miércoles, 17 de junio de 2015

Patrick Swayze - She's Like The Wind

¿Patrick Swayze? pero si ese hombre era un actor ¿no? ... Tenéis razón, lo es, pero también en su momento dio el "cante", no lo digo en broma porque el hombre lo hacía bastante bien y el single que recordamos hoy se convirtió en clásico. Sin más os doy la bienvenida un nuevo miércoles a vuestro "rinconcito" sobre la música de antaño, con este actorazo y su "She's Like The Wind", comenzamos.


Patrick nació el 18 de agosto de 1952 en Houston (Texas). Hijo de Patricia Patsy Yvonne Helen, una coreógrafa, instructora de baile y bailarina, y Jesse Wayne Swayze, un delineante proyectista.

Este sobresalió desde joven por sus aptitudes físicas y por su interés por las artes escénicas. En el instituto destacó más por sus cualidades atléticas que por sus logros académicos, llegando a ganar varios torneos en atletismo y en fútbol americano.

Su carrera deportiva se vio interrumpida por causa de sus problemas en las rodillas, por lo que tuvo que abandonar sus pretensiones deportivas. Después de abandonar los deportes, se instaló en Nueva York para estudiar ballet en la Harkness Ballet School y en la Joffrey Ballet School, donde consiguió hacerse bailarín profesional.

En 1975 se casó con la también bailarina y actriz, Lisa Niemi, a quien conoció en su adolescencia en las clases de baile de su madre, Patsy.


Remontándonos a 1987, ya consolidado como actor, rodó Dirty Dancing (¿quién no la ha visto?), película con la que se hizo mundialmente conocido. Una de las canciones de la banda sonora de esta película fue nuestro hit de hoy "She’s Like the Wind", que fue compuesta y cantada por él mismo, y que fue número #2 durante varias semanas seguidas en la lista de sencillos de Estados Unidos y vendió miles de copias en todo el mundo.

"She's Like the Wind" es una balada y aunque Swayze es el vocalista principal del sencillo, éste fue nombrado como interpretado por "Patrick Swayze featuring Wendy Fraser"; Fraser es escuchada a lo largo de gran parte de la canción, específicamente en el coro final. El tema alcanzó el n° 3 del Billboard Hot 100 y número #1 en la lista de Adult Contemporary.


Como curiosidad he de decir que originalmente la canción fue creada para la banda sonora de Grandview, U.S.A. por lo que hablaba acerca del personaje de Jamie Lee Curtis en la película. Sin embargo, la canción no fue usada en la misma. Durante la producción de Dirty Dancing en 1987, Swayze les hizo escuchar el demo a la productora Linda Gottlieb y al director Emile Ardolino. A éstos les encantó la canción y se la pasaron a Jimmy Ienner y Bob Feiden, los productores ejecutivos de la banda de sonido. Fue grabada para la misma en noviembre de 1986, con la producción de Michael Lloyd.


Ya en lo personal, desgraciadamente, le fue diagnosticado un cáncer de páncreas que a principios del año 2008, al mismo tiempo que trabajó en la serie televisiva The Beast.

Finalmente, el 14 de septiembre de 2009, el actor falleció a los 57 años de edad a causa del cáncer, en un hospital de la ciudad de Los Ángeles, Swayze dejó en audio un testimonio de despedida que formará parte de su autobiografía... desde luego nunca lo olvidaremos esté donde esté.

Me toca finalizar pero como siempre os dejo aquí debajo la letra traducida de este "hit" y os deseo lo mejor para el resto de semana y mucho ánimo a todos los que estáis de exámenes, para los que estén currando a tope y también para los que disfrutan ya de sus merecidas vacaciones.

UN SALUDO y a por todas :)



Ella es como el viento

Ella es como el viento pasando a través de mi 
Ella cabalga la noche a mi lado
Ella me guía con la luz de luna
Solo para quemarme con el sol
Ella robó mi corazón
Pero no sabe lo que ha hecho

Siento su respiración en mi cara
Su cuerpo cerca al mío
No puedo mirarla a sus ojos
Ella es mucho para mí
Solo fui un tonto al creer
Que tengo todo lo que ella necesita
Ella es como el viento

miro al espejo y todo lo que veo
es un hombre joven viejo con sólo un sueño
sólo me estoy auto engañando
que ella parara el dolor
viviendo sin ella 
me volveré loco. 

Siento su respiración en mi rostro 
su cuerpo cerca del mío 
no puedo mirarla a los ojos 
ella está fuera de mi alcance 
sólo soy un tonto al creer que
tengo todo lo que ella necesita
ella es como el viento.

