus contemporáneos Aretha Franklin y Richard Rudolph.
Se estableció en el panorama musical de los años 1970 como una de las estrellas del soul, tras su paso por la formación de The Rotary Connection.
En 1968, Minnie pasó a formar parte del grupo de soul psicodélico The Rotary Connection, como antes comenté, convirtiéndose en la voz principal de la banda. Ese mismo año la banda editó su primer álbum Rotary connection. Contenía los singles "Amen" y "Lady Jane", con los cuales impactaron en las radios psicodélicas y más underground.
El álbum tenía también una personal versión de "Like a rolling stone" de Bob Dylan. Un año después lanzó su disco Songs, el cual contenía versiones de "Respect" y "The weight" de Aretha Franklin y "Sunshine of your love", "We're going wrong" y "Tales of brave Ulysses" de Cream. También contenía el cover de Jimi Hendrix "Burning of the midnight lamp" y "This town" de Stevie Wonder. "Salt of the earth" de The Rolling Stones cerraba el álbum (un disco lleno de buenos clásicos sin duda). A este le siguieron Dinner music (1970), Hey love (1971) y Trip one (1973) pero la banda The Rotary Connection se acabaron disolviendo en 1974.
Ya en solitario Minnie consiguió que el gran Stevie Wonder aceptara co-producir su álbum Perfect Angel en 1974. En este álbum incluía el que sería su mayor éxito, "Lovin' you".
Este es un sencillo de que salió 1975, siendo el cuarto del álbum Perfect Angel (portada arriba). Es especialmente notable por el elevado tono que la voz de la cantante alcanza en varios momentos de la canción, en los cuales hace uso del registro de "silbido", y por el uso de cantos de pájaro durante la grabación (pajarillos por aquí, pajarillos por allá, anda no que esa es otra xD).
La canción llegó al puesto número#1 en el Billboard Hot 100 el 5 de abril de 1975, #1 en el Reino Unido, y #3 en los charts de R&B de los Estados Unidos. También es destacable por ser una de las primeras canciones en conseguir tales primeros puestos en las listas de venta sin emplear instrumentos de percusión.
Según el libreto del CD recopilatorio de canciones de Riperton, "CD Petals", la melodía de "Lovin' You"fue creada como una distracción para su hija Maya Rudolph (abajo pongo foto que seguro que os suena jeje) cuando era niña. Maya estaba presente en el estudio el día de la grabación, y en la versión original del álbum Perfect Angel se puede escuchar a Riperton repitiendo varias veces el nombre de su hija. Sin embargo, en la versión publicada como single se recortó dicho final realizando un fundido.
Maya Rudolph es actriz, comediante y cantante.
Además de sus variados éxitos, Riperton es también recordada como hemos visto antes por ser una de las primeras cantantes populares en utilizar el registro de silbido. Riperton poseía un registro de 5 octavas y media.
Una de las mayores diferencias respecto a otras cantantes con registro de silbido es que ella poseía la habilidad de pronunciar palabras en este registro (otros se dedican a hacerlo eructando...).
Como es habitual debajo de estas líneas os pongo la letra traducida para que le echéis una ojeada y nada más, a refugiarse del calor, bebed mucha agua y nunca dejéis de ser felices, y por supuesto tampoco de pasaros por aquí siempre que os apetezca. UN SALUDO!!
Amándote
Amarte a ti es fácil porque eres fantástico/a
Hacer el amor contigo es todo lo que quiero
Amarte a ti es mejor que un sueño convertido en realidad
De nuevo a mitad de semana, pasan los días volando, parece que se va estableciendo poco a poco el buen tiempo, y nada mejor para disfrutarlo que escuchar un tema enérgico pero a la vez lleno de sentimiento. Hoy me complace hacer un "flashback" a los ochenta y traeros de allí el exitoso single "Tell It To My Heart" de la cantante Taylor Dayne. Subid el volumen, estáis en vuestra casa...
Taylor Dayne es una cantante estadounidense, nacida el 7 de marzo de 1962, en Nueva York. Su nombre verdadero es Leslie Wunderman. La cantante diva Taylor Dayne tuvo una subida al estrellato notablemente rápida a finales de los años 80, llegando a estar en los Top Ten de venta con su segundo single (primero como Taylor Dayne) "Tell It to My Heart".