Siento su respiración en mi rostro 
su cuerpo cerca del mío 
no puedo mirarla a los ojos 
ella está fuera de mi alcance 
sólo soy un tonto al creer que
(Sólo soy un tonto al creer)
Ella es como el viento
(Sólo soy un tonto al creer)
Sólo soy un tonto al creer
(Ella es como el viento)
Sólo soy un tonto al creer
(Sólo soy un tonto al creer)
Ella es como el viento
(Sólo soy un tonto al creer)
Sólo soy un tonto al creer
Ella es como el viento

(Sólo soy un tonto...)
(Ella es como el viento)
(Ella es como el viento)
(Sólo soy un tonto...)
(Ella es como el viento)
(Sólo soy un tonto...)

miércoles, 10 de junio de 2015

Minnie Riperton - Lovin' You

Con este calor que hace y ademas escuchando pajarillos de fondo te sueltan la frase: "Lovin' you is easy cause you're beautiful" y uno se derrite al instante, ¿quién no? si viene de esa persona especial para nosotros. Pues de esta forma tan agradable empieza nuestra canción de este miércoles, "Loving You", interpretada por Minnie Riperton, esta canción es un granito de arena para aportar algo más de dulzura a este mundo, espero que os guste :)


Minnie Riperton nació el 8 de noviembre de 1947 en Chicago, Illinois y desgraciadamente nos tuvo que dejar con tan solo 31 años un 12 de julio de 1979. Fue una cantante de soul reconocida por su potencia vocal, llegando a las cinco octavas y media, ahora lo podréis comprobar con el hit que recordamos hoy.

En su adolescencia, estudió arte dramático, música y danza en el Lincoln Center de Chicago. En esta época comenzó su carrera dentro del mundo de la ópera como soprano. Algunos de sus referentes musicales fueron sus contemporáneos Aretha Franklin y Richard Rudolph.

Se estableció en el panorama musical de los años 1970 como una de las estrellas del soul, tras su paso por la formación de The Rotary Connection.


En 1968, Minnie pasó a formar parte del grupo de soul psicodélico The Rotary Connection, como antes comenté, convirtiéndose en la voz principal de la banda. Ese mismo año la banda editó su primer álbum Rotary connection. Contenía los singles "Amen" y "Lady Jane", con los cuales impactaron en las radios psicodélicas y más underground. 

El álbum tenía también una personal versión de "Like a rolling stone" de Bob Dylan. Un año después lanzó su disco Songs, el cual contenía versiones de "Respect" y "The weight" de Aretha Franklin y "Sunshine of your love", "We're going wrong" y "Tales of brave Ulysses" de Cream. También contenía el cover de Jimi Hendrix "Burning of the midnight lamp" y "This town" de Stevie Wonder. "Salt of the earth" de The Rolling Stones cerraba el álbum (un disco lleno de buenos clásicos sin duda). A este le siguieron Dinner music (1970), Hey love (1971) y Trip one (1973) pero la banda The Rotary Connection se acabaron disolviendo en 1974.


Ya en solitario Minnie consiguió que el gran Stevie Wonder aceptara co-producir su álbum Perfect Angel en 1974. En este álbum incluía el que sería su mayor éxito, "Lovin' you".

Este es un sencillo de que salió 1975, siendo el cuarto del álbum Perfect Angel (portada arriba). Es especialmente notable por el elevado tono que la voz de la cantante alcanza en varios momentos de la canción, en los cuales hace uso del registro de "silbido", y por el uso de cantos de pájaro durante la grabación (pajarillos por aquí, pajarillos por allá, anda no que esa es otra xD).

La canción llegó al puesto número#1 en el Billboard Hot 100 el 5 de abril de 1975, #1 en el Reino Unido, y #3 en los charts de R&B de los Estados Unidos. También es destacable por ser una de las primeras canciones en conseguir tales primeros puestos en las listas de venta sin emplear instrumentos de percusión.


Según el libreto del CD recopilatorio de canciones de Riperton, "CD Petals", la melodía de "Lovin' You"fue creada como una distracción para su hija Maya Rudolph (abajo pongo foto que seguro que os suena jeje) cuando era niña. Maya estaba presente en el estudio el día de la grabación, y en la versión original del álbum Perfect Angel se puede escuchar a Riperton repitiendo varias veces el nombre de su hija. Sin embargo, en la versión publicada como single se recortó dicho final realizando un fundido.

Maya Rudolph es actriz, comediante y cantante.
Además de sus variados éxitos, Riperton es también recordada como hemos visto antes por ser una de las primeras cantantes populares en utilizar el registro de silbido. Riperton poseía un registro de 5 octavas y media.

Una de las mayores diferencias respecto a otras cantantes con registro de silbido es que ella poseía la habilidad de pronunciar palabras en este registro (otros se dedican a hacerlo eructando...).

Como es habitual debajo de estas líneas os pongo la letra traducida para que le echéis una ojeada y nada más, a refugiarse del calor, bebed mucha agua y nunca dejéis de ser felices, y por supuesto tampoco de pasaros por aquí siempre que os apetezca. UN  SALUDO!!


Amándote

Amarte a ti es fácil porque eres fantástico/a
Hacer el amor contigo es todo lo que quiero
Amarte a ti es mejor que un sueño convertido en realidad
Y todo lo que hago es sacar el amor que siento
La la la la la la la... do do do do do

Nadie me hace sentir 
Los colores que tú traes
Quédate conmigo mientras envejezco

Y vivamos cada día como si fuera primavera
Porque amarte a ti hace mi vida más bella
Y cada día de mi vida es llenado con amarte

Amarte es ver como tu alma va brillando
Y cada vez que nosotros…
Me enamoro más de ti
La la la la la la la... do do do do do.


miércoles, 3 de junio de 2015

Taylor Dayne - Tell It To My Heart

De nuevo a mitad de semana, pasan los días volando, parece que se va estableciendo poco a poco el buen tiempo, y nada mejor para disfrutarlo que escuchar un tema enérgico pero a la vez lleno de sentimiento. Hoy me complace hacer un "flashback" a los ochenta y traeros de allí el exitoso single "Tell It To My Heart" de la cantante Taylor Dayne. Subid el volumen, estáis en vuestra casa...


Taylor Dayne es una cantante estadounidense, nacida el 7 de marzo de 1962, en Nueva York. Su nombre verdadero es Leslie Wunderman. La cantante diva Taylor Dayne tuvo una subida al estrellato notablemente rápida a finales de los años 80, llegando a estar en los Top Ten de venta con su segundo single (primero como Taylor Dayne) "Tell It to My Heart". 

Dayne comenzó a cantar profesionalmente después de graduarse de la escuela secundaria, presentándose con el grupo de rock llamado Felony y un grupo New Wave llamado Next  aunque con ninguno de los dos tuvo éxito de ventas. Una vez que terminó la universidad, comenzó a cantar como solista. Su primer intento, en 1985, fue con la discográfica Mega Bolt Records, una interpretación del tema “I'm The One You Want”, con el seudónimo de Les Lee. Incluso, en 1986 también llegó a grabar “Tell Me Can You Love Me”. En 1987 se lanzó la canción "Tell It to My Heart", (Díselo a mi corazón), con Arista Records, convirtiéndose en un hit, y lanzándola al éxito.



"Tell It to My Heart" también es el nombre de su álbum debut (con el que saltó a la fama)  que llegaría al cuarto puesto del "Top Ten" gracias al tema del mismo nombre "Tell It to My Heart". Gracias a este álbum obtiene 2 discos de platino en Estados Unidos y genera unas ventas importantes en otros países de Europa y Asia.

Como podéis ver arriba dos portadas fueron utilizadas para el álbum: la original con mucho color, tal y como aparece en el video que pondré abajo de "Tell it to My Heart", con una gran melena rizada y un maquillaje característico de la época. La otra portada fue más elaborada y aparece con el mismo look, pero con menos maquillaje, apoyada en un muro con una chaqueta de color café y blusa blanca.


Como podemos imaginarnos todos Taylor Dayne al igual que Madonna, Janet Jackson o Kylie Minogue es una de las intérpretes con más remezclas de sus temas por parte de diversos Dj´s.

Volviendo más a la actualidad, en febrero de 2008 concretamente, lanzó su primer álbum después de no publicar en una década, titulado "Satisfied". El primer single "Due Beautiful" llegó al número #1 en la lista de singles dance de Estados Unidos.

Como curiosidad os puedo decir que en sus comienzos, llegó a ser comparada con Madonna especialmente por el video "Borderline" que tenía similitudes con el suyo de "Tell It to My Heart" filmado cuatro años después, pero fue su poderosa voz la que rompió con tal comparación, algunos críticos especializados han alabado su voz porque también se pensó que parecía de una cantante afro-americana.
Taylor también conoció al Rey del Pop.
Pues para terminar, bajo estas líneas, os pongo la letra traducida del tema para que podáis echarle un ojo, y nada más amigos, espero que la entrada haya sido de vuestro agrado, cuidaos mucho y nos vemos el próximo miércoles. UN SALUDO!!

Díselo a mi corazón

Siento que la noche explota
Cuando estabamos juntos
La emoción sobrecargada
En el calor del placer

Tómame soy tuya
En tus brazos
Nunca me dejes ir
Esta noche realmente necesito saber

Díselo a mi Corazón
Dile que soy la unica
¿Es esto realmente amor o solo un juego?
Díselo a mi corazón
Siento que mi cuerpo se estremece
Cada que mencionas mi nombre

La pasión tan completa
Nunca se acaba
Mientras yo reciba
El mensaje que estas mandando

Cuerpo con cuerpo
Alma con alma
Siempre te siento cerca
Entonces di las palabras que quiero escuchar

Díselo a mi corazón
Dile que soy la unica
Es esto realmente amor o solo un juego?
Díselo a mi corazón
Siento que mi cuerpo se estremece
Cada que mencionas mi nombre