Dayne comenzó a cantar profesionalmente después de graduarse de la escuela secundaria, presentándose con el grupo de rock llamado Felony y un grupo New Wave llamado Next aunque con ninguno de los dos tuvo éxito de ventas. Una vez que terminó la universidad, comenzó a cantar como solista. Su primer intento, en 1985, fue con la discográfica Mega Bolt Records, una interpretación del tema “I'm The One You Want”, con el seudónimo de Les Lee. Incluso, en 1986 también llegó a grabar “Tell Me Can You Love Me”. En 1987 se lanzó la canción "Tell It to My Heart", (Díselo a mi corazón), con Arista Records, convirtiéndose en un hit, y lanzándola al éxito.
"Tell It to My Heart" también es el nombre de su álbum debut (con el que saltó a la fama) que llegaría al cuarto puesto del "Top Ten" gracias al tema del mismo nombre "Tell It to My Heart". Gracias a este álbum obtiene 2 discos de platino en Estados Unidos y genera unas ventas importantes en otros países de Europa y Asia.
Como podéis ver arriba dos portadas fueron utilizadas para el álbum: la original con mucho color, tal y como aparece en el video que pondré abajo de "Tell it to My Heart", con una gran melena rizada y un maquillaje característico de la época. La otra portada fue más elaborada y aparece con el mismo look, pero con menos maquillaje, apoyada en un muro con una chaqueta de color café y blusa blanca.
Como podemos imaginarnos todos Taylor Dayne al igual que Madonna, Janet Jackson o Kylie Minogue es una de las intérpretes con más remezclas de sus temas por parte de diversos Dj´s.
Volviendo más a la actualidad, en febrero de 2008 concretamente, lanzó su primer álbum después de no publicar en una década, titulado "Satisfied". El primer single "Due Beautiful" llegó al número #1 en la lista de singles dance de Estados Unidos.
Como curiosidad os puedo decir que en sus comienzos, llegó a ser comparada con Madonna especialmente por el video "Borderline" que tenía similitudes con el suyo de "Tell It to My Heart" filmado cuatro años después, pero fue su poderosa voz la que rompió con tal comparación, algunos críticos especializados han alabado su voz porque también se pensó que parecía de una cantante afro-americana.
Taylor también conoció al Rey del Pop.
Pues para terminar, bajo estas líneas, os pongo la letra traducida del tema para que podáis echarle un ojo, y nada más amigos, espero que la entrada haya sido de vuestro agrado, cuidaos mucho y nos vemos el próximo miércoles. UN SALUDO!!
La canción que recordaremos este miércoles trata de "coches y chicas", pero no os asustéis, no es el último éxito pop "parte pistas" que salió el otro día y que pasado mañana será olvidado por todos. Se trata de un tema que hace una interesante reflexión sobre la vida con frases como "... este mundo necesita que sus soñadores nunca puedan despertar ...", lo sé, es estupenda y además es una crítica a un importante exponente de la música que más abajo os descubriré, sin más empiezo a desempolvar el single "Cars and Girls" de la banda Prefab Sprout.
Esta banda de pop-rock británica que se formó en Durham, a finales de la década de los setenta, con los hermanos Paddy y Martin McAloon, quienes reclutaron al baterísta Neil Conti, para iniciar un grupo musical. Posteriormente se integró Wendy Smith, quien formaba parte de un grupo de seguidoras de la banda y con el tiempo logró ser bajista y cantar coros.
Prefab Sprout ha sido uno de los grupos con mejores comentarios de la prensa musical, pero no así por el público, quienes los han considerado demasiado avant garde, debido a la profundidad de las letras en las composiciones de Paddy (ya os lo dije).
Conocidos popularmente como The Sprouts, al principio de su carrera fueron catalogados como un grupo identificado con la vida en ciudades pequeñas de Reino Unido y la cultura inglesa. Posteriormente Paddy McAloon, líder del grupo, dedicó algunos temas más universales para lograr repercusión en Estados Unidos, un ejemplo estupendo es nuestro tema de hoy, "Cars and Girls" de 1988, que va directamente dedicada a Bruce Springsteen.
Como he comentado anteriormente la canción es una crítica a Bruce Springsteen y la limitada subjetividad percibida en sus canciones. McAloon sugirió que la percepción que Springsteen tiene del mundo es demasiado restrictiva, y que "algunas cosas lastiman más, mucho más, que los autos y las chicas". Irónicamente, la popularidad de la canción se debe en gran parte a que ha sido malinterpretada como uno de esos temas que se escuchan mientras se conduce (driving song), hasta tal punto que la canción apareció en recopilaciones como Summer Cruisin' y Top Gear (Jeremy Clarkson vuelve por favor).