Amor, amor en camino
Rompiéndonos
Aunque nos sostenemos
No quiero perder
No, no te puedo dejar ir

Díselo a mi corazón
Dile que soy la unica
¿Es esto realmente amor o solo un juego?
Díselo a mi corazón
Siento que mi cuerpo se estremece
Cada que mencionas mi nombre

Díselo a mi corazón
Dile desde el principio
Díselo a mi corazón
Díselo a mi corazón
Dime desde el principio
Díselo a mi corazón
Nunca dejes que pare
Oh, tomalo del corazon

Díselo a mi corazón
Dile que soy la unica
¿Es esto realmente amor o solo un juego?
Díselo a mi corazón
Siento que mi cuerpo se estremece
Cada que mencionas mi nombre


miércoles, 27 de mayo de 2015

Prefab Sprout - Cars and Girls

La canción que recordaremos este miércoles trata de "coches y chicas", pero no os asustéis, no es el último éxito pop "parte pistas" que salió el otro día y que pasado mañana será olvidado por todos. Se trata de un tema que hace una interesante reflexión sobre la vida con frases como "... este mundo necesita que sus soñadores nunca puedan despertar ...", lo sé, es estupenda y además es una crítica a un importante exponente de la música que más abajo os descubriré, sin más empiezo a desempolvar el single "Cars and Girls" de la banda Prefab Sprout.


Esta banda de pop-rock británica que se formó en Durham, a finales de la década de los setenta, con los hermanos Paddy y Martin McAloon, quienes reclutaron al baterísta Neil Conti, para iniciar un grupo musical. Posteriormente se integró Wendy Smith, quien formaba parte de un grupo de seguidoras de la banda y con el tiempo logró ser bajista y cantar coros.

Prefab Sprout ha sido uno de los grupos con mejores comentarios de la prensa musical, pero no así por el público, quienes los han considerado demasiado avant garde, debido a la profundidad de las letras en las composiciones de Paddy (ya os lo dije).

Conocidos popularmente como The Sprouts, al principio de su carrera fueron catalogados como un grupo identificado con la vida en ciudades pequeñas de Reino Unido y la cultura inglesa. Posteriormente Paddy McAloon, líder del grupo, dedicó algunos temas más universales para lograr repercusión en Estados Unidos, un ejemplo estupendo es nuestro tema de hoy, "Cars and Girls" de 1988, que va directamente dedicada a Bruce Springsteen.


Como he comentado anteriormente la canción es una crítica a Bruce Springsteen y la limitada subjetividad percibida en sus canciones. McAloon sugirió que la percepción que Springsteen tiene del mundo es demasiado restrictiva, y que "algunas cosas lastiman más, mucho más, que los autos y las chicas". Irónicamente, la popularidad de la canción se debe en gran parte a que ha sido malinterpretada como uno de esos temas que se escuchan mientras se conduce (driving song), hasta tal punto que la canción apareció en recopilaciones como Summer Cruisin' y Top Gear (Jeremy Clarkson vuelve por favor).

El disco From Langley Park to Memphis contiene la canción "Cars and Girls".
Por el estilo elegante y sofisticado de su producción discográfica, parte de la prensa musical de Reino Unido engloba a Prefab Sprout bajo la etiqueta de Sofistipop, una rara definición del pop inglés.

Como curiosidad os contaré que desde finales de la década de los noventa Paddy McAloon presentó un problema de salud que le afectó directamente a la vista, por lo que el trabajo de la banda fue en descenso. Durante la gira de 2001 con motivo de la presentación de su disco The Gunman and Other Stories, él mismo confirmó su extraña enfermedad, lo que motivó a que el grupo se retirara de los escenarios, una lástima sin duda.

Hasta aquí otra entrada más, espero que os haya gustado, la verdad es que esta canción se sale un poco de lo habitual en la actualidad, letra trabajada, profunda y coros de fondo entre otras cosas.

UN SALUDO ENORME y no dejéis que nunca vuestra vida pierda su sentido ;-)


Coches y chicas

Brucie sueña que la vida es una autopista, demasiadas carreteras circunvalan mi camino o nunca comienzan
Inocencia que acaba en dolor en manos de la vida,
Un apestoso ladrón de coches, ése es mi concepto de pecado
¿Espera el cielo, todo majestuoso, tras el siguiente horizonte?

Pero míranos ahora, deja de conducir, algunas cosas lastiman más, mucho más que los coches y las chicas.
Tan solo míranos ahora, empieza a contar, ¿qué da sentido al camino como cuando éramos jóvenes?
Míranos ahora, deja de conducir, algunas cosas lastiman más, mucho más que los coches y las chicas.

La vida es un paseo a través de una zona desierta, lo que hace, se lo hace a un alma joven
Estamos profundamente preocupados, alguien se detiene para obtener indicaciones,
Algo reacciona con fuerza en nuestros motores, todos nos hemos quemado
¿Esperará el cielo, todo majestuoso, tras el siguiente horizonte?

Pero míranos ahora, deja de conducir, algunas cosas lastiman más, mucho más que los coches y las chicas.
Tan solo míranos ahora, empieza a contar, ¿qué da sentido al camino como cuando éramos jóvenes?
Míranos ahora, deja de conducir, algunas cosas lastiman más, mucho más que los coches y las chicas.

El pequeño consiguió un bólido guapo, cree que eso le hace de alguna forma un nuevo Dios
Bueno, esta es un carrera que no ganará,
Porque la vida no es ningún crucero con una chica guay
Demasiada gente con mareo de coche, pero nunca se para.
Los pensamientos de Brucie, bonitas serpentinas. 
Supongo que este mundo necesita que sus soñadores puedan nunca despertar.

Pero míranos ahora, deja de conducir, algunas cosas lastiman más, mucho más que los coches y las chicas.
Tan solo míranos ahora, empieza a contar, ¿qué da sentido al camino como cuando éramos jóvenes?
Míranos ahora, deja de conducir, algunas cosas lastiman más, mucho más que los coches y las chicas.

Pero míranos ahora, deja de conducir, algunas cosas lastiman más, mucho más que los coches y las chicas.
Tan solo míranos ahora, empieza a contar, ¿qué da sentido al camino como cuando éramos jóvenes?
Míranos ahora, deja de conducir, algunas cosas lastiman más, mucho más que los coches y las chicas.


miércoles, 20 de mayo de 2015

Level 42 - Lessons In Love

Parece que se está nublando el día y puede que llueva, entonces ¿que toca? Música, por supuesto, pero con un toque melancólico y triste, a la vez con un gran sonido y ritmo. Y ni mucho menos quiere decir que yo esté triste (tengo muchas razones para ser feliz) ni ninguno de vosotros, es simplemente porque el ambiente de este día gris y sombrío a causa del tiempo pide un "track" como el que recordaremos hoy. Se trata del hit titulado "Lecciones de Enamorados" de la formación Level 42 así que ... Pump Up The Volume!! Pump Up The Volume!! Pump Up The Volume!! xD


Level 42 es un una banda musical de pop británica y estilo funk. El grupo tuvo gran éxito en el Reino Unido y en el resto del mundo durante los maravillosos 80's. La banda ganó fama por la calidad de sus músicos como Mark King, cuya técnica magistral de tocar el bajo fue un trampolín para muchos éxitos de la banda.

Los miembros fundadores de la banda fueron, el antes mencionado, Mark King (Vocalista y bajo), Mike Lindup (Teclado y vocalista), Boon Gould (Guitarra) y el músico Philip Gould (batería). El teclista de estudio Wally Badarou contribuyó a muchos de sus primeros éxitos, y es considerado por muchos el quinto miembro del grupo, aunque nunca se unió oficialmente.

La banda se formó en 1979 como un grupo que fusionaba el jazz y el funk. En principio firmó con una pequeña discográfica independiente, Elite Records. Poco después lanzaron el sencillo "Love meeting Love" en Elite Records, lo cual llamó la atención de Polydor Records y firmaron con ésta. Uno de los colaboradores de su nueva andadura, el teclista Wally Badarou, más tarde se convertiría por años en el co-productor de Level 42 y que Mark King llamaría el "quinto miembro" de la banda, pese a que tenía otros compromisos que le impedía ir de gira.



Después de ir consolidándose en el mundo de la industria musical estos sacaron el álbum titulado "Running in the Family" en 1987, este se convirtió en su disco más vendido, y sentó las bases del estilo musical pop, con el bajo de Mark King, Lindup y los sonidos del teclista Badarou sirviendo como plantillas, para dar canciones pop acertadas como "Lessons in Love" (faltaría mas), "To Be With You Again", la balada "It's Over" y el tema homónimo del álbum "Running In The Family".


"Lecciones de amor" fue es sencillo lanzado en 1986, escogido como presentación del álbum"Running in the Family"(que saldría un año después como anteriormente he puesto).

Este single es el mayor éxito de la banda, tanto en su tierra natal, alcanzó número #3 en ​​la lista de singles del Reino Unido, como a nivel internacional, entrando en el Top #10 de numerosos países; incluso llegando al #1 en algunos de ellos como Alemania, Sudáfrica, etc.

También es uno de los pocos singles de la banda que se irrumpió en el Billboard Hot 100 , donde alcanzó número #12 en 1987. Es el primero de cinco singles de su álbum de 1987.


Acercándonos a la actualidad, aunque el grupo decidió separarse, Boon Gould y Mike Lindup contribuyeron en un nuevo álbum de Level 42, dirigido por King, pero con contribuciones de muchos integrantes de la banda en distintas épocas. Su último álbum hasta la fecha, Retroglide, salió el 11 de septiembre de 2006, y se anunció en febrero de ese mismo año con una gira por el Reino Unido, Holanda, Alemania y otros países europeos con Mike Lindup como invitado especial. La banda continuaba teniendo un potente directo en los escenarios.