El disco From Langley Park to Memphis contiene la canción "Cars and Girls".
Por el estilo elegante y sofisticado de su producción discográfica, parte de la prensa musical de Reino Unido engloba a Prefab Sprout bajo la etiqueta de Sofistipop, una rara definición del pop inglés.
Como curiosidad os contaré que desde finales de la década de los noventa Paddy McAloon presentó un problema de salud que le afectó directamente a la vista, por lo que el trabajo de la banda fue en descenso. Durante la gira de 2001 con motivo de la presentación de su disco The Gunman and Other Stories, él mismo confirmó su extraña enfermedad, lo que motivó a que el grupo se retirara de los escenarios, una lástima sin duda.
Hasta aquí otra entrada más, espero que os haya gustado, la verdad es que esta canción se sale un poco de lo habitual en la actualidad, letra trabajada, profunda y coros de fondo entre otras cosas.
UN SALUDO ENORME y no dejéis que nunca vuestra vida pierda su sentido ;-)
Coches y chicas
Brucie sueña que la vida es una autopista, demasiadas carreteras circunvalan mi camino o nunca comienzan
Inocencia que acaba en dolor en manos de la vida,
Un apestoso ladrón de coches, ése es mi concepto de pecado
¿Espera el cielo, todo majestuoso, tras el siguiente horizonte?
Pero míranos ahora, deja de conducir, algunas cosas lastiman más, mucho más que los coches y las chicas.
Tan solo míranos ahora, empieza a contar, ¿qué da sentido al camino como cuando éramos jóvenes?
Míranos ahora, deja de conducir, algunas cosas lastiman más, mucho más que los coches y las chicas.
La vida es un paseo a través de una zona desierta, lo que hace, se lo hace a un alma joven
Estamos profundamente preocupados, alguien se detiene para obtener indicaciones,
Algo reacciona con fuerza en nuestros motores, todos nos hemos quemado
¿Esperará el cielo, todo majestuoso, tras el siguiente horizonte?
Pero míranos ahora, deja de conducir, algunas cosas lastiman más, mucho más que los coches y las chicas.
Tan solo míranos ahora, empieza a contar, ¿qué da sentido al camino como cuando éramos jóvenes?
Míranos ahora, deja de conducir, algunas cosas lastiman más, mucho más que los coches y las chicas.
El pequeño consiguió un bólido guapo, cree que eso le hace de alguna forma un nuevo Dios
Bueno, esta es un carrera que no ganará,
Porque la vida no es ningún crucero con una chica guay
Demasiada gente con mareo de coche, pero nunca se para.
Los pensamientos de Brucie, bonitas serpentinas.
Supongo que este mundo necesita que sus soñadores puedan nunca despertar.
Pero míranos ahora, deja de conducir, algunas cosas lastiman más, mucho más que los coches y las chicas.
Tan solo míranos ahora, empieza a contar, ¿qué da sentido al camino como cuando éramos jóvenes?
Míranos ahora, deja de conducir, algunas cosas lastiman más, mucho más que los coches y las chicas.
Pero míranos ahora, deja de conducir, algunas cosas lastiman más, mucho más que los coches y las chicas.
Tan solo míranos ahora, empieza a contar, ¿qué da sentido al camino como cuando éramos jóvenes?
Míranos ahora, deja de conducir, algunas cosas lastiman más, mucho más que los coches y las chicas.
Parece que se está nublando el día y puede que llueva, entonces ¿que toca? Música, por supuesto, pero con un toque melancólico y triste, a la vez con un gran sonido y ritmo. Y ni mucho menos quiere decir que yo esté triste (tengo muchas razones para ser feliz) ni ninguno de vosotros, es simplemente porque el ambiente de este día gris y sombrío a causa del tiempo pide un "track" como el que recordaremos hoy. Se trata del hit titulado "Lecciones de Enamorados" de la formación Level 42 así que ... Pump Up The Volume!! Pump Up The Volume!! Pump Up The Volume!! xD
Level 42 es un una banda musical de pop británica y estilo funk. El grupo tuvo gran éxito en el Reino Unido y en el resto del mundo durante los maravillosos 80's. La banda ganó fama por la calidad de sus músicos como Mark King, cuya técnica magistral de tocar el bajo fue un trampolín para muchos éxitos de la banda.