Y ya toca despedirse, al final la cosa no era tan triste como parecía jeje, ha salido el sol, suena buena música y la primavera continúa. Os deseo un gran resto de semana y mucho ánimo para todos los que estáis "liados" ya sea estudiando o currando, suerte con todo, vosotros podéis ;-)

¡¡UN SALUDO ENORME!!


Lecciones de enamorados

No soy orgulloso, estaba equivocado 
Y la verdad, es difícil de aceptar
Sentía que éramos los bastante felices 
Pero nuestro amor se fue al agua 
El bote salvavidas de mentiras se perdió en el mar 
He estado Intentando alcanzar su orilla 
Olas de dudas intentan ahogarme

Todos los sueños que tuvimos 
Nunca llegamos a hacerlos realidad 
Pudo ser mejor, debió ser mejor 
Para Lecciones de enamorados

Para que los inquietos ojos de los egoístas ardan 
y es difícil romper el molde 
Nosotros hemos estado chapoteando demasiado tiempo en el abismo 
Y nuestro amor se fue al agua 
Las palabras, señal de duros corazones 
Todas las esperanzas que yo tenía en la vida 
Desaparecieron como huellas en la arena

Todos los hogares que construimos
Nunca pudimos vivir en ellos 
Pudo ser mejor, debió ser mejor 
Lecciones de Enamorados 
Si perdemos el tiempo ante nosotros 
El futuro nos ignorará 
Debemos usarlo, podríamos usarlo, sí, 
Lecciones de Enamorados 
Perdidos sin el amor

Las lecciones de enamorados 
Cuando quieras aprender de la vida 
Las lecciones de enamorados 
Cuando no hay ningún lugar a donde ir 
Las lecciones de enamorados
No permitas que su espíritu se queme 
Las lecciones de enamorados 
Yo esperaré hasta que tú regreses

Todos los sueños que construimos 
Nunca los vivimos 
Podríamos perderlos, debemos hacerlos realidad 
(Las lecciones de enamorados) lecciones de enamorados
Todos los hogares que construimos
Nunca pudimos vivir en ellos 
Pudo ser mejor, (Pudo ser mejor) debió ser mejor 
Lecciones de Enamorados 
Si perdemos el tiempo ante nosotros 
El futuro nos ignorará 
Debemos usarlo, podríamos usarlo, sí, 
Lecciones de Enamorados


miércoles, 13 de mayo de 2015

Depeche Mode - Enjoy The Silence

En este mundo en el que vivimos hoy de tanto estrés, de cumplir horarios, de mirar el reloj constantemente (el smartwach para los geeks) es muy difícil, a veces casi imposible, poder "disfrutar del silencio" como nos sugiere la canción a la que hoy hago mención (toma pareado).

Hoy miércoles nos toca recordar a los Depeche Mode, y más en concreto, su single "Enjoy The Silence", así que dejad el silencio para después y poneros este tema bien fuerte en los auriculares, comenzamos...


Depeche Mode es una banda de origen británico que está dentro del panorama de la música electrónica. Fue formada en Basildon, Essex, Reino Unido en 1980 por Vince Clarke, Andrew Fletcher y Martin Gore, a quienes se unió poco después David Gahan, quien en realidad fue el autor del nombre. Tras su álbum debut Speak & Spell en 1981, Clarke dejó el grupo y fue sustituido por el músico Alan Wilder, quien permaneció hasta 1995. Actualmente, Gahan, Gore y Fletcher continuan con el proyecto como un trío.

Según el documental de Historia del Rock de la BBC "son los padres del rock electrónico"; está considerado uno de los mejores exponentes del género, siendo importantes precursores del uso del sintetizador como instrumento y del sampler como recurso musical, así como de la realización de vídeos musicales. Depeche Mode ha vendido más de 115 millones de álbumes, incluyendo sencillos, convirtiéndose en el más exitoso grupo de música electrónica en la historia. También fue elegido entre los 50 mejores grupos de música de todos los tiempos y uno de los 10 más influyentes de la música contemporánea.


Yéndonos al año 1989, su canción "Personal Jesus" comenzó a escucharse en la radio, la cual se dio a conocer antes aún de su lanzamiento en una campaña promocional con anuncios colocados en periódicos del Reino Unido con las palabras "Your Own Personal Jesus", después en los anuncios se incluyó un número de teléfono donde se podía marcar para escuchar la canción. La canción se convertiría en una pieza representativa de Depeche Mode y del género de música electrónica mismo, sólo como primer sencillo del álbum Violator, que apareció hasta 1990, esta vez producido por Mark Ellis, más conocido como Flood, el cual además contó con la participación de François Kevorkian en la mezcla y cambió por completo el sonido del grupo hacia algo más oscuro, sofisticado y elegante.


Poco antes, en febrero de 1990, se publicó el nuestro sencillo de hoy, "Enjoy the Silence", el cual llegaría a ser uno de sus más exitosos hasta ese momento; meses más tarde se convirtió en el mayor éxito del grupo en los Estados Unidos y, al igual que "Personal Jesus", se volvería fundamental dentro de la carrera de Depeche Mode.

La melodía básica de sintetizador creada por Alan Wilder resulta más o menos similar a la de temas algo menos conocidos como la cara B "But Not Tonight" de 1986 y "The Things You Said" de 1987, planteando el efecto fantasmal de un sintetizador que simula perfectamente ser un coro femenino, y después se complementa hacia algo más solemne en la forma de la gran dedicatoria sonora que es al sonido mismo, pero sobre todo es un efecto armónico casi tétrico en su composición.

Esa melodía sintética de Alan Wilder es uno de los aspectos más célebres del tema, igual que la letra simplista pero tan enormemente significativa, pues Wilder supo darle un sonido más orgánico, aunque sea sólo aparente, y dejó de tal modo una de sus más grandes aportaciones durante su estancia como miembro de DM.


La letra representa una gran paradoja al estar dedicada al silencio, pues en principio de estudio académico de la música se enseña que el intervalo entre nota y nota es el que realmente da la armonía; esto es, el Silencio, por lo cual se vuelve en verdadera poesía el sentido lírico del tema.

La canción concluye en el álbum con un muy paradójico sonido de teléfono, de los que aún se usaban en las casas en aquella época, el cual se sostiene bajando de volumen hasta desaparecer, punto en donde comienza una base electrónica un tanto siniestra con un acompañamiento de guitarra variante de la de "Enjoy the Silence", el cual es conocido como Interlude #2 Crucified pues hacia su fin se escucha la voz casi totalmente distorsionada de Andrew Fletcher gritando “Crucified” (paranoia made in Depeche).

La principal característica del disco fue el uso más abierto de instrumentos no electrónicos, la guitarra, que ya utilizaban de forma algo difuminada en los anteriores discos, tomó un papel principal en este trabajo, mientras para su promoción se vistieron como un cuarteto de oscuros vaqueros, haciendo nuevamente hincapié en la penetración lograda por el material en los Estados Unidos, embarcándose en la gira World Violation Tour con exactamente 88 destinos entre Estados Unidos y Europa.


 Carteles de la gira mundial "World Violation".
El álbum se convertiría en piedra angular e importantísimo referente de la música electrónica, cuando por otro lado el Techno en ese momento había pasado de moda. Depeche Mode era uno de los pocos sobrevivientes del movimiento y el álbum no hacía sino acentuar su impacto dentro del género, motivos por los cuales Violator no sólo es habitualmente considerado el mejor disco que han realizado en su trayectoria, sino como uno de los más grandes dentro del género electrónico.


Como curiosidad, En España, el grupo Techno-Pop OBK, debe no sólo gran parte del carácter de su música o su imagen al grupo británico, incluso su nombre es una abreviatura de una canción acústica de Depeche Mode, "Oberkorn", mostrando su admiración por la banda interpretando en muchos de sus conciertos remixes de canciones del grupo de Basildon.

Pues nada más amigos, hasta aquí vuestro post musical de la semana, espero que os haya gustado recordar sonidos "tenebrosos" y electrónicos de principios de los 90's, hasta el próximo miércoles y mucho ánimo que a la semana ya le queda nada. UN SALUDO ENORME :)


DISFRUTA DEL SILENCIO

Las palabras como violencia
Rompen el silencio
Irrumpen con estruendo
En mi pequeño mundo
Me resultan dolorosas
Me atraviesan
¿No puedes entenderlo?
Oh mi pequeña

Todo lo que siempre quise
Todo lo que siempre necesité
Está aquí, en mis brazos
Las palabras sobran
Sólo pueden hacer daño

Las promesas se hacen
Para romperse
Los sentimientos son intensos
Las palabras son banales
El placer se recuerda
Igual que el dolor
Las palabras son insignificantes
Y se olvidan

Disfruta el silencio

miércoles, 6 de mayo de 2015

Eighth Wonder - I'm Not Scared

El miedo es un sentimiento de desconfianza que impulsa a creer que ocurrirá un hecho contrario a lo que se desea o también la sensación de angustia provocada por la presencia de un peligro real o imaginario. Pero como aquí estáis como en casa y lo que esperáis es escuchar buena música de antaño, no hay porque tener miedo ninguno, por eso nuestro "hit" de hoy se llama "No tengo miedo" o lo que es lo mismo "I'm Not Scared", fue interpretado por Eighth Wonder, octava maravilla en castellano. Comenzamos este miércoles recordando su historia...