Los miembros fundadores de la banda fueron, el antes mencionado, Mark King (Vocalista y bajo), Mike Lindup (Teclado y vocalista), Boon Gould (Guitarra) y el músico Philip Gould (batería). El teclista de estudio Wally Badarou contribuyó a muchos de sus primeros éxitos, y es considerado por muchos el quinto miembro del grupo, aunque nunca se unió oficialmente.
La banda se formó en 1979 como un grupo que fusionaba el jazz y el funk. En principio firmó con una pequeña discográfica independiente, Elite Records. Poco después lanzaron el sencillo "Love meeting Love" en Elite Records, lo cual llamó la atención de Polydor Records y firmaron con ésta. Uno de los colaboradores de su nueva andadura, el teclista Wally Badarou, más tarde se convertiría por años en el co-productor de Level 42 y que Mark King llamaría el "quinto miembro" de la banda, pese a que tenía otros compromisos que le impedía ir de gira.
Después de ir consolidándose en el mundo de la industria musical estos sacaron el álbum titulado "Running in the Family" en 1987, este se convirtió en su disco más vendido, y sentó las bases del estilo musical pop, con el bajo de Mark King, Lindup y los sonidos del teclista Badarou sirviendo como plantillas, para dar canciones pop acertadas como "Lessons in Love" (faltaría mas), "To Be With You Again", la balada "It's Over" y el tema homónimo del álbum "Running In The Family".
"Lecciones de amor" fue es sencillo lanzado en 1986, escogido como presentación del álbum"Running in the Family"(que saldría un año después como anteriormente he puesto).
Este single es el mayor éxito de la banda, tanto en su tierra natal, alcanzó número #3 en la lista de singles del Reino Unido, como a nivel internacional, entrando en el Top #10 de numerosos países; incluso llegando al #1 en algunos de ellos como Alemania, Sudáfrica, etc.
También es uno de los pocos singles de la banda que se irrumpió en el Billboard Hot 100 , donde alcanzó número #12 en 1987. Es el primero de cinco singles de su álbum de 1987.
Acercándonos a la actualidad, aunque el grupo decidió separarse, Boon Gould y Mike Lindup contribuyeron en un nuevo álbum de Level 42, dirigido por King, pero con contribuciones de muchos integrantes de la banda en distintas épocas. Su último álbum hasta la fecha, Retroglide, salió el 11 de septiembre de 2006, y se anunció en febrero de ese mismo año con una gira por el Reino Unido, Holanda, Alemania y otros países europeos con Mike Lindup como invitado especial. La banda continuaba teniendo un potente directo en los escenarios.
Y ya toca despedirse, al final la cosa no era tan triste como parecía jeje, ha salido el sol, suena buena música y la primavera continúa. Os deseo un gran resto de semana y mucho ánimo para todos los que estáis "liados" ya sea estudiando o currando, suerte con todo, vosotros podéis ;-)
¡¡UN SALUDO ENORME!!
Lecciones de enamorados
No soy orgulloso, estaba equivocado
Y la verdad, es difícil de aceptar
Sentía que éramos los bastante felices
Pero nuestro amor se fue al agua
El bote salvavidas de mentiras se perdió en el mar
He estado Intentando alcanzar su orilla
Olas de dudas intentan ahogarme
Todos los sueños que tuvimos
Nunca llegamos a hacerlos realidad
Pudo ser mejor, debió ser mejor
Para Lecciones de enamorados
Para que los inquietos ojos de los egoístas ardan
y es difícil romper el molde
Nosotros hemos estado chapoteando demasiado tiempo en el abismo
Y nuestro amor se fue al agua
Las palabras, señal de duros corazones
Todas las esperanzas que yo tenía en la vida
Desaparecieron como huellas en la arena
Todos los hogares que construimos
Nunca pudimos vivir en ellos
Pudo ser mejor, debió ser mejor
Lecciones de Enamorados
Si perdemos el tiempo ante nosotros
El futuro nos ignorará
Debemos usarlo, podríamos usarlo, sí,
Lecciones de Enamorados
Perdidos sin el amor
Las lecciones de enamorados
Cuando quieras aprender de la vida
Las lecciones de enamorados
Cuando no hay ningún lugar a donde ir
Las lecciones de enamorados
No permitas que su espíritu se queme
Las lecciones de enamorados
Yo esperaré hasta que tú regreses
Todos los sueños que construimos
Nunca los vivimos
Podríamos perderlos, debemos hacerlos realidad
(Las lecciones de enamorados) lecciones de enamorados