Eighth Wonder fue una banda de pop británica formada en 1983. Entro sus miembros se incluían a la cantante-actriz Patsy Kensit y su hermano Jamie. La banda disfrutó de singles número uno en Japón e Italia entre los años 1985 y 1987, así como en el Reino Unido y en toda Europa en 1988.

Las raíces del grupo fueron con una banda llamada Spice. En 1983, Jamie Kensit audicionó a su hermana Patsy Kensit , que entonces tenía 14 años, para el puesto vacante de vocalista en su nueva banda. La formación consistió en ella como vocalista, Jamie Kensit y Geoff Beauchamp en la guitarra, Lawrence Lewis en el bajo, Jake Walters en la batería y Nigel Davis en la percusión. Spice hizo su debut en el otoño de 1983, y luego pasó los siguiente años haciendo más conciertos , con la esperanza de ganar un poco de atención por parte de las discográficas.


A finales de 1984, Nigel Davis dejó la banda y el tecladista Alex Godson se unió a la banda. Ellos la renombraron como Eighth Wonder y con Patsy Kensit comenzaron a escribir canciones. Su primer concierto como Octava Maravilla fue en noviembre de 1984 en Wimbledon, Londres y fue en uno de estos cuando Steve Wooley, co-propietario de Palacio Films, y director "Julien Temple" ofreció a Patsy Kensit el papel de Crepe Suzette en la película musical de 1986 "Absolute Beginners". Eighth Wonder contribuyó con una canción a la banda sonora.

En abril de 1985, Eighth Wonder firmó por CBS Records y comenzó sus grabaciones en Londres, trabajando a la vez en la filmación de Patsy Kensit para la peli Absolute Beginners. En octubre de 1985, con la película terminada, fue lanzado el primer sencillo de Eighth Wonder llamado "Stay With Me" y logró un gran éxito en Japón e Italia alcanzando el puesto número #4. Mas tarde la banda comenzó a utilizar cajas de ritmos (MPCs) y teclados para sus sonidos, es decir, se metieron de lleno en el sonido 80's.


En agosto de 1986, se fueron a Los Ángeles para grabar nuevas canciones para su álbum debut titulado al igual que su single "I'm Not Scared". Allí trabajaron con el productor Mike Chapman, conocido por su trabajo con Blondie .También fueron abordados por muchos compositores, entre ellos, Dave Stewart de Eurythmics, aunque finalmente no se utilizó la canción, una pena porque era un "productorazo".


"No tengo miedo" salió como primer single en su álbum homónimo de julio 1988, que vendió en solo cinco meses mas de 500.000 copias a nivel internacional. Alcanzó un gran éxito en España, Francia, Italia, Suiza, Alemania y Reino Unido, donde fue un top 10 hit. Fue escrito por los Pet Shop Boys, la versión original contiene varias palabras en francés. "J'ai pas peur", aparece en la cara B del vinilo y es una adaptación francesa de "I'm Not Scared". El formato 12" disco-mix combina las dos versiones en una sola mezcla, curioso cuanto menos.

Después de todo este éxito mundial la banda finalmente se separó en 1989 y Patsy Kensit comenzó a centrarse exclusivamente en su carrera como actriz.


Pues hasta aquí otro post que os ofrezco tan alegremente y sin miedo jeje, espero que os haya sido grato recordar este single tan ochentero, y que tan buenas vibraciones aporta. Como de costumbre os dejo debajo de estas líneas la letra en castellano para que podáis disfrutarla, solo me queda despedirme de vosotros hasta el próximo miércoles, UN SALUDO ENORME :)


NO TENGO MIEDO

¡Aleja esos perros de mi!

Tu vida es un misterio
la mía, un libro abierto
si pudiera leer tu mente
creo que lo haría
no tengo miedo, cariño,
no me importa.

¿Qué tienes que esconder?
¿qué necesitas probar?
siempre estás mintiendo
esa es la única verdad
no tengo miedo, cariño,
no me importa.

Esta noche las calles están llenas de actores
no sé por qué
Oh, aleja esos perros de mi
antes de que me muerdan.

¿Qué tienes que decir sobre las sombras del pasado?
creí que si lo habías pagado te lo quitabas de encima
¿a dónde tenemos que ir
para que podamos reírnos libremente?
iría a cualquier parte, cariño
no me importa
no tengo miedo.

Esta noche las calles están llenas de actores
no sé por qué
Oh, aleja esos perros de mi
antes de que me muerdan,
antes de que me muerdan.

Esta noche luché y 
me he decidido
sé que es lo correcto
sé que esos perros todavía
son una amenaza a mi alrededor
pero puedo, puedo luchar.

(TRIS)
Si fuera tú, si yo fuera tú
no me trataría como 
tú lo haces.

No tengo miedo, 
cariño, no me importa.

Iría a cualquier parte
cariño, no me importa.

No tengo miedo
no tengo miedo

No tengo miedo